宋代，飲茶之風盛行，茶盞成為宋代典型的飲茶器。唐盞多以紫金、白玉、水晶、玻璃等制作，“至宋，則瓷盞為鬥茶之勝具矣”（朱琰《陶說》）。其造型新穎，精致高雅，造型、釉色、裝飾均體現了壹種溫潤而含蓄、簡潔而質樸的美。
1． 清麗挺拔的造型
宋瓷茶盞造型清麗挺撥，體現了宋代自然淡雅的藝術觀和尚意崇韻的審美意味，於有限的造型中體現了無限的韻外之致。
自然生動之美。宋瓷茶盞從自然界的動物和植物等的形態中選取最生動、優美的部分形體，與固有的抽象幾何形體相融合。它不是對自然形態的簡單模仿，而具有更深的寓意。中華民族擅長於象形表意的思維方式，主張通過對自然事物的模擬、類比和象征，以體現形而上的“道”。花卉形象在宋瓷茶盞中十分常見，宋人用弧線將圓形或橢圓形的盞口分成若幹等份，有四瓣、五瓣、六瓣甚至十瓣以上的花瓣口，從花瓣口延伸到碗底的弧線，使盞腹曲折起伏，形如花朵，極富圓潤和韻律之美。
典雅質樸之美。宋瓷器造型以簡約見長，多有“天然去雕飾”的道家美學風範，且具高雅韻味。宋瓷茶盞以大口、深腹、小足為基本特征，在造型上具有不同於其他器物的簡潔，曲與直的線條，組合成優美的造型，呈現出質樸無華、平淡自然的韻味。宋瓷茶盞，造型簡約實用，線條流暢，獨具壹種難能可貴的簡逸。如江西省博物館藏的景德鎮窯青白釉托盞，設計新穎，簡潔大方，在單純、質樸中體現素雅、平淡的理性精神。
宋瓷茶盞的造型體現了宋人崇尚平淡自然、簡潔明朗的精神氣韻，從而達到典雅含蓄的美學意境。
2． 淡雅自然的釉色美
宋代的茶盞有黑、青、青白、白色等，色調含蓄瑩潤，其裝飾效果主要體現在透明的釉層本身豐富細膩的變化效果，以及窯變所產生的肌理色彩變化。
“尚玉”的意蘊。人們將玉與人之德相聯系，玉被視為至清、至潔、至善理想美的象征。宋瓷茶盞受尚玉美學觀的支配，追求溫潤如玉的色質感。景德鎮窯青白瓷色質如玉，有“饒玉”之美稱。宋人在釉質的變化中實現了崇尚“玉德”的理想追求。
青瓷有著悠久的歷史。青色是植物的色彩，也象征著天空、春天、水等，通常給人單純、明朗、純潔、雅靜、幽玄的感覺，傳統文化賦予青色以獨特的意蘊。這種“崇青”心理，是與“尚玉”密切相關的。在宋代文人士大夫看來，青白瓷、青瓷和白瓷是點茶最合適的茶器。釋惠洪有詩雲：“盞深扣之看浮乳，點茶三昧須饒汝。”贊的是白瓷茶器。這些史料都證明了青、白等淡色茶盞在文人士大夫中廣泛使用。
“色貴青黑”。宋代盛行以建盞為代表的黑釉盞，“已發現的宋瓷窯址中，有三分之壹以上都見到黑瓷，南北都產”。黑釉茶盞的興起，與當時上層社會的鬥茶風尚有直接關系。蔡襄在《茶錄》裏說，“茶色白，宜黑盞”，是說釉面亮黑如漆，便於鬥茶時觀茶色、驗水痕。此外，中國古代崇尚黑色。從新石器時代的黑陶，到道家以玄黑主張色彩的平靜，再到以墨代五色以及對水墨的崇尚都足以說明這壹點。
自然肌理之美。以窯變、開片等釉色自然變幻為美，是宋瓷茶盞的風格特點之壹，是尚逸、天人合壹思想影響的結果。《稗史匯編》載：“瓷有同是壹質，遂成異質；同是壹色，遂成異色者。是之謂窯變。數十窯中，千萬品而壹遇焉。”可見窯變的出現實屬偶然，其自然變幻莫測的效果是刻意追求的人工修飾所無法比擬的，它所展示的是由意境所傳達的壹種含蓄而典雅的極致韻味。如宋鈞窯月白釉紫斑蓮花式碗，碗為十瓣花口，月白色的釉面上綴著不規則的紫色斑塊，似空中浮雲，若隱若現，給人以無限的想象。
宋代還以開片為美，這些都是通過釉的工藝流程自然呈現的，切合了中國傳統文化中對自然美和本真美的追求。開片是由於胎、釉收縮率不壹而在冷卻過程中自然產生的、大小不等的裂紋，陶工卻利用這壹缺陷，使其成為壹種自然天成、趣味無窮的裝飾。
窯變、開片猶如天成，千變萬化，這些釉面裝飾深化了自然天成和天人合壹的審美情趣，充分表現出景有限而意無盡的韻味。
3． 清新樸素的裝飾美
宋代制瓷藝人在充分考慮茶盞自身的適用性條件下，依據當時人們的審美情趣和社會風尚，適時地創造和發展了許多精湛的裝飾技法和紋樣。
裝飾手法多樣。宋代茶盞多采用刻、劃花和印花的裝飾手法，線條流暢而富於深淺變化。如玉的釉色與刻、劃、印花的結合，體現了淡雅的審美意境。
印花是以有花紋的陶瓷質料的印具，趁陶胎尚未全幹時印出花紋，或用有紋樣的模子制坯印出花
紋，再施釉入窯焙燒，具有淺浮雕的效果。如汝窯粉青釉印花盞托，盤心凸起，印蓮花瓣紋。這種含蓄的裝飾與淡雅的色澤相得益彰，進壹步增添隱約朦朧的韻味，盡現“不著壹字，盡得風流”的含蓄之美。
彩繪，也是宋瓷茶盞的裝飾手法之壹，有釉上描金、釉上紅綠彩、釉下彩繪等技法。周密在《癸辛雜識》中說：“金花定碗用大蒜汁調金描畫，然再入窯燒，永不得脫。”說的正是釉上描金彩繪。釉上紅綠彩是在白釉上用紅、綠等色彩勾畫紋飾，紅綠相間，鮮艷生動。這種在釉上進行彩繪的方法，對後世的影響很大。釉下彩繪，在坯體上先罩上壹層底釉，然後在上面用各種顏色釉進行裝飾，再加上壹層透明釉。其畫面黑白分明，主題突出，具有樸實自然的藝術效果。
裝飾紋樣圖案豐富。紋飾是裝飾的主要內容，它不僅具有裝飾功能，而且是當時人們的思想意識、審美取向等的綜合反映。宋茶盞的紋飾題材極為豐富，以花卉為主。花卉有牡丹、蓮花、荷葉、菊花、梅花等，動物有龍、鳳、孔雀、鶴、鴛鴦、喜鵲、雞、蝶、魚、海馬、螺等，還有民俗風味極濃的嬰戲圖、剪紙貼花等。
宋代對蓮花紋飾的運用大大超過前代。蓮花是佛教藝術中常見的圖案，象征佛光普照，如意吉祥。隨著佛教的世俗化，蓮花成為純潔、正直、高貴品德的象征，周敦頤的《愛蓮說》使人們對蓮花的喜愛達到了前所未有的高度，各大名瓷幾乎都有蓮花造型。上虞市文物管理所藏的青瓷蓮花形盞托，形似盛開的蓮花，足底有壹孔，中間壹盤為蓮花瓣口，蓮花上為直口，內飾蓮蓬紋，其下刻覆蓮瓣壹周，釉色瑩潤，造型構思精妙，為越窯藝術之瑰寶。
宋瓷花卉圖案中，國色天香的牡丹後來居上，作為主題紋飾開始超過蓮花。
宋瓷茶盞造型簡潔、優美，輕盈，裝飾典雅含蓄，反映了兩宋時期崇尚平淡質樸、清秀自然的社會審美情趣，在器物造型、裝飾、紋飾等方面都具有高度的藝術性，是後代學習的範本。
宋瓷茶盞是宋代制瓷工藝與社會環境相結合的產物，茶盞已不單純是盛貯之器，它體現生活品位和質量，融合了時人的審美、價值觀等文化內涵，為研究宋代社會經濟文化提供了物質載體。