民國十四年(1925)，趙松庭自籌資金重修龍窯，命名為福興窯，開廠設作坊，燒制系列公戶，供應茶鋪，並在滬租界二十國，銷往英法等國家和地區，成為宜興著名實業家。趙在學習這兩種技能方面都很勤奮。
當趙松庭16歲時，他的父親去世了，畫家的願望也沒有實現。為了減輕家裏的負擔，趙松庭到元村著名的紫砂藝人邵富那裏拜師學藝，學習制作紫砂壺的技藝。到清光緒五年(1879)，紫砂市場形勢好轉，趙松庭仿鼓、竹鼓端莊大方，圓潤幹凈，深受人們喜愛。清光緒七年(1881)，古器仿制盛行，趙松庭壹壹做出了他的成名作《藏角竹鼓》。後來拜吳月亭為師，學習他的篆刻技藝。吳月亭看出趙松庭聰明好學，也知道他從小就學習書畫。他非常願意教他，但他拒絕當他的學徒。結果，趙松庭和吳月亭成了忘年之交。隨著交往的深入，兩人成了永不反目的朋友。吳月亭教他如何使用刀法，如何展示技巧。還教他“單刀”“雙刀”“清刻”“空刻”。趙松庭從小就跟隨父親教授的繪畫和書法學習雕刻技巧。又因他經常在家門前寫景、畫圖、畫稿，得了藝名“東溪”，壺上的銘文都用了藝名“東溪”。清光緒十九年(1893)，名聲日盛的趙松庭被蘇州大收藏家吳大成所聘，前往五福仿制古器物。在五福，趙松庭參觀了吳大成收藏的鐘鼎古物和各種古陶瓷，先加以模仿，然後創作了自己的紫砂茶壺。因為吳大成的收藏印章要印在壺底，他就以自己師從的胡少佳是正統明壺的支流為由，壹個個取了“誌泉”的名字，放在壺蓋上。這壹時期趙松庭制作的茶壺，風格古樸典雅，簡潔明快，壺上雕花彩繪，留下了許多傳統經典。
平蓋平鼓現藏南京博物館。高8.1厘米，直徑7.4厘米，底部有方形篆書。“齋”，蓋“誌泉”，壺身鐫刻“湘江水，洞庭泉，散火，新炸沙沙塵，已是仲冬，東溪古色古香。壺形古樸典雅，圓潤如玉，古樸典雅，做工精細，集日用與把玩於壹體，可謂紫砂茶壺佳品。
朱妮仿鼓現藏於香港中文大學文物博物館。高9.5厘米，直徑8.7厘米。它由粉絲制成，底部有壹個方形的篆書。“齋”，蓋有“撐春”，壺身刻有“深於其中，色帥，是茶山，有琴德。東西生書，刻於吳佳。”這鍋是粉絲大鍋，仿鼓形，做工精致。古語有雲，“朱妮最難塑造”，要和朱妮壹起做這個大鍋不容易。此壺曾在張虹璧山壺館，銘文和繪畫都刀工嫻熟，用筆通情達理，足見功力深厚。此外，羅桂香先生在香港的收藏有發器“折圓壺”，壺身也刻有“東西”，底部為“？”翟”是印的。
在吳大成的住宅中，趙松庭的精品紫砂瓦枕可以說填補了紫砂品類的空白。此時的紫砂枕，高11 cm，寬14.8 cm，上圓下平，兩側留有圓孔，枕側氣孔上方刻有“黔東南州造”。壹邊寫詩，壹邊刻畫。在詩的側面，有兩句五言律詩，每句80字。壹方面，壹幅描繪“傅在蓮花石上打坐”的圖畫和壹幅描繪“傅手握幾下打坐”的圖畫。趙松庭在吳大淆的住處創造了茶壺，名聲顯赫，這使他更加博學。趙松庭利用吳大成與上海商人做古玩生意的機會，經常與上海商人洽談，使他萌發了經營紫砂的念頭。
清光緒二十年(1984)年底，堅持吳的再就業要求，回到宜興上元村，開始準備經營紫砂陶器。在自己做鍋的時候，他找了壹個好的鍋匠。同時，他開始定制別人的茶壺，自己租窯燒。趙松庭日夜忙碌，幾年間成功完成了滬上客商的壹批批茶壺的訂貨和訂購，使他的生意有了壹個順利的開端，也奠定了壹定的基礎。
清光緒三十壹年(1905)，趙松庭親自向16歲多的兒子趙連泰傳授制壺技藝。清光緒三十二年(1906)，趙松庭在上海訂購了壹批出口南洋的外銷壺。回元後，他聘請了壹批紫砂藝人自己制作仿壺，其中邵步雲(又名雲浮)、褚明、、潘等都是著名的工藝師。自1906以來，趙松庭生產並向泰國出口了“都牛羊通”，深受泰國人民的歡迎。民國初年，趙松庭先後研究了各種釉色和各種紫砂泥色，並應用貼花、掛釉、添色，相繼取得成功。
13年，軍閥混戰，陶工疏散，紫砂跌入低谷，窯子處於停頓狀態。14年下半年，趙松庭投入全部自有資金(並籌措其他資金)重修龍窯，命名為福興窯，燒制了壹系列貢壺。經過兩年的努力，趙松庭不僅站穩了腳跟，而且向茶館供應產品，並把業務發展到上海所有的租界，走在了前面。趙松庭的“貢菊”系列鍋和“貢菊”系列鍋都是在上海租界定制的，而且是轉口，供不應求。趙松庭親自監制，並巧妙地利用人們的仿古心理，或雕或銘，或印或錢，請作坊客串師傅和兒子趙連泰臨摹各種朱泥草圖和紅泥草圖。傳世產品中。大量的橫壺，如貢菊、順治貢菊、雍正貢菊、甘龍貢菊、仿古、公戶、龍鳳印等都是趙松庭制作和監制的。雖然趙松庭很高興，但也有親產品混入其中。當時蜀山和上元有很多著名的藝術家參與了公戶系列的模仿。趙連泰、、潘、、邵步雲、沈、等。都是擅長制作級別的“貢品壺”。趙松庭橫置“公戶”壺的表面要麽不處理，要麽口沿被整塊蓋住，壺腳被蓋住。
他精雕細刻的紫砂陶器，集“詩書畫”的金石精神和書香精神於壹體，在造型和藝術品位上精益求精，因而在審美精神內涵上頗得文人墨客喜愛。擅長書畫是他制壺技術得到升華的主要原因。無論是文化品位的內涵，還是雕刻水平的精致，傳世的松汀陶藝雕刻工藝都展現出了詩意的藝術魅力。可見，宋廷先生掌握陶雕的能力，就像用毛筆在宣紙上寫字壹樣容易。他做的壺藝很有藝術價值。他與當代著名收藏家和鑒賞家吳大徵有著深厚的關系。他們經常聚在壹起討論壺藝，合作過很多精品紫砂。他們共同制作的精美壺，往往是壺收藏家夢寐以求的藝術珍品。
由於宋廷先生在制壺技術上並不守舊，而且具有推陳出新的開拓精神，他的制壺技術具有承上啟下的作用，對後來的制壺家影響很大。
現在的古玩市場和藏家已經很少見到趙的壺了，即使見到也多是仿制品。
對作者來說幸運的是，有壹個趙松庭先生雕刻的茶壺，非常珍貴和罕見。這鍋是用細粉絲做的。直徑23.5厘米，高度13厘米。壺身包漿自然穩重，造型大方莊重，蓋緊，手感順滑。“流、體、柄”流暢規整，制作工藝嚴謹細致，盡顯大家風範。正如敖玄寶所說:“溫柔如君子，豪放如丈夫，浪漫如詩人，美麗如美人，婉約如隱士，瀟灑如少年，矮小如侏儒，淳樸如仁者，飄逸如仙，敦厚如貴子。”(《明·胡塗錄》)我玩了好久，都舍不得放下。
我之所以欣賞宋廷的制壺藝術，不僅僅是因為它稀有珍貴，更重要的是我佩服他“詩畫書法”的深厚文化內涵和高超的制陶魅力。看完戲，雖然沒有品到香茶，卻能隱約聞到百年老壺的清香，讓我心馳神往，留戀忘返。
宋廷先生自制的紫砂壺，正面刻有“幽蘭竹石”，並刻有周的“盤”，給留下深刻印象；對面有“玉音隨心，詩闊心胸”的美句，頗有李白狂放不羈的韻味。書法上拓本草和曹彰的筆法有索靖和宋克的風格。“歲是在耿武·秋夢的月份。”應該是1870。壺底有細朱“宜興松亭自造”六字印。