類別中國古代繪畫
宋朝
文物原本屬於故宮老藏品。
臺北故宮博物院文物現狀
簡介
絹本，彩色，豎:188.7，橫:139.8厘米。
圖為長松深谷，主峰高聳，山石壁立，山泉奔流。畫家雖然采用了北宋山水作品的全景構圖，但取景的視點已經拉近，用堅固的斧來表現巖石的險峻堅硬，筆墨厚重，很好地表現了山水的壯美，給人以強烈的視覺震撼。畫上標有和楊的鋼筆。宣和陳佳是宣和六年(公元1124年)，唐力七十歲左右，可見是他南渡前的作品。他此時的畫法既有範寬畫風的影響，又有壹些新的特點，反映了北宋後期山水畫的演變。此圖有南宋賈思道“盛嶽”葫蘆印、明初“禮、紀、檢”印、清初梁清標印、清代印，並有石渠寶坻三版記載。
《萬和宋風圖》題在遠峰上:“黃松軒與賈陳春，合陽李唐壁。”可以知道它寫於1124年，當時唐力大約七十歲，是杜南之前的作品。圖中山峰高聳，巖石嶙峋，懸崖之間有瀑布和泉水，山腰周圍白雲浮動。從山麓到峰巒，松林茂密，郁郁蔥蔥。山腳下，有石有珠，水流湍急。大自然的磅礴之氣撲面而來，給人壹種氣勢磅礴的感覺。在唐力的布局中，近距離拍攝，突出主要的山峰和懸崖，創造壹種迫在眉睫的視覺體驗。切割巖石的方法結合了李成、範寬、郭的技巧，用多種切割方法表現不同的巖石，如主峰，上端用長指甲刮，中間部分偶有加入；用山腰以下的原馬牙。另外，可以看出小斧劈和大斧劈的原型是後來創造的。這幅畫最大的特點是唐力運用了“辨法”，對後世影響很大。現代人們仍在對其進行研究和探討。
《萬和宋風圖》是唐力在北宋畫院的作品。這幅畫在主峰旁的遠山上，題名為《與楊筆》。陳佳是宋宣和六年(1124)，唐力已進入高齡。盡管如此，這幅畫中的巖石仍然是壹種雷鳴般的男性力量。畫中插雲峰。小山和懸崖，就像壹把剛剛被砍過的斧子，給巖石山壹種特別堅硬的感覺。山腰上的白雲似乎是冉冉的樂章。壹方面分割了山前山後的層次感，也讓畫面有了疏密相間的效果，也讓整個氛圍有了柔和和諧的壹面，不會讓觀者因為太密集太立體而產生過分的壓迫感。山頂的壹叢叢樹木，樹旁的松林，若隱若現的石徑，增強了畫面的深沈情調。左邊有瀑布，壹條線垂下，化為壹潭溪水，溪水穿巖而過。如果妳聽到了聲音，那真的是壹首畫出聲音的詩。
是江南煙松圖，重疊明礬頭；深谷中，清泉奔流，溪岸濃蔭遮蔽；沿著蜿蜒的山脊，是壹片片茂密的松林，“豐”字形的松樹隨風搖擺，仿佛讓觀者感受到濕潤的涼風撲面而來。雲朵聚於山溝，緩緩升騰；山瀑下有水磨，溪上有木橋，在這世外桃源留下煙火。
在畫的左上角，書的形狀是遠處山上的壹根石柱:“與楊筆”。這幅畫與《早春圖》、《西山之行》壹直被稱為宋畫的三大傑作，兩幅畫都有作者的名字。宋代以前的畫幾乎都沒有錢。北宋初開始題寫在畫上，但仍不普遍。這三幅畫可以說是開風氣之先。不過仔細看它的簽名也是意味深長的:早春的圖雖然落在空白處，但字很小，不仔細觀察根本辨認不出來；另壹方面，《西遊記》只在草葉間寫了“範寬”二字，900年後才被研究者用放大鏡發現；而《萬和宋風圖》將錢留在石柱上，從遠處看或誤以為是筆。不管作者動機如何，有壹點是明確的，那就是作者不希望自己的名字被觀者壹目了然。在中國繪畫史上，這是漢字進入畫面的開始，從廣義上說，是中國書法進入繪畫領域的前奏，由此書史與畫史相輔相成，融為壹體。宋代的碑文只是壹個名字或壹個圖名，年號，季節等。到了元代，文人逐漸成為繪畫的主角，於是開始在畫上題詩或題記，讓觀者了解畫家的繪畫意圖，產生聯想。不過題字還是畫中第二。到了明清時期，他們似乎更註重書寫的技巧，或者因為覺得畫的不夠而用文字來彌補，或者預留空白寫大段再畫。有時候書法似乎比繪畫更勝壹籌。總之，書和畫開始平分秋色，融為壹體，畫家擅長書法和詩歌也就成了理所當然的事情。
作者的構圖與其他風景略有不同。雖然拍的是全景，但並沒有突出主峰。山峰通過周圍的松林連接成統壹的整體，近、中、遠三個空間層次自然得體。整幅畫的筆墨厚重樸實，卻又充滿了清麗雅致之趣。山腰上有很多白雲，像冉冉在移動。壹方面劃分了山的層次感，也讓畫面有了疏密相間的效果，也讓整個氛圍有了柔和的壹面，不會因為太密集太立體而讓觀者覺得太壓抑。坡石以淡墨為墨，再塗以焦墨、碎筆、青苔，有壹種沈郁清麗的韻味。畫中的房子是用界畫做的，可見畫家有豐富的繪畫技巧。由於唐力生活在宋代畫院，他的個人成就和影響在繪畫史上可視為南北宋之間的繼承者。像這幅畫中的磅礴氣勢，可以說是繼承了範寬的《西遊記》。後來，南宋畫院的著名畫家，如馬援和夏貴，直接從唐力描繪巖石。唐力表現石面肌理的筆法叫“斧劈”，這是他筆法的壹大特色。相比前代的兩位大師範寬和郭，由於減少了主山的比例，去掉了霧氣，景觀看起來特別清晰，也讓觀者仿佛置身當下，翻出了不壹樣的景觀。