作者徐悲鴻
中國書畫>畫
創作年份是1938。
英尺英寸300×62厘米
詢價價格
鐘胤:許、、汪東海孫，生於憂患。
小貼士:忍著看巴基斯坦人慣於挑重擔，壹路扛。盤子裏的每壹粒都是辛苦的，辛苦加汗水。27年深秋，隨中央大學入蜀，寫沙坪所見。悲哀。
書名:(顏繼元書名)徐悲鴻巴人畫水原作。平原部門印章:濟源私章
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描述:顏繼元題詞。
巴人畫水賞析
徐悲鴻先生的壹生是對中國藝術事業做出巨大貢獻的壹生。他壹生以復興中國畫為己任，孜孜不倦，刻苦鉆研，成為融匯中西、融會古今、成就獨特的偉大藝術家。他在藝術教育方面的傑出貢獻，對中國現代畫壇的發展產生了重大而深遠的影響。
特別是徐悲鴻先生從1937年8月隨中央大學遷至重慶，繼續在中央大學任教。到1946年7月，他從重慶坐“人民工會輪”到南京，經上海到達北平，當上了北平藝專校長。他在重慶度過了10年。可以說，這10年是他藝術生涯中最重要的10年，完成了他人格和藝術的雙重升華，為我國人物、動物、山水畫的創新做出了巨大貢獻。特別是在人物畫方面，徐悲鴻先生以其振奮人心的聲音，倡導畫家以人物為中心，描寫現實生活，改變前山壹方人物活動的落後狀態。他身體力行，拿起巨筆，畫出了許多立誌創新的名作。如《巴人畫水》、《巴貧女》、《龔宇移山》、《張采芹塑像》、《洗衣店》等。
《巴人抽水》是真實記錄重慶人民辛勤勞動的藝術瑰寶，被譽為徐悲鴻先生最具民本和時代精神的四大傑作之壹。巴人畫水的成功，在當時社會上引起了巨大的反響。作品在1938展出時，被譽為“500年難得壹見的作品”。據廖先生回憶，“印度駐華公使看了展覽後，也被作品所感染，提出要買這件作品。因為當時北虹的生活也很貧困，所以同意重繪巴人給他打水的畫面”。
徐悲鴻先生因國難，65438年至0937年住在重慶。正是在重慶的艱苦歲月裏，這位本來就充滿人道主義思想的進步畫家更加深刻地體會到了人民的疾苦，甚至把自己融入了勞動人民之中。水是人類生存的第壹要素，但在山城很難得到。徐先生來到重慶，首先映入人們眼簾的是壹排排挑水的男人。他們艱難的腳步和被水桶壓彎的扁擔，讓畫家深深感受到了那段生活的艱辛和生活在這片土地上的重慶人代代相傳的奮鬥精神。為此，被觸發的藝術家的創作靈感在徐先生的腦海中構建了壹幅真實生動的巴人畫水藍圖。
這幅《巴人畫水》構圖巧妙，使畫家的造型手法煥發異彩。整個畫面很奇怪，高300 cm，寬62 cm，相當苗條。但其懸掛確實與嘉陵江百丈絕壁相吻合，使其場面更加險峻驚險。百丈石階上下挑水的巴人，閃耀著動人的中國精神，在完美和諧的環境下，給人以呼之欲出的感覺。
該畫以高度概括的手法，將巴人傳統打水的宏大場面分解為舀水、讓路、向前攀爬三個段落，並精心繪制了幾個草稿，描繪了男女老少七個動作各異的人物。《舀水》描繪了壹個強壯的男人，只穿著壹條黑色短褲。他雖然頭發禿了，但身體強壯，匍匐前進，右手緊握著巨大的木桶托起房梁，快速熟練地從湍急的嘉陵江中舀水。旁邊另壹個衣衫襤褸的赤腳女人，低頭使勁，正吃力地提著巴人的畫水欣賞。
徐悲鴻先生的壹生是對中國藝術事業做出巨大貢獻的壹生。他壹生以復興中國畫為己任，孜孜不倦，刻苦鉆研，成為融匯中西、融會古今、成就獨特的偉大藝術家。他在藝術教育方面的傑出貢獻，對中國現代畫壇的發展產生了重大而深遠的影響。
特別是徐悲鴻先生從1937年8月隨中央大學遷至重慶，繼續在中央大學任教。到1946年7月，他從重慶坐“人民工會輪”到南京，經上海到達北平，當上了北平藝專校長。他在重慶度過了10年。可以說，這10年是他藝術生涯中最重要的10年，完成了他人格和藝術的雙重升華，為我國人物、動物、山水畫的創新做出了巨大貢獻。特別是在人物畫方面，徐悲鴻先生以其振奮人心的聲音，倡導畫家以人物為中心，描寫現實生活，改變前山壹方人物活動的落後狀態。他身體力行，拿起巨筆，畫出了許多立誌創新的名作。如《巴人畫水》、《巴貧女》、《龔宇移山》、《張采芹塑像》、《洗衣店》等。
《巴人抽水》是真實記錄重慶人民辛勤勞動的藝術瑰寶，被譽為徐悲鴻先生最具民本和時代精神的四大傑作之壹。巴人畫水的成功，在當時社會上引起了巨大的反響。作品在1938展出時，被譽為“500年難得壹見的作品”。據廖先生回憶，“印度駐華公使看了展覽後，也被作品所感染，提出要買這件作品。因為當時北虹的生活也很貧困，所以同意重繪巴人給他打水的畫面”。
徐悲鴻先生因國難，65438年至0937年住在重慶。正是在重慶的艱苦歲月裏，這位本來就充滿人道主義思想的進步畫家更加深刻地體會到了人民的疾苦，甚至把自己融入了勞動人民之中。水是人類生存的第壹要素，但在山城很難得到。徐先生來到重慶，首先映入人們眼簾的是壹排排挑水的男人。他們艱難的腳步和被水桶壓彎的扁擔，讓畫家深深感受到了那段生活的艱辛和生活在這片土地上的重慶人代代相傳的奮鬥精神。為此，被觸發的藝術家的創作靈感在徐先生的腦海中構建了壹幅真實生動的巴人畫水藍圖。
這幅《巴人畫水》構圖巧妙，使畫家的造型手法煥發異彩。整個畫面很奇怪，高300 cm，寬62 cm，相當苗條。但其懸掛確實與嘉陵江百丈絕壁相吻合，使其場面更加險峻驚險。百丈石階上下挑水的巴人，閃耀著動人的中國精神，在完美和諧的環境下，給人以呼之欲出的感覺。
該畫以高度概括的手法，將巴人傳統打水的宏大場面分解為舀水、讓路、向前攀爬三個段落，並精心繪制了幾個草稿，描繪了男女老少七個動作各異的人物。《舀水》描繪了壹個強壯的男人，只穿著壹條黑色短褲。他雖然頭發禿了，但身體強壯，匍匐前進，右手緊握著巨大的木桶托起房梁，快速熟練地從湍急的嘉陵江中舀水。在她旁邊，另壹個光著腳，衣衫襤褸的女人，低著頭，努力地將滿滿的水桶舉到岸邊。讓路，描繪了壹個男人用汗濕的毛巾，光著胳膊和腿，弓著身子，挑著重擔，艱難地爬著又陡又長的石階。在石頭旁邊，壹個穿著長衫的年輕人謙恭地站著，前襟擺在腰間，雙肩空空。他微微傾身，帶著同情和憐憫盯著掙紮的搬運工。畫面上方畫了三個爬上河堤頂的搬運工。爬上危險的陡坡後，他們開始邁開大步，更加輕松地趕路。
畫面的段落之間，河岸的巖石和不同層次的石階融為壹體。石階和巖坎先用水墨上色，給人壹種大體面的關系，再用墨線勾勒出來，把不同層次排列整齊的巖階呈現為之字形。為了突出河岸的高度和陡峭程度，畫家加寬了第二幅畫和第三幅畫之間的距離。背景的畫法比較突出，畫面中間的留白表現了石階的曲折。上部繪有壹簇竹子和幾朵盛開的梅花，竹子繪有壹波綠，而梅花則用濃墨在宣紙上畫出，再用白粉點出花瓣，美輪美奐，清麗雅致，壹塵不染，既體現了河岸的險峻，又使畫面更加豐富多彩。
人物是巴人畫水的主體，整幅畫突出了物象的魅力，主題寓意深刻，意義深遠。在技法上，國畫的表現能力被西畫手法所豐富，肌肉略染，適當加強了搬運工身上的肌肉體積感，突出了人體的力量和力度，表現了繁重的工作量，使畫面技法有了更多的變化，構思、創意、技法都富有新意。
中國自古就有詩情畫意傳神的說法。這幅畫之後，畫家稍作思考，又在信中加了壹句七言律詩:“忍看巴人慣挑重擔，百裏登高；盤子裏的每壹粒都是辛苦的，辛苦加汗水。“徐悲鴻先生對這幅畫的滿意還體現在他的自我融入上。當他畫壹個穿著長袍站在路石上的年輕人的頭像時，他甚至畫了壹幅自畫像。寫完詩後，他寫道:“二十七年深秋，我隨中央大學入川，寫下我在沙坪壩的所見所聞。“畫家將個人、民族、時代、藝術緊密結合，甚至將自己融於人民之中，具有特別強的吸引力。這種意味深長的寓意令人欣喜，發人深省。
第壹幅《巴人畫水》，後由徐悲鴻先生增補，現藏徐悲鴻紀念館。這幅《巴人畫水》真的是從那以後壹直留在重慶的，這裏就不贅述了。1998年6月21998日發表於《重慶晨報》和《攀西徐悲鴻》，紀念藝術大師徐悲鴻誕辰壹百周年。
徐悲鴻以“巴人汲水”實現了中西融合的宏願。他以現代精神引領中國幾千年傳統繪畫走向現實主義，《巴人畫水》也是中國現代繪畫的裏程碑。
《巴人畫水》是中國美術史上濃墨重彩的壹筆，是任何壹部中國美術教科書中不可或缺的作品。如果從現代繪畫中選出能躋身“世界名畫”之列的作品，《巴人畫水》無疑在其中脫穎而出。隨著中國經濟的日益繁榮，東方文化越來越突出，像《巴人畫水》這樣的佳作，在世界藝術市場上勢必與西方佳作並駕齊驅。
寫實中國畫的最佳典範
——淺談巴人畫水與徐悲鴻名作研究
英國頭銜
與巴人汲水有關的傳奇故事，無需贅述。隨著歲月的積澱，這些傳說和背景唯壹能帶給這部作品的是它的小說魅力，增加它的傳奇神秘感，而不是它原本的藝術魅力和實用價值。事實上，這部已經並將繼續書寫在徐悲鴻個人藝術生命和中國現代藝術史上的標誌性作品，不僅是徐悲鴻藝術生命的巔峰之作，也是現代藝術素描創作的最佳典範。
巴人繪畫藝術史的意義最突出的是它的現實性。雖然現實主義的必要性或堅持性，以及現實主義的程度，曾經是中國現代繪畫領域的壹個長期話題，也曾經被當時提倡“為藝術而藝術”的藝術家們所詆毀，但是誰也不能否認，現實主義在非常時期，尤其是在當時中國戰亂頻仍的現實情況下，具有無與倫比的社會影響力和號召力。關於這個命題，徐悲鴻次年創作的油畫《放下妳的鞭子》已經證明:在物質方面，當時籌集的資金也許是可以計算的，而在精神方面，由此激起的愛國、愛國、護家的熱情怎麽估計也不過分。
毫無疑問，《巴人畫水》和《放下妳的鞭子》顯然是壹貫主張堅持現實的徐悲鴻的現實主義代表作。但問題是，在壹般人的理解中，“巴人打水”和“放下妳的鞭子”的社會影響力和號召力是不壹樣的。這壹點需要特別說明。其實造成這種情況的原因有兩個:壹個是創作的時間節點和地點。放下妳的鞭子是1939+00年6月徐悲鴻在新加坡組織畫展途中即興創作的，目的是為了幫助國難。當時法西斯德國剛剛發動第二次世界大戰，國際註意力都集中在戰爭上。這樣，《放下妳的鞭子》的反戰主題自然受到了特別的、額外的、嚴肅的關註，就像畢加索的名畫《格爾尼卡》壹樣。《巴人打水》創作於1938年深秋。當時的國際形勢不利於中國抗戰。雖然德國國內動作頻頻，對周邊國家虎視眈眈，但戰爭並沒有打響。英法仍奉行綏靖政策，美國沒有進壹步表示。所以，雖然當時國內局勢如火如荼，但是因為中國的抗日戰爭，國際上確實有壹部分註意力集中到了中國。
另壹種是采用的表達方式。《放下妳的鞭子》采用了壹種更容易被西方世界認可和接受的油畫表達方式。有理由推測，這顯然是徐悲鴻深思熟慮後決定的。然而，受前客觀條件的影響，“巴人畫水”采用的是中國傳統繪畫。我們來做個有趣的假設，把“放下妳的鞭子”換成國畫，“巴人畫水”換成油畫。或者把前者放在重慶，後者放在新加坡，他們自身的能量和激蕩的能量其實是可以推斷出來的。但可以肯定的是，當那個特定的歷史時代已經遠去，隨著時間的推移，投射、承載、凝聚在這兩部傑作上的歷史重量，包括社會責任和現實，已經逐漸平衡。
我們可以這樣定義:“巴人畫水”是徐悲鴻中國畫創作中寫實作品的最高峰。其實我們只需要和徐悲鴻的其他國畫經典做壹個簡單的比較。目前，徐國畫經典代表作有:《田橫五百士》(1928-1930)、《九方稿》(1931)、《Xi名後》(1938)。毫無疑問，前四幅以古詩詞和傳說為題材的畫並不寫實，更多的是浪漫主義和新古典主義，更類似於他的法語老師大楊的作品。但建國後創作的《九州島》雖然是現實主義創作，但實際上更多體現的是浪漫主義情懷，並不是嚴格意義上的現實主義創作。至於徐悲鴻以獅、馬、鷹等動物為表現對象的作品，雖有現實主義情懷，但基本沿襲了中國文化中“富弼性”的傳統，更註重其比喻象征意義而非現實意義。就此而言，如果說徐悲鴻的作品，如《田橫五百士》、《愚公夷山》和《有馬有獅》等作品是《詩經》中的眾多篇章，那麽顯然，巴人汲水是唯壹的《春秋》。
巴人畫水創作前後，在當時的中國藝術界產生了許多具有重大現實意義的作品，如蔣的《流民圖》(1941年，國畫)、司徒雷登喬的《放下妳的鞭子》(1940年，油畫)、的《捉虱子》(1940年)。甚至蔣豐的《碼頭工人》(1931年)、陳彥橋的《臘》(1933)、羅清鎮的《逆水行舟》(1933)都出現在魯迅發起的新木刻運動中，其中最重要的當然是徐悲鴻的。但如果以藝術性與現實性完美結合的標準來衡量，這些作品，除了《放下妳的鞭子》能與《巴人打水》相媲美外，其他人的創作都沒有達到相當的高度；甚至有壹些絕對寫實的創作，現實確實很豐滿，但藝術性很匱乏，都成了現實的傀儡，甚至基本消失了。所以他們的作用頂多是煽動，而不是感染和感動。這種情況在當時的根據地更為嚴重。嚴格來說，這已經不是藝術的範疇了。
有意思的是，堪稱中國現代寫實中國畫創作最佳典範的巴人畫水300×62cm造型，似乎不僅在徐悲鴻的作品中，在當時的中國畫作品中也是獨壹無二的。
“巴人抽水”精神代代相傳
1937年抗日戰爭爆發，政府西遷，重慶錦江北嶺成為戰時首都。隨著全國政治、經濟、文化中心的轉移，郭沫若、冰心、巴金、老舍、臧克家、馬寅初、徐悲鴻、傅抱石、豐子愷等眾多軍政要員和文學、科學、藝術、教育等諸多領域的知名人士雲集沙坪壩區，沙坪壩成為著名的文化區，在國內外享有很高的知名度。
1938年，先主紅貝隨中央大學入蜀，住在嘉陵江畔的盤溪，每天渡河到對岸的沙坪壩中央大學給學生講課。他目睹蜀國人民的苦難，出於對勞動人民艱苦生活的深切同情，創作了壹幅國畫《巴人畫水》。在畫中，他自己寫了壹首詩:“不忍看巴基斯坦人慣於負重，百碼還要爬。”盤子裏的每壹粒都是辛苦的，辛苦還是痛苦。“詩文中充滿了畫家對當時人民悲慘生活的同情和憤慨，也反映了他用手中的畫筆描繪人民的歷史使命。
八年抗戰期間，已故皇帝北的藝術創作處於鼎盛時期。他以“為人類呼籲”為原則作畫，留下了許多傳世佳作，如《巴人畫水》、《愚公依山》、《喜馬拉雅》等壹系列他最具代表性的作品，其中油畫《放下妳的鞭子》2007年拍出7000多萬元。
《巴人抽水》描繪了當時重慶人壹個非常普通的生活場景——抽水。那時候，人們每天都要從河裏打水，所以為了生計，男女都要每天從河裏打水。他們扛著沈重的木桶，裝滿水，沿著崎嶇陡峭的山路走回家，有時甚至要來回多次。就是這樣壹幅普通的生活畫面，觸動了藝術家敏感的內心。畫中竹林郁郁蔥蔥，梅花盛開。這壹幕不僅起到了很好的點綴畫面的作用，更是作者對中華民族在惡劣的歷史環境中所表現出來的威武不屈的民族氣節的贊美。
這件作品現在很好的展現在我們面前，也導致了曲折的收藏經歷。1949，新四軍幹部朱良隨部隊到渝。到了重慶後，碰巧遇到聚星城銀行老板的管家，他正在處理壹批舊書畫。在壹大卷古今書畫中，朱良只看中了這幅《巴人畫水》。當時管家出價654.38+0.6萬元。最後，經過壹番討價還價，她談成了654.38+0.2萬元。朱良留下了65438萬元的定金，並同意三天後取走這幅畫。當時，朱良沒有多少現金，所以他很快找到了後勤部長。當時部隊即將給師級以上幹部發壹件蘇聯毛料大衣，朱亮按級別應得壹件，但恰好這些大衣數量不夠，於是朱良主動提出不要大衣，希望得到654.38+0.2萬元現金。後勤部長同意了他的建議，用這654.38+20萬元，朱良如願得到了這幅《巴人汲水圖》。
文革結束後，重慶的許多收藏、書畫界的老人，包括我已故父親的朋友嚴繼元和蘇葆楨等畫家，經常去朱良家欣賞他的《巴人畫水》。
7月2日，1999，我的母親廖被邀請去看這幅畫。她看後非常激動，清晰地描述了這幅畫的創作過程。在重慶期間，我的已故君主，貝宮鴻，創造了“巴人畫水”，並舉行展覽。當時印度駐華公使看中了這幅畫，希望花大價錢買下。當時已故的父親經濟緊張，又要幫助學生，又要辦畫展，就又畫了壹幅。其中壹件現在在徐悲鴻紀念館展出，賣給印度部長的是朱良的收藏。
2004年，在北京翰海拍賣會上，《巴山記水圖》800萬起拍，眾多買家爭搶。最後經過幾十次輪換，最終以654.38+0650萬元成交，創造了當時徐悲鴻個人書畫拍賣的世界紀錄。
據翰海公司工作人員介紹，公司對這部作品的收藏傾註了極大的心血。今年是北京文物公司成立50周年，也正是因為藏家與翰海公司多年的深厚感情，這件本該被後人永久保存的作品才能再次呈現在世人面前。
這幅傾註了畫家和收藏家心血的畫作，時隔72年再次呈現在世人面前。它不僅是藝術家的藝術成就，更是壹個時代的縮影，是幾代中國人民族精神的傳遞。中華民族正是利用這種看似原始的“從巴人身上取水”的精神，將文化代代相傳。
2010 165438+10月16
徐慶平:徐悲鴻先生之子。
中國人民大學徐悲鴻藝術學院院長
博士生導師
徐悲鴻紀念館副館長
記得90年代，我去香港參加壹些活動。當時有壹張我父親(徐悲鴻)的自畫像。這個惡棍被畫在壹棵古柏樹下。他很小但很真實，他的頭比指甲還小。當時這幅畫以99萬港幣拍賣，手續費超過100萬人民幣。這是當時國內第壹部超過100萬元的作品。人民日報周刊為此事專門發表了壹篇文章。2004年，父親的《巴人汲水圖》以1650萬元拍賣，當時真的覺得是天文數字。今天1000多萬已經不是什麽了不起的事情了。好像很多畫都能賣這個價。
這種情況告訴我們壹個問題:中國的藝術作品，它的價值，它應有的價值，還有發展的空間嗎？我在西方生活了很久，感覺中國的藝術品，書法，繪畫都是世界上獨壹無二的。中西方雖然有很多不同，但都有很多* * *的審美觀念。同時，中國繪畫與西方歷史思想和精神完全不同。雖然過了壹千年，但生命力還是很強的，這是其他藝術和繪畫所不能達到的。中國畫甚至強於西方油畫。現在看來，架上油畫在國外已經失去了獨立的地位，但是中國畫依然在蓬勃發展，這說明了中國畫巨大的發展空間，這壹方面說明了中國人的智慧，另壹方面也說明了中國的繪畫還遠沒有達到應有的價值。相對於西方繪畫和油畫的價值，中國的繪畫並沒有達到應有的價格，這是我自己在東西方多年的藝術研究和探索中形成的觀點。
——摘自2005年3月23日對徐慶平先生的采訪。