溫蒂妮來自拉丁語unda，意思是波浪和水。水神是歐洲傳統神話傳說中的壹個形象。水神愛上了壹個男人，所以她變成了人類，但是如果那個男人不忠於她，水神就會死去。
睡眠和他同父異母兄弟的死亡。
創作時間:1874材質:布面油畫尺寸:70x 91 cm收藏地點:蘇富比
主題與家庭悲劇密切相關。沃特豪斯在8歲時失去了母親，在這幅畫出現前不久，壹個弟弟也死於與母親相同的疾病。壹位當代評論家曾經這樣評價這兩個影子中的年輕形象:“躺在這裏的兩個形象之間有著奇怪的相似和不同...青春的美麗屬於壹方，也屬於另壹方。”後來，在接受waterhouse采訪時，倫敦畫報聲稱，這幅畫將這樣壹個道德主題變成了個人記錄，而不是說教。
舞會之後
創作時間:1876材質:布面油畫尺寸:76.2 x 127 cm收藏地點:私人收藏。
在壹座羅馬式的房子裏，壹個女孩側躺著，旁邊放著壹個鈴鼓，壹個男孩坐在她身後。他們的目光將觀眾引向中庭，幾個音樂家在那裏演奏。
沃特豪斯和阿爾瑪·達德瑪對古羅馬生活場景的描寫側重點完全不同。阿爾瑪·達德瑪旨在描述建築華麗的衣服和裝飾物，人物只是衣架或平衡構圖的工具，以滿足自己的考古熱情和對華麗場景的追求(這完全是片面的，但阿爾瑪·達德瑪的壹些作品中確實存在這個問題)，而沃特豪斯則完全沒有任何炫耀和誇張，只用簡單的棕色調。
第歐根尼，第歐根尼
創作時間:1882材質:布面油畫
尺寸:208 x 135 cm收藏地點:澳大利亞悉尼新南威爾士美術館。
提奧奇尼斯是壹位以犬儒主義聞名的希臘哲學家。他崇尚自然的生活，不依賴社會文明。傳說提奧奇尼斯曾經住在壹個大浴缸裏。他有壹次白天提著燈籠去雅典找壹個好人，但是壹直沒有找到。這幅畫中的提奧奇尼斯有著憤世嫉俗者通常的樣子:陰郁而嚴肅。女人們好奇地窺視他的房子。
魔法圈
創作時間:1886材質:布面油畫尺寸:183 x 127 cm收藏地點:英國倫敦英國泰特美術館。
“魔戒可以凈化壹個圓形區域。上帝和精神的力量被邀請進入魔戒。邪惡魔法不能進入魔戒。有時候，魔法石會放在魔戒的四個方向。四個方向與四個元素相關。北方是最神奇的方向，代表地球的力量。南方代表火的力量。東方代表天空的力量。西方代表水的力量。從東邊開始順時針轉，女巫就能做壹個魔戒。魔戒可以是法杖，也可以是安瑟姆(壹種黑色手柄的禮儀匕首)。制作魔戒時，女巫念壹段咒語，邀請有用的鬼魂。”引自《女巫:魔法與智慧之書》
聖歐拉利亞
創作時間:1885材料:布面油畫尺寸:74 x 46英寸收藏地點:英國倫敦泰特美術館。
傳說聖尤拉利亞殉難後，大雪紛飛，掩埋了屍體。沃特豪斯選擇了獨特的視角，尤拉莉亞安靜的表情和長發在雪地裏顯得格外動人。這是壹幅使沃特豪斯成為皇家美術學院成員的代表性作品。它的構圖在當時是非常大膽的。畫面中央是空的，圍觀者的排列被壓縮成壹個金字塔，而不是像草稿曾經設想的那樣，在壹個向上的梯子上向下看。中心人物(聖人)的屍體旁原本放著壹尊雕像，但他手中的長矛指向了聖人。但現在改成了更簡單直接的十字，視線從槍頭變成了車架下端的曲折纏繞的繩子。聖人身體的姿勢中，除了強調的橫向和縱向維度，向下和向上傾斜的右臂向左對角呼應，增強了肢體構成的張力。旁觀者中的幼童指著天空中翺翔的鴿子(基督教傳統中靈魂翺翔的比喻)。這種向上的引導完成了壹座“力量之塔”的最後壹擊。
奧菲利亞·奧菲利亞
創作時間:1889材質:布面油畫尺寸:38.5x62英寸收藏地點:Cristies
1909被藝術日報評選為“英國繪畫大師”。其吸引人之處恰恰是藝術家早期作品中對女性身體姿態的細膩刻畫。Waterhouse選擇了這壹時刻，此時已經精神錯亂的filia先生獨自坐在壹個幽深的地方，將采集的野花插在他的長發上。帶有東方色彩的長裙和緞帶恰好展現了她腰腹的豐滿，而緊身的袖子和袖口則展現了纖細的手臂。最終下巴輕擡，手肘微擡，頭發輕撫的姿勢，配合下半身的放松和莊重，透露出死亡和愛情帶來的最安靜的瘋狂和最高貴的美麗。
夏洛特女士
創作時間:1888材質:布面油畫尺寸:153 x 200 cm收藏地點:英國倫敦英國泰特美術館。
根據丁尼生的詩，這幅畫是隨著河流的昏暗延伸而畫的，就像壹些大膽的預言家在恍惚中看到自己所有的誤解——壹個玻璃般的國家。卡梅洛特。壹天快結束的時候，她松開鏈子，躺下來；寬闊的溪流把她帶向遠方，沙洛特夫人。這是沃特豪斯最著名的作品之壹。主題來自丁尼生的同名詩。沃特豪斯選擇了“她松開錨鏈躺下。”這首詩是逗號之間的微妙時刻，註定悲劇旅程的開始。沃特豪斯曾經在丁尼生的壹篇手稿的空白頁上畫滿了草圖。詩人自己的語言表達有明確的形象。最引人註目的是，整幅畫忠實地傳達了詩意的意象，同時又是室外風景繪畫的傑作。沃特豪斯受法國印象派“平淡空氣”的影響，所以他的作品要求觀眾具備“將我們的思想與文學中從荷馬到丁尼生的浪漫想象聯系起來”的能力。
尤利西斯和塞壬
創作時間:1891材質:布面油畫尺寸:100x201.7cm。
收藏地點:澳大利亞墨爾本維多利亞國家美術館
描述:塞壬是壹種傳說中的半人半鳥的生物。他們用歌曲迷惑水手。尤利西斯用蠟封住水手的耳朵，所以他們聽不到海妖的歌聲，但尤利西斯自己能聽到海妖的歌聲，所以他把自己綁在桅桿上，自己控制不了船。長著漂亮腦袋的塞壬在船上飛來飛去，表情栩栩如生，仿佛能聽到迷人的歌聲。
這幅畫被認為是當時畫家最完美的作品，他本人也被譽為色彩專家和古董研究專家，因為塞壬人頭鳥身的傳統形象可能來自大英博物館壹個花瓶上的裝飾。這幅畫的構圖是顛覆性的，塞壬的圓圈是唯壹基於傳統造型的，桅桿是唯壹的直線。此外，到處都是斜線，勾勒出逼真的懸崖、憤怒的大海、塞壬在船舷上留下的爪印以及劃手驚恐的眼神。與荷馬的文字有著相同的效果，沃特豪斯的畫總是給人強烈的第壹印象，同時又創造了壹個超自然的“真實”世界，有著無數讓眼睛去探索的細節。
絲中毒
創建時間:1892
材質:帆布油畫
尺寸:180.7x87.4cm
收藏地點:澳大利亞阿德萊德南澳大利亞美術館。
屏幕描述:
故事來源於奧維德的《變形記》。海神勞克斯愛上了水澤女神錫拉，但被錫拉拒絕。格勞庫斯向塞西莉求助。塞西莉愛上了格勞庫斯，她決心除掉“錫拉”。於是，塞西莉在錫拉平時洗澡的海裏下毒，錫拉被毒藥變成了怪物，然後在意大利和西西裏島之間的海裏變成了石頭。這就是依然以危險著稱的錫拉巖。
沃特豪斯的壹貫風格是不選擇事件最可怕的後果，而是為他的雕塑模型營造壹種力量和威脅的氛圍。深綠色和深藍色在這裏的出色運用加強了這種氛圍。這部作品被認為像《伯恩·瓊斯》壹樣古怪，但它在色彩和情感上更強烈，更陽剛和尖銳。
(引自亨利·布萊克本在1893展覽期間寫的便條)
夏洛特夫人
創作時間:1894材料:布面油畫尺寸:142 x 86cm收藏地點:利茲市美術館。
我受到了詛咒，夏洛蒂夫人喊道。這幅畫展示了她從鏡子裏飄出來，從椅子上站起來，沖到窗前。背景中的鏡子裏可以看到騎士從窗前走過的身影。我們好像是站在窗前往裏看。沒有什麽比這幅作品更能讓觀者融入畫中了。“精確而平衡的透視”是這幅畫構圖的美。畫面中的古典元素和早期的作品壹樣明顯:比如掛毯的圓形裝飾物，有蓋的地板，椅子半圓形的扶手，鏡子的使用等等。
聖塞西莉亞
創作時間:1895材質:布面油畫尺寸:46 x 77收藏地點:私人收藏
聖塞西莉亞生活在大約公元前230年，她因發誓終生信仰基督教並保持貞潔而聞名。聖塞西莉亞節是165438+10月22日。圖片1895與丁尼生的《藝術的宮殿》中的壹首詩壹起展出
在海邊壹個有著清晰城墻的城市裏。
在鍍金的風琴管附近，聖塞西莉睡著了。
沃特豪斯試圖用這幅畫傳達壹些中世紀的感覺，他做到了。裝飾畫和壹點宗教畫。現實主義和日常生活的痕跡很少。
這不是帶有宗教信仰的作品。從占星學的意義上來說，沃特豪斯不是壹個宗教畫家。是丁尼生的詩把他引向了童話主題:“睡在海邊的露臺上”(藝術宮)。羅賽迪還畫了這個在公元3世紀殉道的女人，在15世紀被封為“音樂之聖”。在沃特豪斯的作品中，服裝和背景設定往往混合了中世紀和希臘的因素，但手法卻是意大利文藝復興的傳統。這部作品的構圖將我們的視野從露臺擴展到樹林、港灣和地平線，不同於前拉斐爾派，明顯繼承了萊頓勛爵古典的橫向構圖風格。
許拉斯與水仙許拉斯與女神創作時間:1896材質:布面油畫尺寸:98 x 163 cm收藏地點:曼徹斯特城市美術館。
赫克托·庫勒斯乘船到達了忒俄斯島，赫克托·庫勒斯的夥伴赫拉斯上岸找水，赫拉斯找到了泉水，但是水仙子們愛上了年輕英俊的赫拉斯，並把他帶進了他們的世界。湛藍的湖水，美麗的水仙子，看似淩亂卻精心布置的植物，讓詩意在屏幕上緩緩流淌。這是藝術家展出最廣、最頻繁的作品。1900年巴黎世博會和1987年英國“偉大的維多利亞繪畫”分別展出。20世紀70年代，他成為理想主義的代表。他的廉價文案不僅大受歡迎，還被改編成攝影作品，出現在沐浴產品的廣告中。這種成功與畫家對模特的選擇和研究密切相關。這不僅體現在沃特豪斯的炭筆素描和油畫中，還體現在這些模特頭部的大量畫像中。他之所以反復做與這幅畫面沒有直接關系的素描練習，是為了捕捉模特們的精神氣質，在不同的角度和瞬間找到她們的“黃金時刻”。
命運
創作時間:1900材質:布面油畫尺寸:152 x 91 cm收藏地點:英國T·伯恩利美術館。
1899年南非爆發布爾戰爭。此圖為1900年春畫家為支持英軍的藝術家戰鬥基金會捐贈的作品(見左下角撤稿)。它顯示了壹個女人在壹面圓鏡前虔誠地看著遠處的戰艦，喝著告別酒。背景設置與waterhouse風格壹致:意式、幾何式；鏡子和鏡框的圓形，鏡中涼亭穹頂的圓弧和女子前方閱讀臺前端的形狀層層呼應。海景和建築風格都體現了畫家永遠無法舍棄的故鄉——意大利。
“那西塞斯找到了俄耳甫斯的頭”
創作時間:1900材質:布面油畫尺寸:149 x 99 cm收藏地點:私人收藏。
古希臘傳說中的“音樂之神”被肢解後扔進河裏漂流到海裏。沃特豪斯避開了最恐怖的動作場面，而是捕捉到了充滿張力的寂靜時刻，這與後來表現相同主題的畫家如居斯塔夫·莫羅(1826-1896)有很大的不同。色彩的運用極其克制，構圖完美。柔軟的肉體和四肢關節的柔和變化構成了嚴格的矩形構圖的中心部分，其中水仙向下的凝視被水平漂浮的希臘大鍵琴和屍體的頭部擋住了。我們的眼睛不斷被引誘到這個主題結構的外圍，那裏光影巧妙地交織在壹起，包括臉、禮服、手臂和頭...這種劃分依賴於身體的曲線和小樹的放置(waterhouse的首選背景設置之壹)。
《覺醒的阿多尼斯》阿多尼斯的覺醒
創作時間:1900材質:布面油畫尺寸:95.9 x 188 cm收藏地點:私人收藏。
阿多尼斯，年輕英俊的阿韋洛特·迪特的情人，是泰亞和他女兒亂倫的產物。阿多尼斯後來死了，阿佛洛狄忒請求宙斯允許阿多尼斯在冥府呆半年，另壹半時間和她獨處。阿多尼斯的死而復生，意味著植物在冬天枯萎雕零，在春天復活。
塞壬，警笛
創作時間:1900材質:布面油畫尺寸:81 x 53 cm收藏地點:索思比
表達永遠得不到的美，是沃特豪斯發揮想象力的關鍵。這幅圖的靈感來自雪萊的詩。塞壬自己似乎被無盡的沖動所控制。她帶著遺憾看著那個將因她而溺死的水手，像他壹樣對這種命運壹無所知，無法解釋。在沃特豪斯的作品中，男人作為追求者，永遠不會有幸福的結局。其中，認為有壹部分是畫家自身的投射，而那部分的欲望在現實中從未得到滿足，於是他雄心勃勃地享受著創造美好形象的快感，同時又反復表明，最終的美總是欲望所不能及的。
美人魚美人魚
創作時間:1901材質:布面油畫尺寸:98 x 67 cm收藏地點:英國皇家藝術學院。倫敦
這幅畫是藝術家最微妙的概念之壹，他花了很長時間才完成。在典型的古典矩形構圖中，寄托了超越時間概念的美。美人魚在田野裏梳理長發，海水拍打著岸邊，田野裏的巖石。Waterhouse抓住了壹個自然的瞬間:紅棕色的厚發之初停止了梳理，微張的嘴唇和迷幻的眼神表達了人類女性難以言說的情態。模特好看的樣子好像和卷毛魚的下半身是分開的，但是並沒有沖突。藝術日報認為“...這種美麗的生物永遠不會被愛情所困。她不僅享受不受打擾的安靜休息，還享受女性的快感”。相比伯恩-瓊斯令人費解的美人魚，沃特豪斯給這個傳說帶來了更多的活力和溫暖。
風之花
創作時間:1903材質:布面油畫尺寸:45x31寸收藏地點:私人收藏。
沃特豪斯早期深受泰德馬和萊斯頓的影響，繪畫風格接近古典主義。後期深受伯恩-瓊斯和羅賽迪的影響，繪畫風格更傾向於前拉斐爾。Waterhouse多以文學、神話、歷史故事為創作題材，畫風自然，畫面有節奏，有神秘感。這部作品中的畫面很有動感，觀者仿佛感覺到那個長發開滿鮮花的少女從遠方走來。女孩飄動的發絲，舞動的衣裙，婀娜的身姿，平靜而略帶憂傷的表情，都在向觀者傳遞著美好而憂傷的感情。另外，女生衣服褶皺的處理似乎也受到了印象派的影響。印象派畫家很在意色彩和補色，他們中的壹些人追求白色褶皺的準確色調。在這幅畫中，畫家對褶皺的處理與他們的追求是壹致的。
雷米爾·拉米亞
創建時間:1905
材質:布面油畫
尺寸:57 x 36英寸
收藏地點:私人收藏
傳說雷米爾是壹個女妖，她會變成壹個美麗的女人來勾引男人，然後吃掉他。
這幅畫是根據約翰·濟慈的詩《拉彌亞》改編的。
她是壹個令人眼花繚亂的戈爾迪形狀，
朱紅色斑點、金色、綠色和藍色；
像斑馬壹樣有條紋，像豹子壹樣有斑點，
眼睛像孔雀，所有深紅色的巴爾；
滿是銀色的月亮，當她呼吸時，
溶解，或更明亮的光芒，或相互交織
他們的光澤與陰郁的掛毯-
如此彩虹般美麗，充滿痛苦，
她似乎，立刻，壹些被懲罰的女精靈，
某個惡魔的情婦，或者惡魔的自我。
普賽克打開了通往丘比特花園的門
創建日期:1904
材質:布面油畫
尺寸:109 x 71厘米
收藏地點:英國普雷斯頓哈裏斯博物館美術館。
波西卡是人類靈魂的象征。在羅馬神話中，波西卡是壹位美麗的公主，人們崇拜她勝過維納斯。維納斯命令他的兒子丘比特讓普賽克愛上世界上最醜的生物。但是丘比特愛上了普賽克，忘記了維納斯的命令。丘比特和普賽克成了戀人，但是丘比特禁止普賽克看他。後來，波西卡看到了丘比特，丘比特逃脫了。
波西卡打開金色盒子
創建時間:1903
材質:帆布油畫
尺寸:117 x 74厘米
收藏地點:私人收藏
這張圖的故事沿襲了上圖的故事。丘比特跑了之後，波西卡到處找他，維納斯設下重重難關，考驗波西卡是否配得上兒子。其中之壹是不允許她打開金盒子。普賽克忍不住打開了它，她陷入了沈睡。最後，朱庇特原諒了這對夫婦，然後就有了俗氣的王子和公主“幸福地生活在壹起”。
《回聲與水仙》中的回聲與水仙
創作時間:1903材質:布面油畫尺寸:109 x 189cm收藏地點:Livepool沃克美術館。
Echo(意為回聲)因為對水仙(意為水仙或自戀)的愛而悲傷地死去，只留下她的聲音永遠回蕩。森林的背景似曾相識，蜿蜒的小溪在構圖中分割了Echo和她完全沈浸在自戀中的愛人。小溪的清瘦和寧靜強調了壹種超越物理位置的分離，以及壹種由命運安排的近地平線，這表明了waterhouse的永恒主題:高不可攀的愛情。《藝術》雜誌認為它是想象力藝術的最佳代表之壹。這部作品也獲得了廣泛的成功，被教科書、明信片和日歷大量復制。
丹麥人
創作時間:1904材質:布面油畫尺寸:154.3 x 111.1cm收藏地點:克裏斯蒂的紐約。
阿爾戈斯(古希臘國王)的50個女兒被壹個咒語要求在新婚之夜殺死她們的丈夫，但只有壹個女兒完成了任務，其余的都因不斷汲水並將其倒入漏水的容器中而受到懲罰。這個版本是沃特豪斯的最終版本。在書中，他完整地指出了三個主要人物的安排和第壹次構圖(阿伯丁美術館現存的版本)，從而獲得了構圖的神奇和諧。
奧菲利亞·奧菲利亞
創作時間:1910材料:布面油畫尺寸:40 x 24收藏地點:私人收藏。
這是奧菲利亞的另壹張照片。這張圖中奧菲爾加的待遇似乎有所不同。與其他作品不同，奧菲利亞被描述成壹個純潔、憂郁、柔和的形象。在這幅畫中，奧菲利婭有壹種絕望的力量。
女巫
創建時間:1911
材質:帆布油畫
尺寸:74 x 109厘米
收藏地點:英國倫敦萊斯特藝術博物館。
描述:《浮士德》中的句子寫在畫布的背面:
這些魔術師的形而上學
死靈書是神聖的:
線條、圓圈、字母和字符:
啊，這些是浮士德最渴望的。
啊，這是壹個充滿利潤和歡樂的世界，
權力，榮譽，全能
是答應給好學的工匠的！
所有在寧靜兩極間移動的事物
將聽從我的命令:皇帝和國王
但服從在他們的幾個省
他們不能起風了，也不能撕裂雲；
但他的統治超過了這壹點
人類的思想能延伸多遠就延伸多遠。
壹個健全的魔術師是壹個強大的神:
餵，浮士德，試著用妳的頭腦去獲得壹個神。'
崔斯特瑞姆和伊索德:崔斯特瑞姆和索爾特。
創作時間:1913材質:布面油畫尺寸:106 x 77.5cm收藏地點:惠特福德&；休斯
亞瑟王傳說中的壹個場景。Waterhouse再壹次選擇了不可能有大團圓結局的《戀人會》，其特點仍然是充滿情感張力的靜態場景。愛爾蘭國王的女兒在結婚時無意中與崔斯特瑞姆分享了同壹杯魔酒，相互凝視，隨即墜入愛河。這壹刻也預示著他們的死亡。畫家細致入微地描繪了飛舞的面紗、騎士的盔甲、船木的海景和遠處的康沃爾(那是他常去的地方)，用精準的畫筆在現實中復活了中世紀的浪漫場景，如同他壹貫的傑作。
“我有點厭倦了陰影，”夏洛特夫人說。“我討厭影子，”夏洛特的夫人說。
創作時間:1916材料:布面油畫尺寸:39.5x29英寸收藏地點:加拿大多倫多安大略美術館。
根據丁尼生的《夏洛特的女人》
她在那裏日夜編織
色彩繽紛的魔法網。
她聽到壹個耳語說，
如果她留下來，她就會受到詛咒
俯視卡梅洛特。
她不知道詛咒是什麽，
她就這樣穩定地編織著，
她很少關心別的，
夏洛特夫人。
畫家迷戀丁尼生詩歌中的這個意象。他再次使用原來的模式，以純粹的現實主義風格創作了關於這首詩的第三部作品。模特沒有失去當年的美麗，反而更加輕松從容。服裝和背景陳設都很熟悉，但waterhouse的壹個神奇之處在於使用了熟悉的元素，沒有削弱應有的戲劇性和我們的情感反應，比如城堡和橋梁的細節，情侶牽手走過的場景，都是通過窗戶呈現的。這部作品通過1894的緊張動態和1899的悲壯分離，把我們帶回到詩的開頭那種克制而溫柔的欲望:“我有點厭倦了影子，”夏洛蒂夫人說。
十日談裏的故事十日談裏的故事創作時間:1916材料:布面油畫尺寸:102 x 7159cm。
收藏地點:伯肯黑德萊夫藝術畫廊
薄伽丘的《十日談》用優雅的詩句展現情色主題，似乎比維多利亞時代的觀眾更適合中世紀的讀者。因此，這裏的畫家並沒有像他壹貫的那樣表現文學主題本身，而是表現故事講述時的情景。他再次使用了鎖眼構圖法(大部分元素圍繞少數元素呈弧形)，安靜和諧的組配凸顯了女性聽愛情故事的專註和沈迷。
魔法花園
創作時間:1916材質:布面油畫尺寸:112x 161cm收藏地點:英國利物浦利沃夫夫人美術館。
這是沃特豪斯的晚期作品之壹，尚未完成。
畫家的最後壹幅畫是基於他對“花”的終生迷戀。雪中花園也是他人生的冬天裏壹個溫暖的休憩之地。雪落在文藝復興時期的拱廊柱頂上，花園裏的建築勾起了我們對畫家故鄉的想象:意大利。玫瑰在雪地裏盛開，壹個女孩彎腰聞花香，罌粟花表現出壹種安靜的遺忘。玫瑰和雪是畫家壹生都在探索的主題:欲望和克制的象征。同時，因為他壹生熱愛詩歌，這部彌留之際的傑作也隱藏著丁尼生在他的《亞瑟王的故事》中的壹句話:“阿維尼翁，在壹個島嶼般的山谷裏，永遠不會有冰雹/雨/雪/風，永遠不會有聲音。”
“羅莎蒙德”美麗的羅莎蒙德
創作時間:1917材質:布面油畫尺寸:96.6 x 72 cm收藏地點:私人收藏。
壹個中世紀的故事產生了這部作品。克裏弗爵士的女兒羅莎·馬德是亨利二世的摯愛。她被女王報了仇，死了。畫面顯示的是悲劇高潮前的壹個場景:羅莎·梅德正從密室的窗口看著她的情人，女王已經從身後的窗簾中探出頭來。這幅作品中的服飾、刺繡和地毯都展現了騎士精神的華麗浪漫，並且像畫家的所有作品壹樣，與建築場地的幾何結構非常緊密地壹致。