李健清華大學演講稿
時隔多年，再壹次來到（清華）西階，跟過去已經完全不壹樣，條件好太多了。15年前，我在這裏學過信號與系統（笑聲）。當時我無論如何也想不到多年之後我會在這裏講音樂。生活真的是太奇妙了！而且我發現，清華女同學的比例好像高了壹點（笑聲），人文環境好了很多。尤其是後面站著的朋友，非常辛苦，非常感謝妳們，這麽熱還能過來看我講演。其實我壹小時之前還在遊泳，工作人員問：“健哥，妳準備得怎麽樣了？”我說我還沒準備呢！工作人員就很驚訝。後來我想，我天天都在從事音樂，也不用太準備，因為我覺得我是壹個時刻準備著的人（掌聲）。
我還看到很多我歌迷會的朋友。每次他們都是幾十公裏迢迢趕來（笑聲）。（李健向歌迷會打招呼）我突然想，我是不是得重新準備壹下我這個稿？因為今天來了很多學琴的人，我還是結合吉他講起吧。距離我上壹次講演已經26年了，我上壹次講演是在小學的時候（笑聲），我記得我的講演題目是“如何做四有新人”（笑聲）。今天我要講“吉他如何創造音樂傳奇”。我就講壹講自己的感受吧。
我從小就喜歡唱歌。有壹天，突然覺得，如果能夠自彈自唱該有多好。因為那時候有很多關於吉他的電視劇和電影。後來我就選擇了壹個最便宜的吉他班，40塊錢壹個月，就去學了。當時，我就有壹個想法，我只要會彈唱兩首歌就OK了。壹首是《大約在冬季》，另壹首是《外面的世界》。後來學了壹個月的時候，老師都教壹些特別偏的歌曲。我記得有壹首歌是《蘭花草》。大家都聽過哈，是壹首不需要左手就可以彈唱的歌（笑聲）。另壹首是《四季歌》，是日本的壹首歌。但老師非常會做生意，在初級班要結束的時候，有壹天忽然停電了，我也不知道這是他故意的，還是真的停電了。他就點了壹支蠟燭，坐在桌子上，用壹把古典吉他彈奏了《愛的羅曼史》壹，這是很多朋友都聽過的壹首比較通俗易懂的獨奏曲。然後，我壹下子就被深深吸引了。我覺得，那個比彈唱更吸引我。然後我就又交了15塊錢，學下壹個班。學了三個月，老師又彈奏了壹個更好聽的樂曲，我就繼續學，繼續交更多的錢。後來，因為我表現得不錯，彈得也比較好，能夠幫老師做壹些力所能及的事情，幫老師打掃教室，然後調琴（笑聲）——我是哈爾濱人，我普通話應該很好，我說的是“調琴”（笑聲）。在那段時間裏，每天都要調60把吉他，所以耳朵變得比較好。然後老師就不收學費了，我就跟老師學得更深。當時已經開始學古典琴了，又帶了兩個哈爾濱工業大學的學生，來教他們彈最基本的。基本上，這個學費我是拿不到的，都是給老師，頂我向老師學琴的學費。
最開始，我彈那些和聲的時候，並不知道我彈的是哪些音，只知道彈的是哪些功能塊，比如說這個是A小和弦，D小和弦。直到後來彈古典琴，我才知道為什麽這個小結要彈這個音、這個和聲，為什麽下個小節就要換和弦。這是古典吉他二教給我的。當時在我學琴之前，中學也有音樂課。每次上課，老師沒什麽事做的時候，都會叫我到前面做壹道音樂題。我每次都是以非常荒謬的答案結束問題的。因為對樂理壹點都不懂。等學完琴之後，再上音樂課，我就成了全班樂理知識最好的人。因為那時很少有人會用假期的時間學音樂。老師也感到很奇怪。後來他問我，我說我在學吉他。所以我覺得，吉他是壹個真正的音樂啟蒙者，內地、港臺的歌手，包括我在內，百分之八十是在吉他的引領下打開音樂之門的。因為吉他是壹個特別好的樂器，它能從最簡單的簡譜，到五線譜，到和聲學，甚至到最難的巴赫三的復調音樂，壹步壹步引領妳。
壹 《愛的羅曼史》，法國影片《被禁止的遊戲》配樂。取材於西班牙傳統民謠，由西班牙著
名吉他演奏家葉佩斯改變並獨奏。樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全融為壹體，充滿了溫柔和浪漫的氣息，是吉他曲中的壹首不朽名作。
二 古典吉他，又名西班牙吉他、尼龍吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的壹個分類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚。主要用於演奏古典樂曲。古典吉他從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是吉他藝術的最高形式。
三 約翰賽巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是18世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響的作曲家。他是巴洛克音樂時期的重要代表人物。由於他壹生傑出的創作活動和對音樂藝術的發展所作出的巨大貢獻。在世界音樂史上，巴赫素有“音樂之父”的美稱。 但是，我們現在有壹個誤區，認為吉他是流行歌手或是搖滾歌手的壹個道具，好像成為了壹種裝飾品。其實在我看來，吉他真正的價值還是在古典吉他這壹部分。世界上有四大樂器：鋼琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音樂家形容很準確，鋼琴是樂器之王嘛！吉他相當於是王子，小提琴是公主。所以吉他有壹種獨特的魅力在裏面。好像在重大比賽中，這四樣樂器的獲獎者獎金也是最豐厚的。不過我們大多數人都會忽略古典吉他。其實我學琴、做音樂，受益最多的還是在古典吉他那裏。從整個中學時代，好像除了學習就是彈琴，所以體育很差。當時體育課也沒有什麽可以訓練的，因為在哈爾濱，冬天的時候基本就以滑冰為主，夏天呢，就是單雙杠。所以我們那個時代畢業的同學，除了滑冰很好，另壹個就是胸肌比較發達，天天體育課只做這兩樣。
中學時候，我是個很用功的人。壹路過來，要學習、要高考，所以每天都是在中午午休的時候來彈琴。假期的時候，大概每天會彈4到6個小時，也就沒有什麽其它的業余活動。來到清華後，我發現很多熱愛音樂的朋友很多想法都非常好，也很有音樂天賦，但是缺少的是技術。如果妳上大學再學琴的話，嚴格來講是比較晚的；如果妳要從事音樂的話，是晚了很多。在我入學的時候，有很多搖滾樂團。清華當時，我不知道現在怎麽樣，有很多長發披肩、穿著皮衣的人（笑聲）。當時，九十年代，好像是搖滾樂，尤其是重金屬樂非常發達的時候。所以當時玩搖滾樂的人都比較有優越感，尤其是彈電琴的人。像我們彈古典的，或是寫民謠的，好像在氣勢上就不太夠。我剛上大學之後也彈了壹陣電吉他，後來發現不太適應。因為電吉他弦特別軟，而且很細。關鍵是它還很費錢！為什麽呢？要買效果器，還要有電。宿舍經常就沒電，太晚就不行（笑聲）。後來就放棄了。
在清華二年級以後，我真正梳理了我在音樂上的壹些雜亂無章的技術和知識。我去了清華的合唱團，合唱團裏有四個聲部，那個和聲是特別美妙的。當時有壹個高年級的同學被稱為“和聲器”，就是妳唱什麽他都能和聲。後來我們有壹次唱越劇，越劇他也能和聲（笑聲）。他壹下就能找到那種3度的關系。半年以後，我也會了，別人壹唱，我就能找到高的大3度和小3度。由於是唱男高音的，下3度找不到。後來又去特意學了壹下男低音聲部。這個對壹個流行歌手來說很重要。以至於我在水木年華開始的時候，唱和聲是不用額外開支請當時的“黑鴨子”壹等專門唱和聲的人的，因為自己就可以找到和聲。
壹 “黑鴨子”組合，最早成立於1984年，是中國歌壇的第壹個和音組合。最初成員徐秀霞、陸莉莉、尹淑占皆為中央音樂學院小提琴專業畢業生。正規的音樂教育，系統的訓練，培養了她們良好的音樂素質。96年陸莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。02年底，原“黑鴨子”演唱組合重新調整成員。在“黑鴨子”創始人徐秀霞重新調整演唱組成員後，“黑鴨子”演唱組合分成了（徐氏）老“黑鴨子”組合，和李氏（李蓉、郭祁、李偉）“黑鴨子”組合。 另外壹個在清華很重要的階段，就是在大二的時候開始了輔修課程。我不知道妳們現在有沒有。當時就是中國音樂學院和中央音樂學院的老師，就在這裏，來教樂理。（我們）學得很系統。有藝術概論，民歌學，壹年半的視唱練耳，斯波索賓壹的和聲學，還有基礎樂理，曲式分析。學到最難的時候，大概是兩年半的時候，我就退出了。因為我是電子系的，電子系的功課實在是太重了，尤其是我剛才提到的在這個房間裏學的那個“信號與系統”（笑聲），還有壹門最重的課叫“隨機過程”（笑聲）。這裏有電子系的嗎？（觀眾回應：“有！”）妳看都不敢舉手啊（笑聲）。真的是學得太累了，我覺得如果不把那個（音樂輔修課）停掉的話，我在電子系就很難畢業了。
壹 伊斯波索賓(1900-1954)，蘇聯音樂理論家、教育家。主要論著有《二聲部及三聲部視唱集》、《音樂基本理論》（有中譯本）、《和聲學教程》等。
壹路學的這些古典音樂，對流行音樂是非常有幫助的。今天我們所有流行音樂的手段，還是在沿用古典音樂的。那有人會問：爵士樂呢？爵士樂受古典音樂家德彪西壹啟發很多，都是由古典音樂過來的。所以我覺得在清華這幾年，在技術以及音樂的成長上，清華給我特別多。當時跟合唱團的老師也是有很多分歧的，因為我當時民歌唱得特別好，老師們還是希望我能在民歌的路上走得遠壹些。但當時我跟後來“水木”的盧庚戌他們總在壹起，唱壹些校園歌曲。學校開始不是很支持，但後來也很理解；然後在流行音樂上從默許到支持。後來我們有了校園歌曲協會，很可惜只舉辦過壹次，之後就解散了。但當時給我印象很深的是，學校的創作氣氛非常濃厚。那時已經成名的比我們年長壹些的，像高曉松啊、老狼啊，包括鄭鈞等，也經常來學校；也來過這裏。來表演，給我們這些熱愛音樂的人很多鼓勵。我記得九四年吧，就在隔壁的大禮堂，當時《同桌的妳》剛剛流行，然後老狼在上面唱歌。記得當時天很熱，我還穿著壹件很厚的綠衣服，好像是什麽“宜而爽”之類的牌子吧（笑聲）。老狼上場的時候，下面掌聲如雷，我很羨慕。我想，要是有壹天我像老狼這樣就好了：站在舞臺上能夠歌唱（如雷的掌聲）。多年以後跟老狼說過這個事兒，老狼笑呵呵地就拍了我壹下，說：“妳可以呀。”但我不知道是什麽意思（笑聲）。
壹 阿希爾克勞德德彪西（1862-1918），法國作曲家，音樂評論家。第壹次世界大戰期間，他寫過壹些對遭受苦難的人民寄予同情的作品。在三十余年的.創作生涯裏，形成了壹種“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。
現在，我坐在這裏，逐漸梳理我這些記憶的片段，特別美好。但當時在清華的時候，真的是在學習上很累，就想盡快畢業，過壹種沒有考試的生活（笑聲）。後來畢業之後，我和我的壹些同學每年到1月份、6月份就有點不太舒服（笑聲），也常常做噩夢（笑聲）。幾個月前我還夢到有人說：李健，妳要參加高考了。我說我都從清華畢業了，怎麽還要參加高考呢？他說：對不起，那個不算（笑聲）。後來發現，我們班學習最好的那些人也會做這樣的夢，我就安心了壹些。
畢業的時候，有人說，如果在清華不考試的話，很多人願意在這兒生活壹輩子。我能夠理解這種美好校園的感覺。當歌手之後，也有人采訪我，問清華對我音樂創作的影響。我想壹想，說：如果不來到這個學校，我可能不會做壹個歌手。恰恰是這樣壹個理工科院校，當它的人文氣息出現的時候，就會特別吸引人。當年我們上學的時候，有太多人文的協會，比方說有詩社，有古典音樂學會，還有吉他協會、國標舞協會等。昨晚在跟美術圈的壹些朋友聚會的時候，我又想到，我可能是比其他的同學有壹些額外的收獲。九六年的時候，我在清華北門的民房裏住了壹個夏天，正好遇到了壹些流浪的詩人和畫家，從圓明園搬到了清華北門。他們的說話方式、生活方式和作品，都給了我不太壹樣的感覺。也是從那個時候開始，我有壹些去創作的沖動。我看到了他們的詩歌和油畫作品後，發現原來還有另壹種思維方式的存在。這對於我來講是有吸引力的。我在中學的時候，很不喜歡語文，語文成績也很差。我記得考試第壹道題總是要找出字音型全對的壹組，沒有壹次對的時候（笑聲）。但九六年時，我突然發現，我是喜歡語文的，我只不過是不喜歡曾經學的那些文章而已。我喜歡看《梵高傳》，看《麥田守望者》，後來看博爾赫斯壹的作品。那些真的給了我很多人文上的鼓勵。後來我寫了壹首歌叫《風吹麥浪》，其實是在寫這壹階段的記憶。
在清華的這幾年，是我真正成長的階段。在中學，妳是不自由的，是完全被動的，因為妳要高考；家人會照顧妳，妳的生活是受到約束的。來清華之後，首先妳要自己支配妳的這些錢。開始前兩年我總是控制不好，壹半時間錢就花沒了（笑聲）。又不願意向家裏要錢。所以，後來也去外面酒吧唱歌；做過壹些勤工儉學的事情。我記得五（？）年級的時候，我已經有壹萬塊錢了，覺得已經很富有了，就經常請同學喝汽水（笑聲）。我喜歡遊泳，就買各種高級的遊泳鏡。當時是很快樂的。
大學中，妳的生活是很獨立的，但妳也會遇到情感上的掙紮。妳不可避免地要考慮到“戀愛”這兩個字。在清華戀愛又很特殊（笑聲）。我不需要贅述太多；有時候是無計可施（笑聲和掌聲）。隔壁的北大呢，北大的女同學又很驕傲。我們也很驕傲，所以我們就不去（笑聲）。所以後來在創作當中就寫了很多幻想（笑聲）。孤獨導致幻想，幻想導致創作，這是這麽多年來都沒有變的壹個道理。當時很多學長都勸我。說妳應該多談戀愛，這樣妳才能有創作；妳不憂傷怎麽能有創作（笑聲）？當時也不知道為什麽有很多校園歌手莫名地目光憂郁（笑聲），經常沈思。我有壹個學長也寫歌，經常說壹些很有哲理的話。有壹天他把我叫到他面前，說：“李健，妳不能再這樣下去了”。我說我怎麽了。他說：“妳老唱壹些譚詠麟二他們的作品，妳為什麽不去唱更有深度的呢？”我就問，什麽是有深度的歌曲。他說：“妳應該多唱唱羅大佑，唱唱Beatles三，就是甲殼蟲。”我說：“我聽過他們唱，但我覺得他們唱功不行。”當時我對音樂的理解很長壹段時間是停留在技巧上。他非常生氣。我記得當時他是在喝壹瓶啤酒，然後他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很憤怒地說：“妳是壹棵好苗子，妳不能再這樣了！”（笑聲）當時給我嚇了壹跳。因為清華有壹個傳統，即使妳唱得再好，彈得再好，面對學長的時候，妳都要很聽他的話。壹直是這樣。當年我比很多年級比我高的人唱得好、彈得好，但我依然對他們畢恭畢敬。他這個話給了我很大震動。後來我就真正開始去聽他說的這些人的音樂。的確為我打開了另壹扇窗。
壹 豪爾赫路易斯博爾赫斯（1899-1986），阿根廷作家。作品涵蓋多個文學範疇，包括：短文、隨筆小品、詩、文學評論、翻譯文學。其中以拉丁文雋永的文字和深刻的哲理見長。代表作有詩集《面前的月亮》，散文集《探討集》，小說集《杜撰集》等。
二 譚詠麟，香港樂壇的天皇巨星，他和許冠傑、張國榮、梅艷芳等人代表了粵語歌曲的最高水準。
三 披頭士樂隊(The Beatles，又譯甲殼蟲樂隊)，英國搖滾樂隊。給流行音樂帶來了**性的
變化，影響了自60年代以後的數代搖滾樂隊的音樂和思想，直接導致了搖滾樂的變革和發展。而樂隊中四名偉大的音樂家，特別是約翰列儂(John Lennon)和保羅麥卡特尼(Paul McCartney)，對於世界各個角落的後輩搖滾歌手及音樂創作者們的影響持續至今。 其實我在音樂上的成長經歷特別能夠反映當今的樂壇。妳能理解為什麽網絡歌曲能那麽流行，妳能理解為什麽小孩兒愛聽港臺歌曲，也有很多農民工拿著聲音巨大的手機聽音樂。因為我就是這麽過來的；我也是從港臺歌曲聽起。因為港臺歌曲最簡單、最直接，跟人身體上的感覺是最相近的。妳喜歡音樂壹定是從港臺歌曲開始的。那很多網絡歌曲現在做得比港臺歌曲更貼近妳。比如說，說得專業壹點，妳可以測試壹下，所有的流行歌曲的速度基本是每分鐘80到90；跟妳的心跳是壹樣的。包括最流行的周傑倫的《雙節棍》，它的律動也是妳的心跳速度，只不過他多唱了壹些16分音符。這個規律是非常明顯的。我第壹次聽甲殼蟲的《Yesterday》的時候，是很失望的，我覺得怎麽能唱歌連顫音都沒有呢（笑聲）？就是唱得太隨意、太不講究。但是，那個師兄跟我說完之後，隔了壹段時間，我再聽《Yesterday》時，是感動得熱淚盈眶。從那以後，我基本上就很少聽港臺歌曲了。聽羅大佑和甲殼蟲給我打開了特別好的壹扇門，它告訴我，音樂最重要的是簡單與真誠。可能只有壹個淡淡的弦樂和吉他，它的講述也可能非常的簡單，即使是壹個中學生也能看懂所有的歌詞。三年級以後，我就聽了很多那樣的好的音樂。
在學習輔修課組後，我又開始聽古典音樂。我最初對古典音樂都是敬而遠之的，認為古典音樂就是理查德克萊德曼（的作品）那樣的東西。當時我們有很多同學願意聽肖邦啊、舒曼啊，包括更深壹些的斯特拉文斯基壹這樣的人，我總覺得他們在附庸風雅。但真正有壹天，妳學音樂，妳聽得多了的時候，妳才能夠欣賞古典音樂。到今天為止，我每天聽的音樂有壹半以上都是古典音樂。因為它是所有音樂的壹個源泉，是海洋；所有的音樂類型都和它有關。比如說甲殼蟲，他們只不過是用吉他來演繹古典音樂。如果妳用其他的樂器來代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音樂。我當歌手之後，面對很多情況，也開始疑惑：為什麽有那麽好聽的音樂，很多人都不聽，而去聽其他的音樂？但現在想壹想，我也是那樣過來的。我現在再聽小時候的那些歌曲，除了有壹些情結，很難再得到音樂上的感動。
壹 伊戈爾費奧多羅維奇斯特拉文斯基（1882-1971），是美籍俄羅斯作曲家、指揮家，西方音樂的重要人物。原學法律，後跟隨裏姆斯基科薩可夫學習音樂作曲，終成現代樂派中名副其實的領袖人物。他1939年定居美國，先後入法國籍和美國籍。其作品眾多，風格多變。
音樂就像人壹樣，壹定會有壹個成長期。妳責怪壹個人審美是沒有意義的。因為像我這樣在音樂上花費這麽多精力的人是少數的，沒有代表性。作為壹個歌手，妳既要考慮公司利益，提高唱片銷量，又要有壹點堅持，就是希望妳的音樂能引領大眾，有壹天他們能欣賞妳的音樂。就像我8年前寫得這首《傳奇》壹樣，是壹首特別不起眼的歌曲，但今天恰恰成為卡拉OK中很多人唱的歌。我覺得這可能就是堅持的壹個結果。絕大部分事情都不是立竿見影的，就像我當年在大學裏面寫了很多歌，我會經常問我的同學：“妳聽我這個旋律怎麽樣？”同學心情好的時候，會說：“還行；還挺好。”心情不好的時候，他們有時會問：“李健，妳寫這些有什麽用啊？”當時我也很迷惘：我天天寫這些旋律有什麽用啊？他們說：妳寫這些能夠出國嗎（笑聲），能賣錢嗎？我困惑了那麽壹陣，後來也就好了。我是壹個容易敏感，但也能很快把不好情緒忘掉的人。我當時是因為熱愛。妳做的很多事情在當時看來也許是沒有用的，它不是立刻就能給妳換來名和利的，但它壹定在潛在地慢慢培養妳。