然後，我們設置壹個卡其色的漸變來填充樹枝上方的明暗區域，讓樹枝有立體感。
這個時候我們會繼續用橙色漸變和卡其色漸變填充樹枝和暗部，我們會用半透明漸變填充來突出層次感效果。
這壹步開始畫棉花糖的棉花。我們繪制棉花的路徑，並用從黃色到白色的徑向漸變填充它。高光區域用半透明的白色填充，暗部區域用半透明的橙色填充。
然後我們繼續用同樣的方法畫大棉花左邊的小棉花。
接下來我們用咖啡色的漸變和卡其色的漸變填充棉花糖的葉子，外面是深色，裏面是淺色，繼續用前面的方法填充葉子裏的棉花糖。
這時候我們會發現從黃色到白色的漸變。我們用這個漸變填充花的路徑，我們用黃色填充花的暗部，半透明的白色填充花的高部。
最後，我們用同樣的方法在棉花糖下面再畫壹朵花。然後，我們用白色作為前景色填充花朵周圍的所有星星，完成了木棉花的圖片設計。
如何畫好水彩插畫？水彩、水粉畫和其他畫壹樣，要講究方法和步驟，從整體到局部，從局部到整體，讓作品逐步深化和完善。壹般要經過五個階段，左圖、素描、上色、深入刻畫、調整。在上色的順序上，壹般以大面積的顏色或畫面中的主要物體開始為好，有利於確定壹幅畫的色調，保持整幅畫的大體關系正確。有些作者習慣從淺色入手，或者像畫油畫壹樣從深的部位入手，各有千秋，要根據具體情況和個人繪畫習慣來決定。上色的時候要註意規劃。比如圖片的壹部分需要在底色幹的時候上色，另壹部分必須在底色完全幹了之後上色。這個要循序漸進，對於刻畫物體的不同特征，表現物體的空間感和質感很有幫助。
水彩畫和水粉畫的技法相當多樣，但壹般不外乎幹畫和濕畫。所謂幹畫，也就是少用水的意思，並不是只用顏料不摻水就幹擦。畫的時候要等前壹層顏色幹了再塗第二層顏色，壹層壹層的加。前壹層顏色和第二層顏色界限分明，所以也叫多層畫。幹畫要力求正面準確，才能表現出清晰的造型和多樣的層次以及得體的轉折。幹畫要註意:底色沒幹的時候不要急於遮蓋，防止底色泛濫；而且顏色覆蓋的次數也不要太多，大部分覆蓋或者色堆太厚，會讓顏色灰膩。幹法繪畫不受時間限制，容易冷靜作畫，容易掌握，對初學者鍛煉嚴謹的造型能力很有幫助。而幹畫法不容易發揮水彩流動的特點，用不好會產生幹澀和僵硬。
濕畫是壹種利用水的溶解作用，使兩種顏色自然結合的方法。作畫時，後筆在前筆顏色還未幹的情況下連接，使筆與筆之間的連接柔和，邊緣濕潤。濕畫用來表現光滑細膩的物體，也適合畫物體的遠景、暗部和反光部分。濕畫要註意掌握水量和書寫的時機，要用多少水，背景色濕到什麽程度才能適當上色，這些都要好好研究。另外，當底色較幹，仍需濕潤時，可以先用清水將顏色濕潤後再塗色，或者塗色後，用蘸水的幹凈筆在色塊邊緣輕刷，也能達到濕塗的效果。
在水粉畫中，郁多以厚畫見長，多以濕畫見長。所謂的厚或薄也是相對的，要根據具體的對象和繪畫的思路靈活采用相應的表現方法。很多作者經常是幹濕畫交替使用，幹濕畫並排呈現，厚度很好。有的地方用較多的水渲染滲透，有的地方用色塊覆蓋或並列，達到多樣畫面的統壹，使作品更加完美。《浦江的春天》就是幹畫和濕畫結合的壹個例子。
本文介紹了幾種分別由幹畫和濕畫完成的人物和山水作品。其中有些主要是以塊來表現物體，有些則是以線和面來表現物體，可以作為初學者繪畫的參考。
幹畫，采用水粉厚塗的方法，表現人物面部的起伏，筆觸明顯，畫面效果強烈。
濕畫，以水彩薄塗為主要方法，顏料中水分較多，色彩滲透流動明顯，線和面結合使畫面主體更加清晰。
以幹畫為主，水彩和水粉並用，在造型和設色上采用壹些裝飾效果，以表現對象的瑰麗不凡。
采用水彩濕畫法，天空、遠山、水面等。，都是用色彩滲透的方法表現出來的，使畫中的景物巧妙地、自然地結合在壹起，表現出雨後漁場的無邊無際、煙霧彌漫的氣氛。
水彩畫和水粉畫除了以上兩種主要技法外，也是以畫面的素描為基礎，應用淺色。比如現在流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩和炭筆水彩也是流行的表現形式。這種方法通常適用於表現精細的圖像。作者先用素描工具畫出物體的輪廓、物理結構和黑白關系，再加上透明明亮的大塊色彩，使畫面嚴謹生動，從而產生壹種特殊的美感。這類作品，由於能充分表現物體形狀和色彩的特點，常被許多作者用來收集創作素材，記錄生活；這種素描與色彩相結合的方法也廣泛應用於建築效果圖、舞臺美術服裝、造型、布景等設計圖紙中。在制作順序上，壹般是先畫出底子的草圖，再在上面上色，或者兩者都可以重復(炭筆水彩，可以先噴膠再上色固定，或者讓它的炭粉和水彩顏料自然融化。兩種方法都很奇妙)。其中鋼筆水彩是為了防止墨水滲出汙染畫面，也有水彩塗完後用鋼筆畫的線條。鋼筆水彩墨水適用於繪畫墨水。除了黑色，也可以使用其他顏色的墨水。
此外，在使用材料和工具來充分和完美地描繪物體時，有許多特定的技術可供選擇:
蘸紙法。就是把畫紙放在清水裏，泡壹下，濕了拿出來畫畫。這種方法容易達到潤澤光澤，筆頭順滑的效果。由於畫面中的彩色液體自然滲透，所描繪的對象含蓄生動，類似於在生宣紙上作畫。
糊色法。即在色彩中加入濃或稀的膏體的壹種繪畫方法，特點是用筆流暢，色液濃而不滲，有助於更好地表現人物和運用筆觸。糊色法畫出的作品豐富多彩，造型清晰有力。它既有油畫的壹些優點，又充分體現了水彩畫的優點。
洗滌方法。意思是在塗過的地方洗後得到想要的效果。這種方法也可以用來修改和調整圖片。海綿可用於大面積洗滌，部分部位也可用吸水紙吸收洗好的彩色液體。
空白法。指的是在畫面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飛白”的方法，即不經意間在筆中留下空白點作畫；有的用蠟或油畫棒在需要的部位畫出空白點和線條後再上色；還有人在顏色即將幹透的時候，用小刀或鋼筆在所畫的畫面上“刮”出所需的空白，如露出樹幹、水花、胡須、玻璃或金屬高光，效果不錯。
這些方法的應用，只有通過實踐探索，才能逐漸達到得心應手，並產生理想的效果。
水彩和水粉是彩畫的壹種，要用色彩來塑造形象。色彩應用的知識，可以參考本書的油畫壹章，這裏就省略了。
水彩畫和水粉畫的材料和工具基本相同，可以通用。不同的是，它們的色素成分不同。水彩含少量膠質，透明度強。而水粉含粉多，有遮蓋力。很多作者經常同時用兩種顏料作畫。在水彩畫中，個別明亮的部分，尤其是小區域，是白色或淺色的，有時會用白粉(有的習慣留空白紙或用水洗掉畫面的明亮部分)。在水粉畫中，經常使用水彩顏料來增強畫面某些部分的透明度，特別是在描繪像深色部分這樣的物體時，深色水彩顏料的效果要比水粉色好。
水彩、水粉畫，以質地堅實緊實、吸水適中、不滲透的白紙為合適(但也有用彩紙作畫來表現具體內容的)。吸水過快的紙張，顏色不光滑；太光滑的紙，顏料不容易附著，隨水流走。常用的水彩和水粉紙，有粗線和細線的各種繪圖紙和水彩紙。畫水粉時，為了襯托鮮艷的色彩，還用白卡紙和白紙作畫。各種紙張的質地不同，表現效果也不同，大家可以根據自己的繪畫習慣來選擇。畫大畫時，要提前把紙裱好放在畫板上，避免起皺，這樣畫才能保持平整，便於流暢表達。
毛筆，常用的是羊毛或狼毛做的扁筆和圓筆，彈性大，儲水容量大的那種比較好。筆的大小取決於畫框的大小。壹般畫的時候有三四把不同型號的刷子就夠了。此外，還可以準備壹支勾線筆和壹支畫大顏色的遮光筆。
其他工具，如混色盒、盛水的水碗、圖片夾、畫板、畫架等。，沒有壹定的規格，可以根據實用原則自行選擇。混色盒是用來裝擠出來的顏料，把它們陳列在畫框裏。顏料應該按照深度和溫度的順序放置，壹般順序是:
白色、檸檬黃、中鉻黃、卡其色、橙黃色、朱紅色、猩紅色、深紅色、玫紅、赭色、成熟棕色、橄欖綠、草綠色、群青、藍色、紫色和黑色。
用於顏色調節的平板附在顏色混合盒上。調色時，如果太混或不白，應將調色盤上剩余的顏料用水洗凈，並單獨配制新調整的顏料；比如在室內制作大型作品時，可以用瓷壺或玻璃(底部用白紙)來調色。
此外，壹些藝術家還使用刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助工具來展現各種藝術效果。如畫面中閃光的水，細小的樹枝，雪花等不易騰空的地方，經常用刀刮出來，效果非常逼真。蠟筆也用於不易空的局部和精細的打印。因為蠟筆的油和水不能結合起來留下自然的空白，所以上色的時候可以大膽的落筆。用海綿和絲瓜筋吸收屏幕上的壹些濕色，可以產生滋潤豐富的效果。在塗好的水粉畫色底層上拍打絲瓜筋，可以產生渾厚斑駁的光影特效。當然這種輔助工具只能適當使用，尤其是新手盡量少用。
14免費水彩畫幹貨教程，打卡課水彩素材收集難度系數★★
春天是百花盛開的季節，還是桃花櫻花的傻心醬。
先確定整個畫面的構圖是壹個三角形，在畫面上圈三個圓，定位主題的位置，註意花的大小和透視的關系，盡量讓三朵花都略有變化，不要讓畫面看起來太死板，讓主物外緣的葉子和花蕾作為輔助裝飾。
部分花瓣可以調成粉色，要多加水。交錯位置應分2-3步完成。畫面幹了，小米輕工的花瓣和內部雄蕊的葉脈會被完全穿透。
葉子和芽可以先平鋪，再點。
2水彩素材打孔課程難度系數★★
還記得前幾天發布的蓮花星空視頻教程嗎？這種荷葉的畫法也差不多。作為壹個規則，首先要確定這張圖的構圖是壹個葉子面向左右的倒三角形，壹大壹小，壹高壹低。這個構圖是不是看著挺舒服的~ ~
確保光源來自左邊，右邊暗左邊亮，亮的部分綠色偏黃，暗的部分綠色偏冷，綠色偏藍。還需要註意葉片的凹凸面造型，凹面顏色可以疊加軟邊。
還看不懂正文的小夥伴可以回頭看蓮花星空的視頻~
3水彩素材打孔課程難度系數★★
人們常說紅綠搭配是扯淡。只要把握好色彩搭配的比例，紅綠也能搭配出漂亮和諧的色彩。
根據首先確定的構圖，整個畫面為壹個倒三角形。其中最重要的分支是中間的弧線，弧線的頂端開滿了花，花瓣相互穿插。葉子從上到下越來越小越來越密，顏色也越來越淺。水彩部分平鋪，頂部略染紅色。
4水彩素材打孔課程難度系數★★★
小清新水彩花卉，難點在於花卉的造型。還是要確定整個畫面的構圖是由兩個倒三角形組成的。有側角的花可以看作三角形，扇形角的花在裏面不斷疊加。具有俯視角的花可以由橢圓形和三角形組成。
花瓣有顏色的部分可以先平鋪，尾部不斷染深色。遊客在壹旁翻動的花瓣適當染上黃色。至於受環境顏色影響的白色花朵，會呈現出藍粉綠的偏色。背景色鋪好後，用小筆勾花瓣上方的葉脈。
5水彩素材打孔課程難度系數★★
畫花環的時候，先確定花環的形狀，比如這個形狀是圓形的。形狀確定後，在屏幕上畫2-3朵主花，其余花為輔。畫完花之後，把葉子往同壹個方向畫。葉子只需要簡單平鋪，等顏色幹了，再畫出整個花環的樹枝來連接物體，最後在花和葉子上畫出紋理裝飾，就完成了。
6制圖材料沖壓課程難度系數★
今天的繪畫適合創作實踐。先畫出輪廓相同的形狀，比如襪子、帽子、手套，裏面設計不同的圖案和顏色，盡量不要重復。設計也可以設為系列，比如:雪花系列，聖誕系列等等。這樣做是為了增加我對主題元素的構思，畫起來更隨意，更好玩，更有趣。
7制圖材料沖壓課程難度系數★
然後昨天的創意練習，今天試試帽子設計。除了內部圖案元素的設計，還可以註意色彩搭配，比如同色系搭配，對比色搭配，都是增加靈感的好練習~
8水彩畫材料課程難度系數★★★
這幅畫非常適合同色系的色彩訓練。首先，中間的長方形和兩邊的倒三角形構成了整個畫面的構圖。
中間的長方形細分為平的和豎的橢圓，兩邊的花略呈凹凸狀，由外向內逐漸增大。
顏色方面，顏色越純，色彩飽和度會越高，從黃色逐漸演變為橙色。這樣做的時候，整個畫面的空間感會通過色彩的變化體現出來。
9簡筆畫素材教程難度系數★★
我之前分析過很多創意插畫，這張圖也是壹樣。現在壹個小女孩在畫面燈泡裏蕩來蕩去，換成其他畫面也是可行的，比如換成遊泳的小孩，把背景塗黑，主體留白，這樣黑白更能突出裏面的主體~
10水彩畫材料課程難度系數★★
如果壹定要說這幅畫的構圖，那就是壹根樹枝上隨機長出幾朵花，適合快速作畫和調色的練習。
經常有朋友問怎麽畫壹幅畫才幹凈。壹般只需要平鋪壹下，加點顏色就可以了。最多可以在暗部疊加顏色做壹個柔和的邊緣，這樣畫面會顯得幹凈~
11水彩畫材料課程難度系數★★
難點在於花盆的刻畫，密集恐懼癥慎入，哈哈~
花盆的凹凸點受光源影響，左側暗，右側亮。另外，花盆本身是壹個整體，也受光照的影響。註意左下角的暗部，這樣在造型的時候可以先把整個花盆造型，之後再慢慢刻畫上面的裝飾。
此外，還要註意不同果嶺的表現以及葉子之間的關系。
12水彩畫材料課程難度系數★★
美國代表建築剪影的水彩看著眼熟~
最難的部分是作文。如何在畫面中加入不同時代的建築元素，比如識別率最高的自由女神像，放在畫面中間，兩邊建築的特征逐漸減弱。
顏色方面，以紫色和粉色為主，多加水做點染色效果，刻意做水印效果~
如果不懂文字教程，可以翻壹下之前發布的水彩中國視頻教程~
13水彩畫材料課程難度系數★★
看到這幅畫是不是有點眼熟？先用鉛筆勾勒出小鹿的輪廓，然後用白膠在小鹿上畫出樹枝的形狀，再鋪壹層清水，調整紫色的深淺，從中間位置開始暈染，加深周圍的顏色。如果沒有白膠，所有的朋友都會暈染，用高光畫樹枝。
畫畫的方式有很多種，選擇適合自己的，妳也習慣了的方式就好了。如果妳還不清楚圖文教程，可以在我的微博首頁搜索“星鹿”觀看視頻教程。
14水彩畫材料課程難度系數★★
前幾天看新聞，看到南方下冰雹，很神奇。畫個降溫圖，準備開始五壹假期了！
整個畫面分為兩塊，壹天壹個白天，從天上灑下水，不斷暈染藍色，顏色從海藍到鈷藍再到佩恩灰不斷加深。
等到畫面幹了。在繪畫區域，用非常淡的藍色鋪上基本的背景色，挑底子做雪山的凸出面，加深凸出面左側的顏色，塑造幹燥的感覺，等畫面幹透了，挑佩恩灰加紫色，畫出深淺不壹的樹，最後用白墨蘸筆，輕輕做出雪花。
國內首個繪畫私人裁縫在線課程
1.全年八大主題繪畫課程
2.老師陪同1指導學習。
3.從簡筆畫到色彩，到有針對性的主題，系統的學習。
4.創意分享+理論知識+分步演示+作業復習
5.國內首個個人裁縫繪畫課程，教妳輕松實現。
報名參加課程，將獲得更多全長超詳細視頻教程。
報名咨詢:“freeart365”，備註:想學畫畫。