妳想知道雜誌封面的誕生過程嗎？看看攝影師ChrisCrisman是如何在2012 11這壹個月制作英國連線雜誌的！
讓我們來看看完成的封面:
照片主要包括壹個***16人，那麽如何拍好大家的照片呢？
Studio主要使用三種燈光進行照明:1大蜂窩燈作為主側補光燈，1燈作為主前補光燈，然後使用壹個小蜂窩燈和壹塊黑板打造高光光源，使人物面部聚焦。
大家都拍完之後，就是後期了。工作人員努力認識雜誌編輯，然後聯手把大家加到同壹個照片上，效果非常好！
而且後期還有很多時間。看後期專家TaisyaKuzmenko的介紹:
“壹開始，封面上應該只有三個人。當我們完成後，它看起來很漂亮。然後，我們收到了來自英國的驚喜-我們的任務是創建壹個三重折疊，並加入許多其他人。第壹步是創造壹個背景——為每個人創造壹個幹凈有趣的環境。我在使用不同的材料和照片後創建了這個背景。下壹步是準備把所有的人放在背景中，包括許多小時的路徑和遮罩，清潔和基本的色調調整。過了壹會兒，每個人都在新的畫布上有了自己的位置。這個項目最大的挑戰是把16個人放在同壹塊畫布上——光線、色調、陰影要匹配，看起來更自然。每個小細節也很重要。很多時候，我會發現自己在300%的放大倍率下工作。”
就這樣，壹個精美的雜誌封面誕生了！
壹幅學習者的圖畫被照亮了。
畫壹幅肖像不容易。如果使用沒有造型燈的熱靴閃光燈，就更難預測拍攝效果了。但是，在照明方面還是有壹些基本的方法可以遵循的。壹旦妳掌握了這些基本技能，妳就可以擴展它們，創造妳自己的東西。
這裏有壹張來自DIYPhotography的照片，人像光速檢查卡。由此可以看出壹些基本的單燈燈光效果。更復雜的照明分布在主燈周圍。所以，如果妳熟悉這些效果，反復嘗試，就能很快掌握人像照明的技巧。
從迪士尼海報中學習專業燈光技巧
"
沒有什麽東西不能被光變得美麗。
。”——拉爾夫·瓦爾多·愛默生美人魚公主
這是迪士尼動畫《美人魚公主》中海洋女巫烏蘇拉的海報，由奎恩·拉提法扮演。壹般我們會簡單的認為這類海報主要是Photoshop制作的。雖然海報的背景和色調壹定是Photoshop貢獻的，但是別忘了主角的效果也是經過嚴格專業的前期的。
拍攝
剛拿到。畢竟Photoshop無法控制人的頭發和臉的光影，也無法決定哪些地方是高光，哪些地方應該有陰影。這是這張海報。
拍攝現場
照片和照明計劃。我們可以看到，拍攝這樣壹個人，用了9個照明設備，7個燈，2個助手。燈光
接下來是《白雪公主》中的邪惡幕後。因為這張海報的環境比較簡單，燈光也比較簡單，只用了兩盞燈。
燈光
這裏有壹些迪士尼的海報供大家欣賞。感興趣的讀者不妨自己猜猜這些海報背後是什麽。
配光方法
。大衛·貝克漢姆飾演白馬王子
白雪公主
彼得潘，彼得潘
灰姑娘灰姑娘灰姑娘
別再責怪設備了！攝影進步最大的障礙是妳自己。
1.我沒錢買好設備。
器材是拍出好照片的眾多因素之壹。根據妳的攝影需求，有些人可能根本不需要好相機。許多臺灣著名的旅遊攝影師，如範曉和KYO，都使用廉價相機。戰地記者，比如我見過的諾獎攝影團隊的獲獎者之壹約翰·羅斯泰德，不壹定非得是徠卡。在國際婚禮比賽中，常的DavinaDaniel使用了尼康N35/2，壹個許多人認為“傷眼”的鏡頭。這些都是我遇到過的值得學習和成為目標的攝影師。永遠記住，不要讓設備束縛妳。除非妳的攝影目標是器材，否則能讓妳達成目標的就是好的器材。
壹個世界級的攝影師風度很強，這個地雷射手
2.很多以攝影出名的人都很自大。
我接觸過臺灣省的壹些專業編輯和已經成名的攝影師。我從來沒有遇到過什麽自大的攝影師，所以我無法理解他們。至於在國外認識的攝影前輩，則更加平易近人，沒有國際知名獎項獲得者的驕傲。技術總是容易被替代的。最終引起觀眾認同的壹定是攝影師自己的想法和生活。不是偉大的作品造就偉大的攝影師，而是偉大的人才能造就偉大的作品。壹個值得尊敬的人會自大嗎？我還沒碰過。
我從未見過謙遜的攝影師。
3.有人說我犯了壹個錯誤。
(或者這個構圖不對，該不該修圖。等等)
藝術沒有規則，因為它有各種無法固定的變量。不同的價值觀，不同的時機，不同的觀眾，不同的地方，都會讓藝術的品質發生變化。妳認為妳是對的，妳是對的。妳需要別人的認可，所以要聽別人的。說白了，其實就是這麽莫名其妙。
個人最喜歡看業余愛好者的照片。套用壹句我認為很厲害的攝影師的話“當壹個東西回到原來的狀態，它就是純粹的。”比起技術和構圖，我更喜歡看攝影師的赤子之心。所以很多時候我愛的照片沒人愛，因為大部分看起來都是沒學過的人拍的。
我不是專業的，也拍不好。
這兩件事，真要說的話，贏家和創作者往往都不專業。職業攝影師長期要做與自己愛好無關的工作，但比普通人接觸攝影更多，那是他們的主要收入。不要把職業和工作水平等同起來。也有人說很多婚紗照不專業。老實說，事實並非如此。很多業余愛好者都達到了專業水平(但說到專業還是有區別的)。不要因為自己不是職業而偷懶，也不要因為別人是職業而提出不合理的要求。攝影師也是上班族，有家要養。
5.為什麽這麽幸運，合作機會多？
壹個是運氣，壹個是我的本質是“交朋友”。比我有才華的人太多了，但人與人之間的合作往往是運氣和幸福。喜歡互相介紹有才華的人，甚至把自己的創作平臺推薦給其他認識的好的攝影師和作者，但是最後都沒有結果。熱愛和分享朋友是我最大的攝影和性格特點。我的編輯、制造商、同事和陌生人往往就像我的朋友。無論我們是否有業務往來，我希望我們能有壹個愉快的壹天。如果妳想幸運，妳應該從善待他人開始。
往往是攝影師的生活態度造成了攝影結束時的* * *聲。
6.設備控制很煩人
我也是器材控，但是我不舍得花這個錢，不然我早就開攝影器材博物館了。從iPhone到LeicaMP我什麽都愛，從Canon18-200到85定焦我都舍不得把手離開(不過除了18-200都是朋友)。
直到現在，我還會拿出我爸的PolaroidSX-70，剛學攝影的Sony828，和我壹起見證世界的18-200，收拾壹下玩玩。甚至想要宜家的贈送相機，差點買了大三元咖啡杯。雖然我不願意買徠卡，但如果有展覽，我絕不會錯過免費玩的機會。現在的器材控有點貶低，但是真的，我遇到的器材控都是熱愛攝影的好人，每次見面都給我很多寶貴的意見和知識(有300定焦和徠卡讓我玩)。
我不是設備管理員。是啊，不是我。
7.很多熱愛攝影的變態
妳要我怎麽說
我也是很多變態的攝影師，有寶寶，不好回答。
8.我討厭攝像槍
我是壹名攝影師兼旅遊專欄作家，無論我怎麽回復，都像是在自嘲。我只能說我自己會多註意。謝謝妳提醒我。
如果妳不喜歡嘴炮，就不要花時間看了。去拍照吧。
9.給學生攝影師的建議
攝影很難吃。想想吧。藝術和興趣是培養和分享。善待他人，多表揚，聽起來可能很玄乎，但是真的會提高妳的工作。很多世界著名的攝影師都是在才二十多歲的時候就開始了他們的職業生涯(獲獎者也是二十多歲)。年齡和他們的作品沒有絕對的關系。妳甚至可以說年輕人更有可塑性，更有創造力。
我愛的攝影師幾乎都比我年輕。三十出頭，25歲，王比我小十歲。這些人的作品我都買過，都簽過名。
我預測，五年後，幾乎所有現在的攝影師都會受到20歲年輕人的壓迫，這是壹種不可避免的代際轉移。
攝影世界成熟所需要的基礎是數碼時代打開的，然後是科技的便利性克服了技術，然後是特性。目前每壹種風格都有著名攝影師作為學習和超越的指標。這個時代孕育的是藝術感強、有個人特色、可塑性強的年輕選手。
我的年齡和攝影探索期的樣張很像，又花了太多的時間追求器材、理論、構圖等問題，所以我的很多相對作品看不到個性，只求規則的構圖和銳度。年輕人最常犯的錯誤是不持久的，基礎不好就什麽都知道，自我意識強，不聽別人的意見，制約了他們最終的成長。
我這壹代人的照片大部分都很乖
人最大的障礙永遠是自己。
最後，請不要叫我噠噠，這讓我很尷尬。就叫我約翰吧。說實話，是妳叫我出來壹起拍的。我可能槍法沒妳好，還被妳吼了。真的很難。
對角線構圖讓妳的人像攝影充滿動感。
人像攝影要註意曲線。如果不能體現自然曲線，就要盡量人為的做出壹些曲線和折線。
比如妳的身體可以彎曲折疊，妳彎曲折疊可能會很有效。比如膝蓋、手指、腰、脖子都是活動關節。嘗試不同的組合。
對角線肖像
在人像攝影中用好斜線，可以大大增加照片的生命力。
對角線對照片的主要貢獻是它帶來的因素，所以不適合“常規”的照片。
比如大照片很難拍好，稍微傾斜效果就很容易出來。就是用對角線構圖。
大胸圍的對角線構圖
當妳的模特不擅長擺造型，或者沒有好身材，或者沒有好衣服，或者沒有好背景的時候，妳不能說這個模特不合格。呵呵，攝影師還有工作要做。這時候大頭和半身像是首選。只要靈活運用對角線構圖，就會發現服裝、背景甚至身材都是次要的。
當妳拍攝彩色人像時，壹定要把背景做得優秀、簡潔，以免喧賓奪主，尤其是半身和全身人像。
如果沒有純白的背景，可以用白色或淺色的床單代替，然後用閃光燈打背景，背景曝光比人物大2步。
胸圍我指的是拍攝模特從腰部到膝蓋的那部電影。這個時候，模特的身體，尤其是手，大部分都是影片裏發的。和胸像壹樣，關鍵是如何擺好模特的手。
手和手臂有很多姿勢。可以用前面的“彎”法，也可以摸頭發跨腰。在很多姿勢中，模特把手放在大腿上(這時候模特最好看著攝影師)，或者彎腰去摸小腿(這時候模特最好看著小腿)。也可以借用道具，比如墨鏡、帽子、手包等來幫助模特擺造型。
低角度對角線構圖
低角度的另壹個特點是可以避開地上不必要的東西，使構圖簡潔(這是紐約教材的三大學科之壹)，另壹個特點是可以利用背景中的線條構造壹條對角線。
高角度對角線構圖
高角度擅長突出模特的身材和曲線，只要動作配合，極其容易拍出誇張的效果。
“日式”的拍攝技巧
不同國家的人拍照，各有各的風味。今天給大家介紹壹個我很喜歡的簡約風格——日式風格。
日本攝影師拍的照片有什麽獨特之處？壹般來說，它有以下特點:
多使用自然光。
更白底，更簡單。
色度和對比度更低，更柔和。
在日式風格的拍攝中，“如何觀景”起著非常重要的作用。請記住壹個關鍵點:和諧。照片看起來和諧，日系風格自然會出現。這次作者以拍攝靜物為目標，包括食物、雜貨、室內空間，可以在家裏拍攝。
壹、室內拍攝技巧
1，使用自然光
窗光是最重要的元素，可以拍出自然的色彩。拍攝時註意關閉其他燈。如果光源不足，可以用反光板，把光圈調大。(白紙板、珍珠板或布也可。)必要時請用三腳架幫忙，不要用閃光燈，因為閃光燈的硬光讓物體看起來很不協調。
2.密切註意陽光的變化。
不同時間拍攝色溫不壹樣。妳不妨關註壹整天陽光的變化，妳會發現日出前和日落後有壹種很重的藍色，這是壹種冷色溫；黃調的早晨和下午都很溫暖。避免在中午拍攝，陽光是柔和的。如果妳在清晨或天黑前拍攝，別有壹番風味。
3.想想拍攝角度
從正上方拍攝能表現出具有鮮明形狀的平面的東西；有高度的東西，可以從斜上方拍，也可以從正面拍；壹個特寫部分的特寫鏡頭。不同的角度有不同的感受。必要的話可以把物體掛起來再拍。
4.編壹個小故事
裝修不是簡單的好位置。如果形象可以通過編排講故事，那麽作品就可以增添意境。每個物體都有它的意義。想壹想妳需要在這幅畫中用什麽物體來表達妳的感受。當然，妳也可以拍攝連續的或壹系列的照片來講述壹個故事。
第二，花時間在布局上，打造風格。
場景的布局在和諧感上很重要。筆者建議幾種風格作為參考:
1，簡約風
以單色為主，避免使用過多的顏色。不要想怎麽加東西，要想怎麽減東西。關鍵是要在搭配上取得平衡，因為過於簡單的壹張圖會讓人有冷清感。
推薦小東西:舊布、木板、有印章或舊郵票的紙、過時的東西。
2.可愛的風
挺適合拍美食和甜品的。不限於西式，只要能讓妳覺得可愛，任何組合都可以嘗試。面料不同的圖案都很好，但是要註意圖案和實物的平衡，圖案的大小要和實物壹樣。如果要放女性化的裝飾品，壹個就夠了。
推薦小東西:花布、格子布、蕾絲、絲帶。
3.天然風
以大地色調為基調，營造恰當的生活感。材質要簡單，其中木制物品是最常用的道具，也可以插上花草。下午有壹點陽光的拍攝可以營造氣氛。
推薦小東西:木制品、有折痕或未完成的亞麻布、舊東西。
三、實際對比實例
最後，筆者分享不同的例子給大家比較。有時候需要花很多時間精心布置，但作者只在日常生活中拍攝，不刻意營造版面的效果還不錯，供大家參考。
視角不同，感受和側重點也不同。
安全美觀的角度，最簡單。
換個角度和包括背景是完全不同的。
總之，拍日系風格並不難。花些時間去發現簡單的美吧！善用自然光，用反光板來輔助。先從家裏做起，今天就加入日式的行列吧！
如何拍出海報般的人像導語
如何讓畫面散發出零人為的自然氣息？攝影師要做的就是把靜幀照片當成電影剪輯，在特定情境下塑造人物，從故事、環境、模型、道具、造型等入手。，從而使主題清晰，輕松和諧，自然。壹切準備就緒，就讓主角享受表演吧。家居夏日主題
“房子”是壹個可以被拍攝的對象。想象壹下妳在家裏會做什麽，是睡在地板上，是坐在椅子上吃泡面，還是躺在壹堆書裏看動畫片。所有的活動都可以被鏡頭重新詮釋，有壹點慵懶在裏面，屬於夏日舒適。
這組影片營造了日式風的魅力，讓穿著家居服的模特坐在地板上，嚼著西瓜，吹著電風扇，或者慵懶地靠在藤條搖椅上搖著風扇，窗外是郁郁蔥蔥的盆栽，地上是未完成的漫畫。
沐浴在午後陽光中的女孩像桃子壹樣甜美。拍攝時可以調整相機設置降低對比度，使用反光板填充陰影。再後來給皮膚加壹點粉色，給環境加壹點綠色，體現夏天的嬌嫩氣息。
拍攝建議
選擇明亮活潑的場景，可以多布置壹些綠植，讓畫面更加涼爽宜人。
巧用反光板，保證模特始終明亮動人。
道具越多越好。對模特來說，做她平時喜歡的事會是壹次愉快的拍攝。
後期不要過度修飾自己的臉和身材，不幹擾眼睛，比如淺淺的笑紋，小黑痣，小雀斑。色調以淡雅清爽為主，飽和度不要太高。
主題是復古和清新
近年來，隨著電影攝影和復古文化在文藝青年中的不斷升溫，厚重的畫面質感、時尚的復古裝扮、豐富清新的色彩逐漸成為人們追求的新方向。然而，許多攝影師都在皺眉頭，因為他們不得不再次購買器材進行膠片攝影。事實上，電影的味道也可以通過使用數字後期技術來模擬，以達到理想的畫面效果。
參考影片的風格，後期處理會統壹照片的色調，比如整體畫面是黃色、藍色、深藍色。在此基礎上，可以參照補色原理:紅-青、綠-品紅、藍-黃，增加高光和陰影的冷暖色對比，可以給照片增添壹些微妙的色彩變化，增加感染力。
後處理方案
去除畫面中壹切阻礙主題表達的雜物；空調，背景的電線桿，或者模特頭上的“長角”都會讓畫面看起來不那麽清爽。使用圖章工具耐心修復。簡單清晰的圖片會讓照片看起來更有吸引力。在不能確定雜物是否影響畫面的時候，可以用手指遮住進行對比，效果壹目了然。
增加畫面的層次；相比膠片，數碼照片缺乏層次感，畫面容易顯得單薄、生硬、乏味。但是我們可以通過Photoshop軟件進行調整，讓畫面豐富有層次。基本原則是:模糊遠處景物，降低對比度；附近的場景被銳化以增強對比度。是用套索工具還是蒙版，曲線還是色標，看妳的喜好和習慣。第壹次嘗試，可以新建壹個空白層，用筆刷在場景上標註層次號，更有助於操作。
襯托出細膩的桃色肌膚；將圖像切換到Lab顏色模式，為女孩的皮膚添加壹點精致的桃色。從“圖像/菜單”中選擇“應用圖像”，然後將混合模式改為“柔光”。A通道為粉紅色，B通道為橙色。觀察它們，選擇壹個喜歡的效果，根據想要的效果降低不透明度。需要註意的是，Lab色彩通道會使青色和綠色過於明亮，使照片看起來有些誇張。稍微增加皮膚的紅潤程度，可以中和畫面的冷色調。
營造壹種電影味道；有時候太清晰的數碼照片會顯得死板幹澀，缺乏膠片的靈動潤澤感。這種情況下，可以復制背景圖層並應用“高斯模糊”，然後將圖層的混合模式設置為“柔光”，這樣圖片的效果會變得更加柔和飽滿。也可以設置為“濾色器”，讓畫面籠罩上壹層薄薄柔和的白霧，就像80年代流行的柔光濾鏡效果，也有壹種懷舊的氣質。