宋代沈括形容徐熙畫“以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意”(《夢溪筆談》)。宋代《德隅齋畫品》中著錄徐熙《鶴竹圖》，謂其畫竹“根幹節葉皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點拂，而其梢蕭然有拂雲之氣”。米芾又謂他畫花果有時用澄心堂紙，用絹則“其紋稍粗如布”。這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細筆輕色的“黃家富貴”不同，﹝指黃筌與黃居父子﹞而形成另壹種獨特風格，被宋人稱為“徐熙野逸”。然而《圖畫見聞誌》中記徐熙為南唐宮廷所繪的“鋪殿花”、“裝堂花”，於“雙縑幅素上畫叢艷疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙”，“意在位置端莊，駢羅整肅，多不存生意自然之態”。這種富有裝飾性的繪畫，也構成了徐熙繪畫的另壹風貌。
徐熙畫花，落筆頗重，只要略施丹粉，骨氣過人，生意躍然紙上。時稱“江南花鳥，始於徐家”。“下筆成珍，揮毫可範”。其作品，有“意出古人之外”而創立了“清新灑脫”的風格。可謂“骨氣風神，為古今絕筆。”徐熙擅長畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果。他經常遊山林園圃，細察動植物情狀。他與後蜀黃筌的花鳥畫為五代兩大流派，兩派的風格不同，各有不同。他所畫花木禽鳥，形骨輕秀。獨創“落墨”法，用粗筆濃墨，草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，使色不礙墨，不掩筆跡。壹變黃筌細筆勾勒，填彩暈染的方法。然當時黃筌在畫院占優勢，掩斥徐熙不能入畫院。直至後來徐才出名。米芾說：“黃筌畫不足收，易摹；徐熙畫不可摹。”推崇備至。《宣和畫譜》中輯入徐的作品有249件，《鶴竹圖》輯入《德隅齋畫品》，但傳世真跡甚少。另有《雪竹圖》，有謂風貌與徐熙類似，現藏上海博物館。後人將其與後蜀黃筌並稱為“黃徐”，有“黃家富貴，徐熙野逸“之評，為五代、宋初花鳥畫的兩大流派之代表。
作品欣賞：
五代 徐熙《雪竹圖》立軸 紙本 設色 51.1x99.2厘米 上海博物館藏
《雪竹圖》描寫江南雪後嚴寒中的枯木竹石。
畫家用烘暈皴擦等法，描繪竹石覆雪的景象。下方是大小數方秀石，不重勾勒而用水墨暈染出結構，留白以示積雪。石後中間是三竿粗竹，挺拔茁壯，細枝遒勁，殘葉紛披。旁有數竿被雪壓彎或折斷的竹子，或粗或細，或斷或彎，又有數竿細竹穿插其間，顯得姿態多變，情趣盎然。左旁則現壹段枯樹，枝杈被折，或勾葉，或暈染留白，映襯雪景的蕭瑟。而在刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施並用，同樣是謹嚴的寫實作品，與北宋盛行的“細勾填彩”、務求逼真的畫風相比較，顯得率意而出格，然而卻也更多變化，更富情趣。
關於此圖的“落墨”筆法，謝稚柳先生在著文介紹《雪竹圖》時曾這樣闡述：“所謂‘落墨’，是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆來連勾帶染的全部把它描繪了出來，然後在某些部分略略的加壹些色彩。”也就是說，壹幅畫的形和神，都是用墨筆和墨色來“落定”，著色只是輔助。
圖幅中大石左側的竹竿上有篆文倒書“此竹價重黃金百兩”八字。此卷曾經近代上海大收藏家錢鏡塘(1907—1983)收藏，鈐有“海昌錢鏡塘藏”文長方印記，另有錢女“惠翔心賞”朱文長方印記。
關於《雪竹圖》的創作年代，目前尚無定論。最早的年代定在五代南唐，為徐熙的作品，是謝稚柳(1910—1997)的意見；最晚是元代，這是徐邦達(1911—2012)的看法；而西方研究中國書畫的權威之壹高居翰認為是北宋。
《豆花蜻蜓圖》五代 徐熙 團扇 絹本設色 縱27厘米 橫23厘米 現藏北京故宮博物院
《豆莢蜻蜓圖》局部
此圖是散頁，不知舊在何集冊中，其作風甚為古樸。下押徐熙印，不可靠，但卻是北宋早期徐熙派的畫幅。
畫中蜻蜓造型豐滿，背部與腹部的結構經墨色分染後，產生毛絨的視覺效果。這對翅膀的渲染，虛實得體，白粉復勒主翅脈，用筆極其熨貼，輕盈靈透的雙翅與墨染的身體虛實相生，妙不可言。在“勾勒法”、“勾填法”的基礎上，畫家又直接以點染和撞粉法，傳神描繪出豆花的嬌嫩與豆角的飽滿。這幅畫不過咫尺大小，表現技法卻極盡豐富多變。所以，簡單地看待徐熙的“野逸”風格不免失之偏頗。
五代 徐熙《飛禽山水圖》 立軸 紙本 設色 151.1x99.2厘米 上海博物館藏
無款，謝稚柳考證徐熙真跡，或傳派作品，神品上上。
五代 徐熙《梅花雙鶴圖》 立軸 紙本 設色 169.5x80.3厘米 臺北故宮博物院藏
傳為徐熙所作。
徐熙畫筆質樸簡練，黃筌畫筆富麗工巧，分別開創了畫史稱為"黃家富貴，徐熙野逸"的兩大花鳥畫體系，直接導引了花鳥畫在兩宋的鼎盛時期的到來。
徐黃皆多產畫家，僅《宣和畫譜》記錄的畫跡就分別達到二百五十九件，三百四十九件。只是鶴畫不多，徐氏為《鶴竹圖》壹件，黃氏也不過《竹鶴圖》三件、《六鶴圖》二件、《雙鶴圖》、《獨鶴圖》、《梳翎鶴圖》、《紅蕉下水鶴圖》各壹件，總***九件而已，今皆不傳。據說黃筌任職後蜀畫院待詔時，奉詔在偏殿壁上為鶴寫真，作《六鶴圖》，計繪"唳天、警露、啄苔、舞風、梳翎、顧步"情態六種，"精彩更愈於牛"，畫成之後，竟被真鶴誤以為同類而相與親近，偏殿由此得名"六鶴殿"，其寫實本領之高強可見壹斑。
兩宋的畫院制度保證了花鳥畫創作的高度繁榮，高手叠出，佳作累累，連宋徽宗趙佶也畫過《瑞鶴圖》之類以鶴為主要題材的作品。勻凈的石青天空勺祥雲繚繞的樓寧之間翻飛著仙鶴二十，白羽黑翎，仙姿翩翩，顯然已不是壹般的寫生之作，而是為趙宋朝廷祈禱於安祥瑞的寓意畫了。
五代 徐熙《玉堂富貴圖》紙本 設色 縱112.5厘米，橫38.3厘米 臺北故宮博物院藏
花中之王牡丹，作為富貴的象征，自古以來被人們所喜愛，同時，也是歷代畫家用來表現吉祥、富貴、美好的題材。如把牡丹與白頭翁畫在—起，就叫作“富貴白頭”。中國古代著名花鳥畫畫家徐熙的這幅畫，將牡丹和玉蘭、海棠相配，因此得名《玉堂富貴圖》。
《玉堂富貴》此圖是壹幅豎軸畫，畫中牡丹、玉蘭、海棠布滿全幅，花叢間有兩只杜鵑，圖的下方，湖石邊繪了壹只羽毛華麗的野禽。枝葉與花鳥，先用墨筆勾出輪廓，然後再敷以色彩。玉蘭、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的嬌媚，在石青鋪地兒的映襯下，更現端莊秀麗之氣韻。這種滿紙點染，不留空隙的畫法，顯然是受了佛教藝術的影響。
徐熙雖身居畫院之外，但在李璟、李煜兩朝仍享有盛名。據說，後主李煜對他的作品十分看中，收藏其名跡很多，並將他的畫掛於宮中。這種被稱為“鋪殿畫”、“裝堂花”的殿堂裝飾畫，據《圖畫見聞誌》載：“意在位置端莊，駢羅整肅，多不取生意自然之態。”我們在此看到的《玉堂富貴》圖，可能是這類掛在墻上的有裝飾意味的繪畫。但不同的是，此畫以淡墨勾線，造型生動，以淡彩敷色，給入超逸清雅之感，從中不難看出徐熙也能工精巧壹體的花鳥畫。
五代 徐熙《花蝶圖頁》 紙本 設色 25.1x25.2厘米 上海博物館藏
圖幅中大石左側的竹竿上有篆文倒書"此竹價重黃金百兩"八字。經謝稚柳鑒定並撰文，認為五代徐熙所作。
曾經近代錢鏡塘收藏，鈐有"海昌錢鏡塘藏"朱文長方印記。另有錢女"惠翔心賞"朱文長方印記。
無款，謝稚柳考證徐熙真跡，或傳派作品，神品上上。
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