畢加索是什麽畫派（畢加索竟然不是抽象派）

馬列維奇，至上主義作品的第壹次展出現場，1915年

畢加索竟然不是抽象派？點擊試聽

我平時在美術館工作，會相對比大家多接觸壹些藝術展覽和藝術作品。我的壹些家人、朋友，尤其是不在藝術行業工作的人，當他們來找我看展覽、聊作品的時候，壹般對壹些寫實的作品比較好理解，也會自己做出“這個畫我喜歡/不喜歡”或者“我覺得畫得像/不像”的判斷。但當他們看到抽象作品時就會壹頭霧水了，他們會問我： “ 這個畫的是什麽？這個畫的好麽？ ”甚至是“ 這樣也能算作是藝術嗎？妳們學藝術的都好會玩啊！ ” 這樣的疑問和感嘆。

在給他們解釋抽象藝術的時候，我自己也總結了壹下大家會面對的壹些基本問題，然後我基於自己的藝術史學習和看展覽、看作品的理解，希望跟大家分享壹些能夠比較輕松看懂抽象藝術的經驗。

“隨心而行：肖恩·斯庫利個展”現場，

中央美術學院美術館，2015年

首先，我會對抽象藝術的範圍做壹個圈定。我們經常會遇到“ 到底什麽是抽象藝術 ”這種問題，簡單來說，那種畫壹些簡單線條的幾何形體的、壹團糅在壹起的顏料的作品，其實就是典型的抽象藝術了：妳感覺看不出來藝術家到底在畫什麽。這種作品就比較明確，但還有壹種比較難界定。比如 畢加索 的畫，很多人都對畢加索畫面中那些面孔奇怪的、正面和側面都同時出現在壹張臉上的畫，或者整個場景都變形的畫有印象。

畢加索，《亞維威農少女》

1907年，美國紐約現代藝術博物館收藏

再比如達利的作品，相信很多朋友也看過，海灘上荒誕地出現了幾塊軟趴趴的鐘表。

達利，《記憶的永恒》

1913年，美國紐約現代美術館收藏

還有杜尚，他把小便池放進了美術館、給蒙娜麗莎畫上了胡子，這些都是大家或多或少有所耳聞的、看起來和聽上去都顯得很抽象的作品。

杜尚，《泉》，1919年

他們的確打破了我們對藝術的壹般認知，也絕對不是寫實或者具象，但如果說這就是抽象藝術嗎？—— 其實並不是 。

在解釋這個問題的時候，我們要回這些藝術家和藝術流派所在的時代背景來說。在20世紀初，隨著西方科學技術的發展、社會經濟的進步、壹些新的哲學思想、心理學思潮被藝術家接受，甚至是兩次世界大戰的這種顛覆性的沖擊，讓壹大批前衛藝術家開始質疑“藝術到底應該怎麽發展”。他們越發註重作為個體的“人”在藝術中的作用，他們不再把藝術當做壹個服務於其他階層的東西，而是僅僅作為表達他們感受的媒介。

所以他們 不再特別在意畫的像不像 ，而是在意怎麽掙脫原來的束縛，用各種各樣的方式來表現自己和反映社會。這個時期湧現出了很多流派，比如立體主義、超現實主義、達達主義等。抽象主義也只是其中之壹。我們可以說畢加索、達利、杜尚都是現代主義的藝術家，但不能簡單的把它們定位在抽象藝術裏。

畢加索

拿畢加索來說，他是 立體主義 的創建者和代表人物。立體主義的核心是分割和重組，他們畫中的主體對象和背景都各種角度的拆分，然後再重組在壹起，打破了傳統的古典繪畫“壹點透視”的視覺規則。

達利呢，他是 超現實主義 的代表人物。超現實主義受到了心理學（如弗洛伊德）的影響。他們認為那些夢境裏的、想象的、潛意識的東西，也就是超現實的東西，才是真實世界的樣子。於是超現實主義的畫中會有壹些不應該同時出現的東西同時出現在壹起。

雖然杜尚自己並不這麽認為，但是藝術史中都將他作為 達達主義 的重要人物。這個流派更先鋒壹些，沒有什麽特別固定的風格，藝術家們就是用各種反傳統美學的作品來對當時的戰爭和資產階級社會表示抗議。就是無論當時是什麽藝術風格，達達就要反對它。所以當杜尚給經典的蒙達麗莎畫了兩撇胡子，將不登大雅之堂的小便池放到藝術的殿堂美術館時，這種反藝術的特征是非常明顯的。

杜尚，《帶胡須的蒙娜麗莎》，1919年

將這幾個風格區分開、並從抽象藝術中“拿出去”之後，其實我們就已經能大概辨認什麽是抽象藝術了。

我將從抽象藝術的概念、類型、代表人物和風格入手，先帶大家了解抽象藝術到底是什麽，然後著重分享下怎樣去欣賞抽象藝術，會結合抽象藝術的代表藝術家蒙德裏安、馬列維奇、羅斯科等人的具體作品來講。

蒙德裏安，《藍、紅、黃、黑構圖》

1922年，私人收藏

康定斯基，《黃·紅·藍》

1925年，法國巴黎現代藝術博物館收藏

接著我會給大家講講抽象藝術中非常重要且有代表性的，甚至可以被稱得上是 抽象藝術的先驅——康定斯基 的藝術故事，從他的個人的藝術故事，也可以折射出抽象藝術作為壹個藝術類型產生、發展的過程。

譚平，《將浪漫進行到底》， 2015年

最後，我會回到當下，回到我們中國，跟大家分享下怎麽看中國的抽象藝術和今天的壹些青年藝術家創作的抽象藝術。

王光樂，《水磨石201308》，2013年

那麽接下來，就請大家跟我壹起進入到抽象藝術的世界中，希望妳們能在這些抽象的色彩、線條中獲得不壹樣的體驗。