李廣春人物介紹

李廣春

李廣春(1958.7 ——)是朝鮮族，黑龍江牡丹江人。擅長中國畫和油畫。1982魯迅美術學院中國畫系畢業。1982—1987黑龍江省畫院畫家，中國美術家協會會員。作品《肖春》獲第六屆全國美展銅獎。65438-0987在日本東京神田外國醫院學習。65438-0988年，應《韓國日報》邀請，以訪問學者身份訪問韓國。後來獲得首爾大學碩士學位和弘毅大學博士學位，現為韓國京畿道大學藝術大學教授。他還是首爾美術家協會副主席和東方水墨畫協會副主席。

中文名:李廣春。

國籍:朝鮮

出生地:黑龍江牡丹江

出生日期:1958.7

職業:畫家、教授

畢業院校:魯迅美術學院、首爾國立大學、弘毅大學。

信仰:天主教

主要成就:第六屆全國美展銅獎，1992年韓國公募展特別獎。

代表作:、爽、、醉秋、正月初三、斷裂系列、無極、恒常系列。

性別:男

個人簡介

李光春早年在魯迅美術學院讀書時，師從導師王勝烈先生。他從王勝烈身上學到的不是具體的繪畫技巧，而是王老師敢於追求藝術創新的精神。從他早期的畢業創作可以看出，他善於表現個性，努力擺脫學院派現實主義技巧的束縛。從那以後，他壹直渴望自由表達自己的思想。

10年過去，李廣春的作品有著神秘的魅力，濃烈、飽滿、含蓄、豐富的底蘊，使觀者進入壹個超越時空的現實與虛幻之間的意象繪畫世界。他的作品以傳統禪宗美學為基礎，經過潛心思考和研究，在東方繪畫領域開創了壹條新路。其作品的表現手法和精神內涵引起了東方畫壇的關註。他的作品從早期的具象轉變為現在的意象繪畫。他以老子的“大象無形”思想和中國的意象美學理論為基礎，試圖用壹種新的視覺意識來表現現代東方繪畫。於是，他的作品在理論上沿襲了古風和形式上的創新，不僅僅是從形象的美麗表象出發，而是從包含內在精神的“意”出發，表現可以證實的事物的具體世界，結合記憶中無法證實的世界。因此，可以說他是通過靈活運用意象的無限性和不確定性思想來體現他的新意象繪畫。

在他多年的藝術生涯中，李廣春在世界各地展出、出版和發表了大量以中國和東亞為基地的作品和文章。他曾在東京、首爾、北京、法國等地舉辦過23次個展，還在紐約、華盛頓、洛杉磯、巴黎、羅馬、馬德裏、巴塞羅那、悉尼和臺北等地的美術館、博物館和現代藝術中心進行學術訪問。參加150余次群展，在國內外報刊發表作品數百篇。出版的專著有《李廣春繪畫作品集》、《李廣春招待展作品集》、《李廣春》、《李廣春水墨人物選》、《李廣春2000年作品展作品集》、《李廣春2003年》、《李廣春2005年》、《李廣春2007年》、《我們時代的影像》、《李廣春博士學位展作品集》等。還有幾十個單行本。

1984年獲第六屆全國美展銅獎、1985年黑龍江省文聯特別貢獻獎、1985年黑龍江省文聯大獎賽獎、1985年黑龍江省美展優秀獎、1987年韓中日精英主辦作家展獎。

李廣春的作品被中國美術館、中國藝博會、軒藝術中心、白象美術館、山在美術館、韓國畫廊、韓國日報等多家行業以及聯合國秘書長潘基文、前國際奧委會主席薩馬蘭奇、韓國總統李明博、美國前總統老布什、韓國前總統金大中等收藏。此外，多位金融、企業集團總裁及政界、文化界、體育界知名人士收藏了他的作品。他的作品在歐洲也贏得了很高的聲譽，說他在畫中感受到了壹種潛在的東方魅力。在他隱藏在氣質中，蘊含在品味中的意象繪畫中，很明顯來自於他在中國的傳統藝術修養，尤其是在法國，很多客戶和業內人士都收藏了他在法國的所有展覽作品，並給予高度評價。

作為畫家和培養藝術人才的老師，李廣春曾就讀於首爾京畿道大學藝術學院，現居韓國。

人物評論

李廣春在1984 _舉辦的第六屆全國美展中獲得銅獎後，他的名字為藝術界所知。但或許是因為他在畫壇嶄露頭角時就出國留學，之後很少回國參加繪畫活動，他的名字已經讓國內畫壇有些陌生。因為他的“消失”，我們對他的近況缺乏了解，但幸運的是，在這期間，他從未放棄自己的藝術世界，而是通過大量的作品來說明，那是他創作的黃金時代。可謂“天道酬勤”——通過舉辦23場個展和150多場群展，展示了自己的能量，在海外擴大了知名度和影響力，推廣了中國藝術，備受矚目。

前幾年先以留學生身份去日本，後應《韓國日報》邀請以訪問學者身份訪問韓國。後來曾回國參加中國藝術博覽會和中國對外展覽公司舉辦的展覽，後赴韓任京畿大學藝術大學教授。在此期間，他留在首爾，致力於研究和創作。由於當地媒體多次報道這位來自中國的藝術家的成就和影響力，他在繪畫、文化、金融、教育等領域結交了許多朋友，但他盡量減少因參與社會活動而對創作造成的負面影響。談及這些年的學習和工作生活，他說；“畫畫重在表現而不是表現，最終還是要用自己的作品說話，沒必要太招搖。”所以他盡量以低調的狀態隱居，盡可能減少與創作無關的娛樂。

所以可以說李廣春這幾年的創作活動基本都在國外，韓國也差不多。然而，這些年的努力終於有了回報。他勤奮而精明，創作了數百件作品，出版了許多書籍，並出版了各種個人展覽。引人註目的是他的繪畫理念、表現形式以及對造型藝術的不斷探索，使得他的作品無論是水墨還是現代彩墨、油畫，都給人帶來了強大的藝術效果。談及2009年展出的博士學位展新作，韓國著名藝術評論家樸永澤認為“李廣春通過作品力求具有意象的審美意識，不斷尋求東西方繪畫的差異和可變性，並從中妥協東方繪畫的神韻和西歐繪畫的造型實驗，在表現形式和技法、題材選擇上采取極為自由的自由度；它要麽包含著傳統與現代的對立，要麽包含著兩者的妥協，要麽爭取兩者的結合。”

在這些默默無聞的歲月裏，李廣春堅持自己的繪畫理念，努力表現人的存在的異化。作為藝術家，他得到了應得的回饋，他的畫受到了收藏家的好評。人們關註他不僅是因為他的繪畫，還因為他面對現實的勇氣和耐力。然而，當今消費時代的藝術家也難以避免低俗。他們壹方面用藝術抵制低俗，另壹方面又難以阻止與創作無關的娛樂。有意思的是，專家說他的水墨人物畫有壹定的“逃”的水平，但他認為只有被收藏後才能是“稱職”的商業名人水墨肖像。由此，我們可以看出李瑟娥光春對商業化社會的適應。他很清楚現在藝術品的傳播要靠商業的推動，認為藝術品應該通過進入商品市場流通來展示和擡高價格。但同時，他也保持著自己的底線。無論外界的贊譽如何，他依然以壹顆平常心掉以輕心，專心致誌於自己所關心和追求的意象繪畫的創作。

李廣春的成就不僅來自於他的藝術才華，更在於他對藝術理念的堅持。這是對藝術與人生旅程的賭註。就像他說的，“無心插柳柳成蔭，商品畫帶來的好處，有喜有悲。令人高興的是，根據該基金會的說法，它將能夠“為權利付費”。可悲的是，努力工作的話題並沒有得到積極意義上的廣泛認可。不難發現，他不斷告誡自己。基於此，人們有充分的理由相信李廣春會取得更大的成就。(托尼)

作品風格

李廣春近期作品的最大特點是“通過圖像來表達感情”。這裏說的“形象”，只是“借用”的程度。他引用魏晉時期美學家王弼的話說，“...所以說話的人對這個形象太清楚了，以至於忘了說。大象如此執著於意義，以至於以忘記它為榮。”而“大象因意義而生，作為形象而存在，那麽存在的就不是它的形象。言生於象，存於言，則存之非言。然而忘象者以此為榮，忘詞者亦如是。可見，他的繪畫藝術理論的基礎是中國傳統禪宗美學。

由於李廣春對這壹傳統美學理論的重視，我們不難發現，他的作品從早期的具象繪畫轉變為現在的意象繪畫。最近又繼續畫了《斷裂》和《無限追求》兩個系列的作品。如果《斷裂》系列通過畫面揭示了優良傳統的破壞和消失，它會發出嘆息，暗示著昨天和今天的關系。那麽《永無止境的追求不變》系列，就是通過展示女性身體、泡沫和正在分崩離析的殘存白色畫面，對比女性的美會像泡沫壹樣在瞬間消失，暗示今天和明天變化的現實過程，揭示事物解體、分裂或拼接的時間過程。它是壹種揭示傳統文化及其現代文化精神也受到挑戰或破壞的現實的方法論。

所以“無限”指的是“變化的無限”。Bi _通過表達那些會消失的不規則的飛舞的白色條紋，就像它在歷史長河中的符號，壹切都會被取代或消失，闡述了事物會無止境的變化，而_沒有永遠的極端和不變。“求恒常”的意思是“但求永恒”，其潛臺詞是:雖然世間萬物千變萬化，但作為人，我們不能可憐可憐、毫無思想地變化，而應該堅守其最終不變的價值——追求永恒的善與美。所以他不是畫人體，而是用人體語言寫內心獨白，從中不難發現他的作品具有神秘而有力的特點。然後，在他那些看似只是表面扭曲的肖像畫中，有著沈默和安靜的思考，無名的孤獨彌漫著整個畫面的氛圍。這裏可以引用他自己的話，可見其作品的傾向性；“比起甜食，我更喜歡吃辣，文學上我更喜歡悲劇色彩，而不是喜劇，因為這樣會回味無窮。”他用沈默寫出了自己的感受，用意象表達了自己的意境。來自弘毅大學的韓國著名藝術評論家劉在基對他的作品進行了評論。“他以極大的忍耐力，展示了珍貴遺產的傷痕和壹個藝術家的無奈立場。他對時代的變遷感到無比痛苦，並將真實的謊言與時代的悲劇緊密聯系在壹起。每壹個表現出來的人物，在他的作品中都有不同程度的困惑和迷茫。”

顯然，無論是斷裂的系列，還是對常數的無限追求，尤其是後者，如果將神秘的孤獨巧妙地與壹點宿命論結合起來，宿命論本身就會帶有某種悲劇的神秘色彩，命運中的孤獨也就有了更加神秘的意義，但不難發現，他壹直追求的是他那終極不變的觀——求價常數。所以，毫無疑問，他的畫是有象征意義的，是表達自己感情的寫照，但他用的是“含而不露，壹觸即發”的手法，使他的神秘感和感染力更加強烈。

近年來，李廣春孜孜不倦地推出了壹系列新作。他就是這樣壹個有想法，不斷追求的藝術家。(海船)

年鑒

個人展覽

東京江戶川文化中心，1988。

1988東京電力葛西展覽中心，東京。

1989首爾白象美術館

首爾，1990洛特美術館

首爾，1992彩色畫廊

1996北京歐美同學會展廳

2000年__首爾畫廊

2001北京歐美同學會展廳

2001牡丹江藝術俱樂部，牡丹江