李歐·李奧尼（Leo Lionn i，1910.5.5—1999.10.11 ） 美國兒童文學作家、畫家，1910年 5 月出生於荷蘭阿姆斯特丹，他從小就得以浸潤在濃郁的藝術氛圍之中。
李奧尼是壹個才華橫溢、不受拘束的藝術天才，繪畫、雕刻、平面設計、印刷、陶藝、攝影……樣樣精通，盡管李奧尼開始創作繪本時已經49歲，他卻開辟了繪本的壹個新時代。他的繪本獲獎無數，其中《壹寸蟲》、《小黑魚》、《田鼠阿佛》、《亞歷山大和發條老鼠》分別於1961年、1964年、1968年及1970年四次榮獲美國凱迪克大獎。
兒時
李歐·李奧尼生於荷蘭阿姆斯特丹壹個藝術氛圍很濃的家庭。父親是從事鉆石加工和珠寶設計猶太商人！，母親是女高音歌唱家。
小李歐常常壹個人在大大的空間裏玩耍想象。“我的故事裏的主人公，那些青蛙、老鼠、烏龜、刺魚、蝸牛、蝴蝶等等，四分之三個世紀以前就住在我的房間和閣樓裏了。”
叔叔皮亞特是壹位建築師、藝術家，叔叔威廉則是壹位現代藝術的收藏家。他家裏走廊上也掛滿了夏加爾的原作，這些畫是叔叔為了避稅放到家裏的。他們是李奧尼的藝術啟蒙老師與少年時代的英雄。阿姆斯特丹的博物館是小藝術家的搖籃。
1922年，父母到美國費城尋求發展，12歲的李歐留在布魯塞爾祖母家。他得以常常看望姨媽與姨夫，後者也是壹位大收藏家，擁有六幅畢加索的畫！
從十幾歲開始就被帶到美術館聽到大人們談論現代藝術之類的學術理論，蒙特利安的畫對於他也如同現在孩子手裏的漫畫書壹樣。
所以說他從小就浸潤在濃郁的藝術氛圍之中，是在畢加索畫作的熏陶下長大的，從小對現代藝術很了解，“現代繪畫對我來說不是作為知識了解學習的，而是以自然的方式感受到的。”
李奧尼後來說：“當別人問我長大以後要做什麽時，我總是毫不猶豫地回答：做藝術家。”
13 歲起，他隨家人輾轉美國、意大利。繼荷蘭語、德語、法語外，又學會了英語、意大利語。
1935 年25歲獲得經濟學博士學位。
成年後的他
他是壹個才華橫溢、不受拘束的藝術天才，繪畫、雕塑、建築、平面設計、印刷、陶藝、攝影……樣樣精通。
據孫女安妮·李奧尼的回憶：她的祖父酷愛音樂，而且才華橫溢，從來都沒見他看過什麽樂譜，卻能輕松自然地演奏他喜歡的許多曲子。兒時常聽他演奏手風琴，後來看他在學習彈奏西班牙弗拉明戈吉他，再後來又見他學彈印度錫塔爾琴。當他因為患上帕金森綜合癥而無法演奏這些樂器時，卻還能到孫女的鋼琴上來演奏壹些他所喜愛的樂曲。
他曾為福特公司設計汽車，最為著名的是擔任了十年的《財富》周刊的設計總監。
1950年美國掀起迫害***產主義的麥卡錫運動，他成了美國設計界的領軍人物。
1953年期間舉辦自己的個人畫展、1953出任年度國際設計大會主席、1955年獲美國平面造型藝術協會最佳廣告制作美術指導獎、1956年46歲的他獲建築聯盟金牌獎、1956年擔任過美國平面造型藝術學會的會長。除此之外，他還有壹堆數不過來的頭銜。
1984 年獲頒美國平面造型藝術學會獎時，他受到這樣的評價 ：他通過自己的藝術創作、設計創作，對設計領域的領導和人才培養，以及通過為孩子們創作繪本，深深地影響了至少三代人。人文主義和理性主義自始至終貫穿著他的作品。
1999年10月這位被譽為“色彩魔術師”的繪本大師在意大利與世長辭，享年89歲。
順便說壹下，李歐.李奧尼還是艾瑞·卡爾的貴人（《好餓的毛毛蟲》的作者）。艾瑞·卡爾初來美國的第壹份工作，就是李介紹的，李還是第壹個鼓勵艾瑞·卡爾創作繪本的人，並且壹直幫他約見編輯。
李歐. 李奧尼為什麽選擇了繪本
當我決心回意大利的時候，身邊的朋友都勸我；“如果妳對留在美國有什麽不滿，我們可以盡力去改善。”但並非如此，“我認為不是外在的條件改變就會比過去幸福。這樣的心情很難用言語表達清楚，但我隱約感到這是壹種“對生命的致敬”。我想和我心中的宇宙對視壹次。這是壹種非常個人的工作，從公眾轉向個人的過程裏，我有壹種負罪感。但是朝著這個方向前進……在浩瀚的宇宙中孤立站立……但我想，這大多又並非我自己的選擇。妳能明白嗎……”
李奧尼在他創作的第二本圖畫書《壹寸蟲》中稍稍透露了壹點內心的秘密：他已經厭倦了並不真正屬於他的“成功”。他希望以自己的方式發出屬於自己的聲音。
繪本創作
1959年這樣耀眼的壹位現代藝術大咖、經濟學博士，在事業達到巔峰時，決定退出這壹切。他宣布滿五十周歲時，回到第二故鄉意大利（他的嶽父是意大利***產黨創始人）開始新生活。從此開始繪本創作。李奧尼對著開掛的人生來了壹次斷舍離，該有多少勇氣、多少智慧才能支撐起這樣的人生抉擇！
1959年他出版了人生的第壹本繪本Little Blue and Little Yellow《小藍和小黃》。
1960年《壹寸蟲》、1963年《小黑魚》、1967年《田鼠阿佛》、1969年《亞歷山大和發條老鼠》四次榮獲美國凱迪克大獎。
盡管李奧尼開始創作繪本時已經49 歲，他卻開創了壹個繪本的新時代。《紐約時報》曾不惜溢美之詞給予他這樣的評價“如果繪本是我們這個時代壹種新的視覺藝術，李歐·李奧尼則是這種風格的大家。”
李歐.李奧尼用他的智慧與創造力為我們留下了太多美麗的財富。
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作品風格/創作理念
色彩大師
李歐?李奧尼被譽為“色彩大師”，他的繪畫帶著風格派、抽象派的痕跡。色彩絢麗、優雅、細膩、柔和、傳神…
貼畫
他擅長以貼畫（Collage）來表現，把各種可以粘貼的材料，如：報紙、墻紙、色紙、不快、毛線、郵票、果皮等等來代替顏料，粘貼在圖畫或畫布上，呈現出不同的肌理（Texture），表現出浮雕味的特殊質感來豐富畫面。
寓言大師
李歐被譽為兒童文學界的寓言大師，他的故事著濃厚的寓言色彩，蘊含哲學意味。以深入淺出、耐人尋味的小故事傳達出雋永的人生智慧。包含：自我認知、自我接納、友誼的溫馨，保持個性的可貴，夢想的美好......
尋找自己
“尋找自己”是李奧尼作品永恒的主題。他將人生哲學融進了自己富有想象力和創造力的繪本中。日本“繪本之父”松居直先生在研究了李奧尼的所有作品之後說，李奧尼所有的圖畫書都在追問同壹個問題——“我是誰”，壹個人本來是什麽樣子，他又變成了什麽樣子，他的同伴將會如何看待他的變化，同伴的看法是如何影響到他的內心的……
作者的話
他曾經這樣闡釋自己的創作理念：“所有的藝術作品，不管是多麽簡單，都應該含有某種程度的意義，兒童書也不例外。含蓄的意思往往比生硬的灌輸能更長久地存留於孩子們的心裏。”
“我對有社會意義的想法感興趣，並努力用簡單的語言去講述有關人的重要問題，沒有內涵的故事沒有意思，講起來也沒有樂趣。”“孩子們無疑會感到有含意的，並且因此生命中灌輸進某種東西。什麽內容都沒有的東西是死的，單純的形骸而已。”?
其文法的嚴謹規範堪稱範本，而其在字眼上的選擇卻非常富有個性。他似乎並不當然地選擇壹些常用詞，而更傾向於選擇壹些更有原始趣味、更富象征意義的字眼。 —— 阿甲
阿甲老師的《閑聊李奧尼的人生花絮》中說，李奧尼曾潛心於研究印度教派的壹支，這也是對於李奧尼的書為什麽被稱之為“瑜伽書”的壹個解釋。?
李奧尼對人性有著深刻的洞察，同時，他又有將復雜道理用壹種淺顯的、孩子們能理解的方式講述出來的本領。真誠壹直貫穿在他的每部作品當中 。——讀者