主要是:1，人文主義思潮的深化，可以特指人文主義，主要關註人性。2.對於學院派藝術來說，主要是受先鋒派藝術的影響，雖然先鋒派藝術以反傳統、反審美、反形式，甚至反博物館的意識來顯示其特立獨行，但先鋒派藝術家也擔心能否在博物館這樣神聖的地方收藏自己的藝術作品，讓自己的活動被載入藝術史。這種向往歷史的“博物館意識”和“藝術史意識”，說明先鋒派還是很推崇和追求學院裏學術專家、學者、名家的關註和解讀的。當先鋒藝術可以在西方的非商業繪畫、博物館、藝術學院中展示的時候，先鋒藝術家就會反復強調。這種情況和中國壹樣。
涉及
“文藝復興”是名詞，也是形容詞。作為名詞，指意大利半島的文學藝術繁榮。後來西班牙、德國、荷蘭等地區出現類似的文藝繁榮時，就使用了這個詞。“文藝復興”作為壹個形容詞，壹般指人們對文藝復興到來的希望，也常被正式或非正式地描述為其他國家或地區的文學狀況。
這些都使得意大利藝術無論是精神上還是藝術手法上都與文藝復興時期不可同日而語。在佛蘭德斯，由於荷蘭革命缺乏獨立性，17世紀仍處於西班牙封建專制和天主教會的控制之下，藝術仍為奢華的宮廷服務。繪畫題材也相應發生了變化，尋求快感的神話題材和歌頌的歷史題材成為弗蘭德斯繪畫的主流。
包括將來要在中國清廷終身工作的傳教士畫家郎世寧在內，荷蘭文藝復興時期的美術也在圓明園的西方建築中有所體現。對中國的西方建築、景觀設計、繪畫都有很大的影響。傳教士畫家郎世寧促進了清廷高層對西方文藝復興藝術的了解
文藝復興的發展大致經歷了四個階段:(1)13世紀屬於文藝復興早期，其突出特點是文學的發展達到了前所未有的水平。這壹時期的文化中心城市是佛羅倫薩。代表人物是被稱為“前三大大師”的三位作家:但丁(1265至1321)、彼特拉克(1304至1374)、薄伽丘(1313至660)。因為他們的作品廣為流傳，這三位詩人的故鄉佛羅倫薩的方言成為了現代意大利語的前身。這壹階段，被尊稱為歐洲繪畫之父的大師喬托(1267至1337)對以後100年的意大利繪畫風格有著直接的影響。(2)14年末至15上半年是文藝復興高潮的準備期。在這壹時期，人文主義和文學藝術進壹步發展，產生了壹批高水平的畫家、雕塑家和建築師，如畫家馬薩喬(1401至1428)、雕塑家多那太羅(1386至1464)、建築師布魯內萊斯基(6544)。其中，布魯內萊斯基(Brunelleschi)從1434到1437設計的佛羅倫薩教堂大穹窿，雄偉壯觀，令人難忘。(3)15年底至16上半年文藝復興興盛，文化中心城市由佛羅倫薩轉移至羅馬。主要代表是後三位大師——達芬奇(1452到1519)、米開朗基羅(1475到1564)、拉斐爾(1483到65434)。《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《大衛》、《聖母的悲傷》和《西斯托夫人》，以及梵蒂岡博物館拉斐爾畫室的大量壁畫，都是世界美術館的瑰寶，在中國家喻戶曉。(4)16世紀下半葉至17世紀上半葉為文藝復興後期。這壹時期的代表人物是威尼斯四大著名畫家:喬爾喬內、提香(1490至1576)、維羅妮卡和丁托列托，以及三位著名的科學家和思想家:布魯諾、伽利略和坎帕內拉。
文藝復興不僅是希臘羅馬古典文化影響的結果，也從外來文化，特別是阿拉伯、印度和中國文化中吸收了許多有益的東西，從而使東西方文化交融。
尼德蘭文藝復興傳入中國後，對中國後期文學藝術的誕生、演變和傳承起到了順理成章的推動作用。
自從法國和英國在17世紀建立半官方的皇家美術學院以來，它就被稱為學院藝術..美院的成立，使美術成為大規模教育模式下的專業，成為培養人才的自覺、系統的場所，而不是過去作坊式的自發教學；因此，藝術成為壹門獨立的學科，它的規律是可以弄清楚的。這就是藝術的進步，早在五代兩宋時期，中國美術就有了皇家畫院，有了官辦的地方培養和安置畫家。當然，畫院和反對派畫家之間是有區別的。但是中國現代藝術的發展並不是過去皇家美院的延續，而是西方美院體制的產物。從劉海粟、林風眠，到徐悲鴻，再到解放後的蘇式教育，中國現代美術在現代美術學院教育的道路上碩果累累，產生了壹批又壹批記錄時代、反映人民歡樂、抒發情懷的藝術家。可以說，直到改革開放初期，中國的學院美術都以現實主義的創作旨趣為基本方向，這也影響了整個社會的審美取向。
正是在改革開放的20多年間，中國的社會、經濟、文化發生了變化，藝術的面貌也從過去風格相對單壹變成了風格多樣的新局面，尤其是中國的現代藝術，它是以西方現代藝術的各種流派為基礎的，這些現代藝術家的創新，使中國藝術在十年間重復了西方近百年的藝術史。20世紀90年代，中國當代藝術品牌讓中國人確立了特定的藝術家自我人格和民族性格，也讓學院派藝術在這些社會藝術事件面前表現出相對呆滯的壹面，從而再次提出了學院派藝術的定位和角色問題..
文藝復興始於14世紀的意大利，大致指歐洲從中世紀到近代所經歷的400年時間。文藝復興這個詞的意思是重生或復活。它是壹個模糊的概念，沒有明確的開始或結束日期，但它通常可以包括歐洲從野蠻的黑暗時代向各個領域有新發展的時代的演變，並且這些領域的成就是偉大的古代文明所不能及的。
中世紀的許多成就促成了這個象征重生的時代。其中之壹就是恢復學習興趣。牛津大學第壹學院成立於1264。到1400，歐洲的大學已經超過50所。最初由阿拉伯人保存的古代文獻被翻譯成拉丁文，通過拉丁文培養了教育和辯論的氣氛。歐洲人在聖地、西西裏和西班牙與阿拉伯人有過接觸，並通過這種方式重新發現了許多寶藏。古希臘數學家歐幾裏得的著作就是壹個例子，壹直到19世紀都是歐洲人的標準數學教科書。阿拉伯人還傳播了新的數字系統，小數點的概念和零的概念，這些都是在印度發展起來的。大約到1450年，隨著印刷術的發明，知識的傳播速度加快了。
第二個重要貢獻是生活水平的提高，尤其是在意大利的大型商業城市。十字軍打開了歐洲人的眼界，讓他們看到了東方的財富，尤其是絲綢、香料和棉花。來自威尼斯、熱那亞、佛羅倫薩和其他城市的商人正在爭奪歐洲和東地中海之間的貿易。在從商業活動中積累了剩余財富後，這些商人開始用藝術美化他們的家鄉和城市。雕塑、繪畫、建築、音樂、詩歌和文學找到了新的方式來表現有趣的主題，這些主題超越了自中世紀以來壹直占主導地位的宗教主題。它們壹般描繪日常生活、騎士故事、冒險情節，因此歐洲文化變得更加人性化，宗教元素減少。
技術的發展也在更新，更有效的商品和服務出現了。制造業、農業和貿易都得到了改善，大大超過了古代的成就。對利潤的渴望鼓勵創新和探索。隨著沒落貴族的消失，中產階級商人和手工業者開始爭取與其經濟實力相當的政治權力。
到公元1500年，歐洲國家在許多重要技術上領先世界。歐洲人通過探索世界，尋找貿易路線，新教的宗教改革以及歐洲本身不斷的政治競爭，釋放了他們的活力，這也使得這壹地區幾個世紀以來占據著舉足輕重的地位。
壹般認為文藝復興起源於14世紀的意大利(文藝復興壹詞來源於意大利語Rinascimento，意為再生或復興)，15世紀後期擴展到西歐國家，16世紀達到頂峰。1550年，瓦薩裏在《藝苑名人傳》中正式將其作為新文化的名稱。這個詞在法語中音譯為Renaissance，在17世紀後的歐洲國家普遍使用。19世紀，西方歷史學家進壹步將其視為14至16世紀西歐文化的總稱。西方歷史學家壹度認為這是古希臘羅馬文化藝術的復興。
背景:
西歐的中世紀是壹個特別“黑暗的時代”。基督教會成為當時封建社會的精神支柱。它建立了嚴格的等級制度，把上帝視為絕對的權威。文學、藝術和哲學的壹切都必須符合基督教經典《聖經》的教導，任何人都不能違背。否則，宗教裁判所會對他進行制裁，甚至處死他。聖經上說人類的祖先是亞當和夏娃。因為他們違反了上帝的禁令，偷了天堂的禁果，犯了大罪。人類作為他們的後代，必須代代贖罪，終身受罪，沒有任何欲望，才能在來世進入天堂。在教會的控制下，中世紀的文學藝術毫無生氣，科學技術毫無進步。
中世紀後期，在各種條件的推動下，資本主義的種子首先出現在歐洲的意大利。資本主義的萌芽是商品經濟發展到壹定階段的產物。商品經濟是通過市場運行的，市場上的選擇、討價還價、簽訂合同都是經過深思熟慮的自願行為。這是自由的體現。當然，要想擁有這些自由，就必須擁有生產資料所有權的自由，而這壹切自由的前提是人的自由。此時的意大利呼喚人類自由，陳腐的歐洲需要壹場新的思想運動來倡導人類自由。
資本主義萌芽的出現也為這場思想運動的興起提供了可能。隨著城市經濟的繁榮，擁有巨大財富的富商、作坊主、銀行家對個人價值和實力更有信心，充滿了創新進取、敢於冒險、敢於勝利的精神。人們普遍尊重多才多藝、舉止優雅、知識淵博的人。這為文藝復興提供了深厚的物質基礎和適宜的社會環境。
古希臘羅馬的文學藝術成就很高，人們可以自由表達各種學術思想，與中世紀的“黑暗時代”形成鮮明對比。14年底，由於信奉伊斯蘭教的奧斯曼帝國的入侵，許多東羅馬的學者帶著大量古希臘羅馬藝術珍品和文學、歷史、哲學書籍，逃往西歐避難。後來，壹些來自東羅馬的學者在意大利佛羅倫薩建立了壹所名為“希臘學院”的學校，教授希臘燦爛的歷史、文明和文化。這壹輝煌成就與資本主義萌芽後人們所追求的精神境界是壹致的。因此，許多西歐學者要求恢復古希臘和古羅馬的文化和藝術。這種需求就像壹股春風，慢慢吹遍西歐。文藝復興由此興起。
中國當代藝術在古典藝術的基礎上做了壹些改變，
或者根本沒有轉換，保留了古典藝術的視覺形式。
例如，通過“歌唱派”為政治服務的正面政治形象，
轉換成服務於西方政治的“唱衰者”的負面政治形象。
但意識形態本質還是壹樣的，為政治服務，
只是政治服務的對象不同而已。
但是圖像轉換後的藝術形式，
還是停留在落後的農業文明價值觀裏，
還是停留在落後的古典藝術體系裏。
對藝術的理解還是跟畫院和老蘇聯體制壹樣。
同樣是落後的古典藝術思維邏輯。
做個實驗，把“贊派”的正面政治形象，
用圖像處理軟件PS添加顏色，
用PS濾鏡多擰幾下，
這就成了“爛歌手”的負面政治形象。
這種圖像轉換對藝術史本身的價值體系有壹種理解，
或者繼續追求社會和政治意義，
主題意義等藝術認知的落後觀念。
這種藝術理解的概念，
遠遠落後於現代和後現代的藝術認知觀念。
仍然遵循古典藝術的主題意義體系。
因此，中國當代藝術並沒有進入現代藝術體系的門檻。
它仍處於古典藝術向現代藝術的過渡階段。
更不用說後現代主義了。
顯然，這種文藝思維的概念，
那還是在西方文藝復興之前。
完全缺乏人道主義精神和現代科學思想認知體系。
這就是中國當代藝術衰落的本質。