前兩天,看到壹篇很好的文章,是寫電影海報設計師黃海的,還有他的壹些作品,美的讓人心醉,摘錄兩幅以鄉各位眼球。
上面這張龍貓的海報是不是感覺夢幻,充滿童真,而且視野遼闊,兩個孩子無憂無慮地奔跑嘻戲在壹望無際的大草原上的感覺,再仔細看,這片大草原其實只不過是龍貓的肚子
這張海報,是電影《黃金時代》的法國版,壹縷香煙,壹副旗袍優雅的領口,壹只筆,壹個沈思的頭像,不僅表現出女作家蕭紅的深度,孤寂和倔強,所有法國浪漫的元素也都躍然圖上
《黃金時代》的海報還有好幾個版本,配合不同的城市,不同的國家和文化,有不同的風格,表現形式。
那麽好的壹篇文章,看完之後覺得震撼,但並沒有細想,究竟是哪裏感動到我了,只是模模糊糊覺得好,便把它發在微信朋友圈裏,不再管它,做別的事情去了。
哦,她的讀後感是這樣,那我的讀後感究竟是怎樣的呢?我有認真仔細地讀過嗎?如果我再回應她,該怎樣回答呢?
對她那樣用心的人,我真的不想回個笑臉或者兩朵玫瑰那樣草草地對待,我也想要認真去回應她。
可是如果,對壹篇讀完後我覺得很好的文章都沒有用心去讀,去體悟的話,又怎麽算是尊重讀者,尊重自己呢?
哦,真的是呢,這篇文章在說黃海怎樣從設計轉到廣告,發現設計還是自己的初心後又轉回來好好實現自己的夢想,難怪我同學說:“對夢想始終如壹的虔誠,便是打動人心的力量”,她有認真看,認真讀懂作者和黃海,而同時也是她內心的投射,她是那種為了夢想可以壹直堅持,壹直投入的人,在這方面她做得很好,很美。
而我在看的時候,更多的是被黃海的各種用心的設計打動,就舉《黃金時代》的例子,他會在不同的國家和文化,表現出不同的蕭紅,不同的主題,不同的色調,不同的心情
“馮德倫拍的《太極》,主要想表現_ひ蹈錈災泄澄幕撓跋,但是電影中頗具遺憾,黃海就用海報幫他彌補這樣的遺憾。”
還有壹組《我在故宮修補文物》的海報,海報裏每壹個精美絕倫的文物上面都有壹個或大或小的裂痕,而匠人就站在那個裂痕上進行巧妙地修補。海報不僅突出了主題,還把文物設計的美輪美奐,各種中國元素表現得淋漓盡致。
這篇文章,穿插的這些海報,直指我心的是作者的用心,設計這樣的海報,不僅要表達電影本身,極度地濃縮電影想要表達的主題和精華,還要表達導演沒有放進去的元素,考驗得不僅是黃海的溝通能力,表達能力,還有審美能力,對美孜孜不倦的追求在這些過程中,哪壹項都要十分用心,十分用心地去讀電影的主題,十分用心地跟導演溝通,十分用心地去了解各地文化,十分用心地沈澱自己,十分用心地做出海報,最終呈現出來給觀眾。
再次讀完這篇文章,給同學回應:“用心做事的人,總讓人感動!”
妳喜歡哪部電影的海報？最近我看了很多電影,也壹直在想怎樣才算是壹張優秀的電影海報?
看電影前,它能激發妳的強烈興趣;
看電影後,它讓妳對電影中某些情節產生“頓悟”之感;
電影之外,它是壹幅獨立的審美作品。
八十年代以前,電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷制作的,特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿,它不但提升了電影海報的藝術品位,還具有壹定的收藏價值。現今高科技的引入,帶來電影海報制作的革命,使得電影海報的制作變得非常便捷容易,相對於以往傳統的工藝海報來說,幾乎沒有收藏價值。
電視機不普及的年代,看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代,看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化,商業化,由此弱化了電影海報的藝術性。
但不乏有壹群設計師,他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變,不強調明星效應,更註重電影本質的表達。這些海報作品,目的並非要如何將電影“賣”出去,而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋,更像是電影的觀後感。
因此我精選了壹系列海報,從三大方面和大家分享與賞析:
壹、給妳壹種頓悟的喜悅
01《泰坦尼克號》
當年風靡全球的卡梅隆經典之作《泰坦尼克號》,那時的海報我到現在還有印象。
原版海報上的小李子是顏值巔峰的時候,右下圖的海報畫面能讓妳記起經典的那句“youjumpijump”。
這些妳沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!
電影由海洋之心開始回憶,結束於海洋之心最終被露絲奶奶沈在了大西洋海底。我給妳推薦這張由是LaurentDurieux設計的,海報所選擇的核心元素是像征財富與欲望的海洋之心,搭配最受電影圈歡迎的Trajan字體。
剔除文字信息,第壹眼看到這張海報的時候,很難將它和《泰坦尼克號》聯系在壹起,細看才發現這是掛在露絲奶奶胸前的海洋之心,衣領的形狀巧妙地形成了泰坦尼克號的甲板。
這些妳沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!
02《小鬼當家》
大概是我至今為止最喜歡的壹部喜劇電影了。1990年的電影,無論是劇情、場景、人物設定都不錯。不同於壹些喜劇電影硬扯笑點,它的笑點來於每個演員對於角色的完美詮釋,當然還有編劇的巧思。這麽多年過去了,好像連美國自己也沒有能拍出能與其比肩的同類型電影。下面來自AdamSimpson的海報設計,也經過了設計師的巧思,“小鬼”凱文沒有出現畫面中,而是通過笨賊滑稽的動作來體現凱文的機智,和電影情節壹樣詼諧搞笑!這些妳沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!
03《星球大戰:最後的絕地武士》
如題所示——“最後的絕地武士”,AndrewKwan海報設計沒有懸念,用最直觀的方式點題:殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝,壹段傳奇已然落幕,空中懸掛著兩輪太陽,那是盧克的起源,也是盧克的最好歸宿
04《逃出絕命鎮》
第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本,壹部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。
JayShaw的設計是90年代常見的海報設計風格,去掉色彩,側重圖形和版式表現,畫面定格在勺子從人頭杯子中“取出”壹動作,有意形置換的意思,也將視覺重點放在"GetOut"上面,意味深長。就像這部電影壹樣,驚嚇不會在妳以為它要來的時候出現,而隱藏在背後的秘密,比妳所能想象的都更加大膽。
影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默,也很有諷刺意味。
05《007:幽靈黨》
不管妳有沒有看這部電影,都壹定要看《007:幽靈黨》的片頭,其表現手法可以作為壹個獨立的影片來欣賞,甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。
片頭中所出現的戒指,是該片的主題:幽靈黨,戒指上的圖案正是壹個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007:幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。
由此來看PedroB.Maia版本的海報,和《007:幽靈黨》片頭壹樣,更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。
《007:幽靈黨》片頭
題外話:《007:幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手SamSmith演唱的《Writing》。
《瑞士軍刀男》
星爺說得對,演死屍是個技術活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特壹角飾演者,在《瑞士軍刀男》裏演壹具非常重要的屍體,這具“屍體”會做鬼臉、噴口水,幾乎“無所不能”,甚至展現出驚人的功能——劇烈的“屁流”可以成為噴氣式劃艇,帶另壹位主角漢克離開荒島。
這是壹部被百度歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說,這是壹部黑色喜劇。PedroB.Maia版的《瑞士軍刀男》海報,采用壹個特別的視覺角度來設計,細看這特別的構圖、荒誕的行為,就如觀看這部電影壹樣,笑著笑著就哭了。
07《超能陸戰隊》
無疑,“大白”的受歡迎程度遠遠高於電影本身。“大白”面部造型靈感來自於日式鈴鐺,角色設計師ShiyoonKim發現鈴鐺的上部有壹個細長豁口連接兩個孔,這啟發了壹條線連接兩只眼睛的設計。
這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓“大白”用眨眼和肢體動作表達情感,反而給大家對“大白”豐富肢體的語言有更多的解讀。BerkayDaglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。
二、讓壹場電影變成靜止的畫面
拋開情節,許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯_安德森的電影《布達佩斯大飯店》,電影中的色調、道具、布景,高飽和度的色彩,每壹幀畫面的註重細節到達了偏執狂的水準。
這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。
下面推薦的海報作品,並非從影片中截取畫面創作那麽簡單,而是設計師通過個人風格,用自
08《星球大戰VI:絕地歸來》
出自JaehwaLee之手的海報,幹凈的背景,營造出廣闊的空間感,角色造型因此而更突出,STARWARS字體美感壹覽無遺。
09《蝙蝠俠》
黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄,再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動,巧妙地用黑色做插畫,奠定黑暗的畫面情感基調。
10《水形物語》
啞巴姑娘愛上魚人,雖然時代定格在壓抑的冷戰背景,涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情欲與近乎神聖的愛情融入到了“水”這意象裏,完成了壹個美麗奇幻的成人童話。
11《剪刀手愛德華》
女主家居住的地方以前是從不下雪的,只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為壹個機器,愛德華幾乎沒有表情,壹雙尖利的剪刀手也不利於表達感情,冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。
12《銀翼殺手2049》
在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺,此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作,畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠,就是陰冷潮濕的雨夜,成功地讓妳人感到未來的不適,隨便壹幀畫面都是壹件藝術品。
而下面這張海報,ChrisSkinner通過他個人的風格,將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現妳的面前。
13《黑客帝國》
20年前的經典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法來描繪場景,細節處理得非常精細,可以作為壹部獨立的作品來欣賞。
黃海設計《斷橋》海報，懸疑氛圍和細節感十足。黃海設計過哪些好的海報？黃海是國內非常有名的平面設計大師。他的作品經常是設計學的學生學習範本。在設計界也是鼎鼎有名的。他憑壹己之力將中國的平面設推向世界。他設計的每壹張電影海報。都被大家廣泛流傳,稱嘆。他的海報中也蘊含了非常多的中國韻味。他的優秀作品也是非常的多的。那接下來我們就列舉壹些他的好的作品。來展示給大家。
壹、黃金時代
黃金時代系列的海報都非常具有中國韻味。這張主海報中,將宏觀與微觀做的非常到位。墨水本來是比較小的東西。王海把角色縮小放在墨水旁邊。這樣的妳大壹小,對比起來非常的有趣。墨水本來也是非常中國風的東西。那樣就在海報當中既體現了趣味性。又展示了中國味道。
這壹系列海報當中都用到了宏觀與微觀的對比。黃海把漢字立體話放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的筆鋒旁邊。這樣的海報也是非常具有趣味性的。
同樣,黃金時代的美國版海報。也是驚人之作。他把鋼筆用黃金的投影作為主體,然後鋼筆中間的縫隙的剪影,用弄做主角的輪廓剪影。
日版則用到了黑白的水墨風格,主角為兩個在陸中嬉戲的人。然後他們周圍就飄起了水墨式的煙。
韓版則用到了水彩風,主體唯壹女主角的特寫,周圍則是水彩畫的風格。
二、讓子彈飛
《讓子彈飛》這部海報制作中,黃海也巧妙地運用了剪影這壹手法。中間為三個主角的面部特寫。然後在他們特寫外輪廓為壹個拿著雙槍,戴帽子人的剪影。
三、捉妖記
《捉妖記》的海報也是中國風海報的點典型。整個海報都是傳統的中國風水墨畫的特色。視覺主體為壹個巨大的妖怪。姚妖怪下邊兒站著壹個拿著鞭子的捉妖人。人體
都是黑白色的。在海拔報最上方就是中國畫的特色,遠方飄著的山的感覺。
另壹幅海報則是綠色的主體。拿著鞭子的捉妖人站在妖怪的頭上。妖怪睜著大大的眼睛。海報的主體就是妖怪的眼睛和他頭上的綠色的草。
四、道士下山
《道士下山》則巧妙的運用了對稱手法。海報左右兩側都為高高屹立的山。然後主角站在中間的背簍。