1、我並不要另外壹次生命或者輪回什麽的，這有多麻煩。了解了所有的這些就很好，人會死得很幸福。
2、我不是那種渴求什麽的所謂有野心的人，我不喜歡渴求。首先這很累，其次，這並不會把事情做好。我並不期待任何東西，我也不需要任何東西。期待是需要的壹種形式，是需要的壹個結果，這個情況對我來說不存在。因為到現在為止的很長壹段時間裏，我什麽東西也沒有做，我覺得挺好。我不覺得藝術家是那種必須做出什麽東西來的社會角色，好像他欠了大眾什麽似的，我討厭這種想法。
3、我壹直都被壹種心思困擾著：不要用同樣的東西。壹個人要留心，因為除去他自己，他會被過去的事情控制、占領。哪怕主觀上並不願意，也會不由自主地在壹些細節上體現出來。因而，為了做到壹個完全徹底的決裂，這是壹場不停止的戰鬥。
4、真愛通常總是刺痛著我們，它使我們痛苦，假如它使我們愉快的話，我們就要遺憾於看到它的消逝了。我們努力在用未來去頂住它。
5、壹個詞無論想要表達什麽東西都是絕無可能的。我們壹旦把自己的思想放進詞或句子中（next88），事情全都會走了樣。
6、上帝是人的創造物。為什麽來談這種烏托邦。當人們發明了什麽，總有些人擁護它，有些人反對它。編造壹個上帝的觀念是瘋狂的愚蠢。我並不是要表明自己既不是無神論者，也不是信仰者，我壓根兒就不想談這種事情。我沒有對妳談過星期天蜜蜂的生活吧？這是壹回事。
7、說到真理、真實、絕對的評價——我絕不相信這些。
8、因為家庭迫使妳放棄自己真正的理想，去拿這些理想和家庭所具有的東西變換，和社會及壹切這樣的行頭交換。
9、在下棋中，在移動的範疇中存在著壹些很美麗的東西，但是在視覺的範疇中卻沒有。那是對移動或者說對動作的想像，下棋，就是這個移動產生了美，這種美完全存在於人的頭腦中。
10、我的做法是選擇壹個，無論美麗或者醜陋，都無法吸引我的東西，從而找到視覺上的冷漠。或許，妳會說我找到了不少這樣的東西。其實，這是很難的，因為妳要看個東西看久了，多少它就變得順眼了。所以壹旦它變得順眼，我就得拋棄它了。
11、從根本上說，我不相信藝術家的創造功能，他和其他任何人是壹樣的人。他的工作是要做某種事情，那麽商人也是做某種事情，妳明白嗎？另壹方面，“藝術”這個詞讓我感到有趣。就我所知它是從梵文來的，它的意思是“做”。現在，每個人都在做些什麽事，而那些在畫布和畫框之內做東兩的人就被稱為藝術家。起先他們都是被稱為工匠的，我更中意這個稱呼，無論在世俗的、軍事的或藝術的生話裏，我們都是工匠。
12、我擁有壹份非常精彩的人生。
13、我經常向自己問許多為什麽，從這樣的提問裏產生懷疑，懷疑壹切。
14、我要的東西不多：棋，壹杯咖啡，過好24小時。我已不打算再過壹個追名逐利的藝術家的生活。藝術家的狀態比他的藝術更重要。漫遊在平靜的海中，沒有美，沒有醜，沒有任何美學性。妳如果壹邊戰鬥，就無法同時壹邊發笑了。給予抵制的方式是：沈默，緩慢，獨處。這裏沒有解決，因為這裏沒有問題。
15、藝術是壹種癮，類似吸毒的癮。
16、我不相信“個體”這個詞，這個詞是人造出來的。這是壹個很普及的概念，可在現實中卻並不存在。雖然人們對此無可置疑地堅信著，而我卻不信。沒有人甚至想到過別去信這個“我是”，沒有人吧？
17、當壹個人在笑話壹切東西又接受壹切的時候是壹回事。妳並不需要涉足太深，妳接受這些是讓別人高興嘛，並不是為自己的。這差不多是壹種禮貌，除非有壹天禮貌變成極其重要的行為。如果說這是誠摯，那麽它就是。
18、我對'藝術'二字沒興趣，因為我這兩個字本身早已失去了信仰。所以我不想用這兩個字。今天世界上對'藝術'有太多沒必要的鐘愛。
19、我在用八年的時間上我的遊泳課。
20、有了多余的錢，我還得費心照看它們，累不累啊。
21、妳如果壹直戰鬥，就無法同時發笑了。
22、從庫爾貝以來，人們就壹直認為繪畫是作用於視網膜的。這是壹個人人都犯的錯誤。視網膜是瞬間的！在這之前，繪畫有著其他的功能：它可以是宗教的、哲學的、道德的。
23、生活無非只有兩種活動：壹種是維持，壹種是創造。壹切讓生命延續的行為都是維持，在生活中重復性的勞動都是維持生存的活動。
24、我壹直都感到壹種逃離自己的需要。
25、那個時候，顯然，我對於制造優美藝術的人抱著無知的熱情。
26、立體主義分子，他們正像跟著領隊人模仿動作的猴子，全然不知那些動作的意思。
27、我喜歡活著，呼吸，甚於喜歡工作。我不覺得我做的東西可以在將來對社會有什麽重要意義。因此，如果妳願意這麽看，我的藝術就可以是活著，每壹秒，每壹次呼吸就是壹個作品，那是不留痕跡的，不可見不可思的，那是壹種其樂融融的感覺。
28、我想發現壹些東西，它們和過去是全然不相幹的。
29、沒有美，沒有醜，沒有任何美學性。
30、我想擺脫這些所謂的個性風格，也想擺脫所有的視覺性繪畫。
31、生存的關鍵主要是看花多少錢，而不是看掙多少錢。妳得知道可以維持妳生計的數目。
32、我對藝術本身真是沒什麽興趣，它只不過就是壹件事兒，它不是我的整個生活，遠遠不是。在我看來，藝術是壹種癮，類似吸毒的癮。藝術家也好，收藏家也好，和藝術有任何聯系的人也好，都是沾了這種癮。藝術的存在絕對不是如同真理的存在壹般。可人們談到藝術會用對宗教般虔誠的態度，為什麽藝術會受到這樣的推崇？它等於吸毒，就這麽回事。
33、我要的東西不多：棋，壹杯咖啡，過好二十四小時。
34、妳做的很多事情，其實是為了讓別人高興。
35、在我的壹生中我都處在這種心態中。我從來不做任何事情來取悅自己。在我的壹生中幾乎沒有什麽事情是帶著滿意的心情完成的。
36、我喜歡純粹的東西，我不喜歡酒裏摻水。我也這樣對待我的生活。
37、我壹直在試圖漸漸減少行動。
38、藝術沒有什麽了不起，它不值得這樣被我們推崇，藝術應該成為非藝術，我們應該無分別地對待人類的各種活動，這樣我們就能從自造的牢籠中走出來。
39、自庫爾貝以來，大家都以為油畫是為視網膜畫的。這是個巨錯。讓視網膜發抖吧！在過去油畫還有其他的目的，比如宗教的，哲學的，和倫理的目的。如果我從反視網膜的角度來講，很不幸的是，除了超現實主義畫家之外，我們所處的世紀還是為視網膜存在的。即便是超現實主義畫家也還做得不夠！
40、那是壹個傷疤，是壹個傷口，但那是壹個有意的傷口，那是剪斷肚臍時留下的傷口。我想從那以後，我才算真正開始有生命。從那時候開始我活著，即便只是為了後來我做的那幾件事，但這些對我很重要。
41、就認識到生命的首要因素是變化而言，我受帕格森和尼采的影響。其實，變化和生命根本就是同義詞。
42、我不是反藝術。‘反’這個字讓我不喜歡，因為，妳反對或者贊成，其實是壹個事情的兩面。而我所要做的是完全不存在，而不是什麽反對或贊成。
43、壹個人的生活不必負擔太重，不必做太多的事，不必壹定要有妻子、孩子、車子、房子。有這些不壹定幸福，沒有這些也不壹定不幸，關鍵，妳想好了沒有。人生只有壹次，自己都活不明白，妳無法評判他人的選擇。
44、藝術界眼下急功近利、物質至上的局面用教育來改變是不可能的，可以給予抵抗的方式是：沈默，緩慢，獨處。
45、沒關系，這沒什麽要緊的。
46、或許以後人們會問我是否真的幹了什麽，但我並不介意，我也不為這些事所困擾，我已經能按照自己喜歡的方式生活，做喜歡的事，這已經就很多了。那麽多的人說，要是我有壹間鄉間別墅該多好等等，但這有什麽用呢，就每天生活而言，我想要的壹切都已實現。
47、在法國整個19世紀後半葉，流行著壹句俚語，即‘像畫家壹樣愚蠢’。這是千真萬確的，那些僅僅將他們所看到的東西記錄下來的畫家是愚蠢的。
48、我沒有打算，也沒有任何建設件的計劃，我甚至都沒有問過自己該賣畫或者不賣畫。這裏可沒有任何理論的根基。妳明白我說的意思嗎？這有些像蒙馬特區的波希米亞似的風格——活著、畫畫、做壹個畫家——從根本上說不意味著任何東西。實際上在今天事情還是這樣。壹個人想成為畫家是因為他想要所謂的自由，他不想每天早上去坐辦公室。
49、為什麽妳們總想著把壹切歸類呢？我是誰？我知道嗎？我是壹個人，簡單地說是壹個呼吸者。
50、人生的壹切幻想都是從“我”而來，因此在欲望的泥淖裏掙紮。
51、由於人心中沒有是非高下之分，沒有好壞妳我之別，生命便可以完全無拘束地充分展開，到了這壹步，人生便是藝術。
52、真的就像布蘭諾西所說，藝術首先是壹個騙局，但我也相信藝術是壹種海市蜃樓，是種幻想。每個人都只代表自己，就像在壹艘失事的船上。
53、所有這些玩笑——上帝的存在，無神論，決定論，自由意誌，社會主義者，死亡等等，都是壹盤被稱為語言的棋局中的子兒，只有當壹個人不介意在這盤棋局中的輸贏，它們才會對於他有娛樂作用。
54、這個世界其實有兩個體系，壹個是人設的體系，在這裏有壹種人為的秩序，什麽東西該擡高了擱在上面的，什麽東西是該擱在下面的；另壹個是世界的本來樣子。
55、壹個人的生活不必負擔太重，不必做太多的事，不必壹定要有妻子、孩子、車子、房子。
56、我沒有那種預先的計劃，我不為明天擔心。
57、選擇壹個東西很難，因為15天後妳會開始喜歡它或者討厭它。因而，妳必須在接近它的時候是冷漠的，仿佛妳不帶任何美學的情感。選擇現成品也常常基於視覺的冷漠，同時，要避開好和壞的趣味。
58、我只想躲開原則，躲開真理，躲開所有這些形而上的概念。
59、所有的美醜高下都是人為的相對標準，而人們又如此習慣於把相對性當做絕對性去維護。後果必是讓人心有了定見和陳見，然後導致我們本來應該自由無礙的心被束縛住了。
60、他為自己寫的墓誌銘：不管怎麽說，死去的總是別人。
61、我從不把自己保持在壹種建立好的模式裏很長時間。
62、想要創造或發現自己的方式，而不是簡單地做這個理論的解釋者。
63、談到藝術，我可能是壹個不可知論者。我不相信藝術是神秘的裝飾物。作為藥物，藝術對許多人有用，很有鎮靜作用，但是作為壹種宗教，它甚至不如上帝那樣好。
64、在壹條沈船上，獨自面對。
65、我強迫自己自相矛盾以避免墨守自己的成規。
66、我拒絕的不僅是架上繪畫，而且是任何種類的繪畫。
67、這裏沒有解決，因為這裏沒有問題。
68、我最好的作品就是我的生活！
69、妳瞧，我不想把自己鎖定在任何位置上。我的位置就是不具備位置。不過，這壹點是不能拿出來談的，妳壹旦張嘴談論，就把這個狀態破壞了。
70、接受和拒絕是壹回事。
71、藝術家的狀態比他的藝術更為重要。
72、壹個人是有可能克服這個的（外在環境）——就壹個人。不是壹群人，甚至不是壹個流派。換句話說，我又把壹個人提出來了，壹個個體，壹個半人半神的角色，如果他能夠不被他可能有的對立面所壓垮，他應該可以脫穎而出，可以戰勝被大眾所完全認可的價值。我們不知道他應該具備哪些素質，因為這是些非常個人化的素質，它們來自很深的地方，來自個體深深的內部。
73、因為從根本上說，我沒有畫家們壹向有的那種心態：想展出自己的東西，希望被接受，然後受到批評家的誇獎。從來就不存在什麽批評。