信仰是土著生活中最重要的部分。每壹片土地或原住民部落都有其宗教淵源，所以他們之間從來沒有因為土地和其他生活來源而產生任何糾紛。他們之間的沖突大多是因為宗教活動和民俗，被外族冒犯。沖突通常由部落中的長者通過調解來解決。這是在向我們暗示，在參觀土著文化時，最好不要在未經當事人同意的情況下隨便拍照。
土著人認為，所有的土地和自然事物都是人類出現之前，存在於夢想時期的神的祖先創造的。而這些祖先依然存在於自然界，影響著自然界的壹切。圖騰是上帝的祖先和人類的中介。每個人都有自己的圖騰，通常由袋鼠、鳥、魚等壹些動物來充當。
關於夢想時期或者創造時期，每個故事都給出了與每個部落相關的宗教和習俗，以及每個部落土地的起源，講述了從哪裏獲得生活資源，比如找到資源，如何找到生活伴侶，這其實是每個部落的生活教科書，這也是為什麽土著人的生活離不開宗教的原因。
土著人民非常喜愛與祖先有關的聖地，每個人都會有意識地維護它們。
語言和音樂文化
有許多土著語言，但大多數正面臨失傳。在歐洲人到來之前，大約有250種方言，現在只有100種左右，真正使用的只有20種左右。大多數土著人民將英語作為他們的第壹或第二語言。許多種語言只有老壹輩人才會說。土著語言有過時的危險。
土著音樂是土著文化、日常生活和慶典中最精彩的部分。大多帶有濃厚的宗教色彩。
有三種土著音樂:
第壹，它是神聖的，用於神聖的、秘密的慶典，只能用於特定場所的特殊用途。它的主題通常與某些事件和神的祖先有關。有些歌曲只有某些人知道。女人也有她們自己的秘密慶祝方式。
二是半神聖，這類音樂占多數。他們通常有男人唱歌，女人跳舞，他只能在某些慶祝場所表演。男人在其他場合絕對不會唱這些歌。
第三，非神聖的娛樂音樂。到處都有各種各樣的人可以表演。
音樂是土著人日常生活中非常重要的壹部分，土著兒童被要求將唱歌和跳舞作為日常作業。孩子們在不同的時間學習不同的歌曲。
左邊的Didgeridoos是土著人最重要的樂器，由空心木管制成，由成年男性土著人演奏。
土著音樂由有節奏的歌曲和有限的樂器組成。除了Didgeridoos，它的樂器大部分是由簡單原始的打擊樂器組成的，如拍手、拍身、打木棒等。
畫家風格
幾百年前，在澳大利亞這片古老而與世隔絕的大陸上，有壹種與世界上其他種族沒有血緣關系的民族——澳大利亞土著。那時候他們沒有自己的歷史和語言。它們常年與案樹相伴，與袋鼠和鴨嘴獸互動，過著與外界幾乎完全隔絕的生活。在深山丘陵，他們住在窯洞裏，以防不測；在森林灌木叢中，他們用樹枝搭棚子，用獸皮和樹皮覆蓋，用來禦寒；在幹燥的沙漠原野，他們建造沙墻來擋風。正是在這種與自然的長期鬥爭中，澳大利亞土著人形成了自己獨特的歷史和文化。我們在澳大利亞短暫的逗留期間，發現通過澳大利亞的博物館和美術館，通過澳大利亞土著人的繪畫藝術，我們可以看到他們的主人珍貴的歷史和文化。
據澳大利亞國家博物館壹位專門研究土著繪畫藝術的專家介紹，由於歷史上沒有澳大利亞土著人的文化記錄，他們的文化大多表現在神話故事、歌曲、繪畫、雕塑和口頭流傳下來的習俗中。繪畫是記錄歷史和傳播土著文化的特別重要的媒介，被視為了解這個民族的歷史形成和文化發展的重要材料。南澳大利亞NULLABOR發現的洞穴壁雕，是土著人的石制壁畫，距今已有2萬年歷史。這些畫不僅用象征的手段表現了他們對自然的認識，還用具象的手段記錄了他們的習俗、神化的故事和漁獵生活。因此，澳大利亞土著繪畫也被稱為“視覺文化”。“做夢時間”被土著民族視為整個世界的開端，天空、地球和人類的壹切都誕生於此。當時天下大亂，只有壹條蟒蛇——土著人認為它是神的化身。這條蟒蛇睡著後，夢見了陸地，陸地出現了。夢見人，人就出現了。所以世界是上帝創造的，上帝控制著萬物的變化。這種對自然的理解自然地反映在土著繪畫藝術中，並成為土著繪畫藝術始終描述的主題。
澳大利亞首都堪培拉的壹位學者告訴我們，當地土著語言中沒有“畫家”壹詞，繪畫壹般被視為土著人的必修課。土著孩子到了壹定年齡，就開始和長輩壹起畫各種東西。隨著年齡的增長，繪畫的範圍逐漸擴大，內容也越來越復雜，所以繪畫技巧也在不斷提高。但由於物質條件的限制，土著的繪畫形式基本分為三種:石壁畫、樹皮畫、沙畫。
石壁畫是在洞穴或巖石的石壁上雕刻成凹形圖案，因而得名。其內容多為神化的傳說、造夢時期的人物、動植物等。繪畫形式比較簡單，包括幾何圖形和實物，壹般都有壹定的含義。它是壹種記錄或象征某物或事件的視覺語言，如河流和山脈的地理位置，祖先的足跡和狩獵路線。石制壁畫分為刀雕和直繪兩種。所用顏料多取自作畫地點附近的棕白色礦物，磨成粉末，畫面壹般與實物大小相同。目前，澳大利亞大部分地區都可以看到這種簡單的石頭壁畫，其中保存完好的大多集中在西澳大利亞的金伯利(Kinberleys)和昆士蘭州的約克佩尼努拉角(Cape YorkPeninula)。這些畫雖然歷經滄桑，有的有上萬年的歷史，但依然清晰可辨。
我們在金伯利看到了壹些石頭壁畫，最壯觀的是壹幅恐龍圖。這個龐然大物正在林中池塘邊悠閑地抽水，不遠處有幾個人在壹旁看著，好像不敢靠近。恐龍頭上的棕色色素非常清晰。
沙石畫可以說是生活在沙漠地區的土著創造的傑作，大多集中在澳大利亞中部的沙漠地區。主要是用沙子、樹枝、木炭、羽毛等作畫，在平整幹凈的地面上形成壹定的圖案，再塗上顏料和動物的血液。大部分題材都是童話。這種沙石畫多用於祭祀儀式等。儀式結束後壹般不再保存，所以沒有保存太老的作品。
樹皮畫的歷史沒有石頭壁畫長。它在澳大利亞土著中流行了近壹個世紀，現在已經成為土著繪畫最高藝術成就的象征。其內容也是基於“造夢期”的神話，有大量展示袋鼠等常見動物和狩獵場景的內容。在表達方式上，它既是象征性的，又是抽象的。它的突出特點是，土著人在發揚傳統的基礎上，吸收和運用西方現代繪畫技法，用點、線、圓、幾何圖形形成固定的圖案，來表現某種事物，構成畫面，傳達感情。這些畫看起來很像西方現代裝飾畫，但實際上，它們已經成為土著人的典型藝術作品。
在悉尼的壹個博物館裏，我們看到了壹幅保存完好的大約壹百年前的樹皮畫。圖為獵人正在追逐壹只巨大的袋鼠。在這幅完整的樹皮上，袋鼠幾乎占據了畫面的5/6，這可能是藝術家有意識的誇張。最精彩的是，它的四肢、軀幹甚至內臟都清晰地展現在觀眾面前，因為畫家用的是透視法。原始的透視法可以像x光壹樣在平面上再現生物的骨骼，但澳洲土著的這種透視法似乎超越了x光，進壹步勾勒出生物的內臟。據說老壹輩的土著可以“讀懂”這幅畫的內容。樹皮繪畫的材料在澳大利亞隨處可見。案樹生長筆直，光滑細膩的淺棕色表皮為這種繪畫形式提供了天然優質的素材。土著人把樹皮切下，曬幹，壓平，用樹枝、人的頭發或植物纖維束作畫筆，用赭石、土塊、錳石、木炭和蛋汁、血和蘭花汁作顏料。近年來，有人開始使用化學樹脂顏料作畫。樹皮畫的傳統顏色有黑色、白色、赭色、紅色和黃色。由於樹皮畫便於攜帶和保存，土著畫發生了質的變化，不僅增加了畫的數量，而且表現出更豐富多彩的內容和風格。
在繪畫的過程中，澳大利亞土著自然地繼承了自己的繪畫傳統，使之像壹個有形的文字，記錄著他們對自然的熱愛和對祖先的崇拜。這些作品猶如歷史畫卷，向人們展示了壹個民族生存發展的歷史，以及濃厚的原始文化氣息。這種以自然的方式再現大自然原貌的視覺藝術形式，可以說是澳大利亞原住民特有的文化傳統。
澳大利亞是壹個由世界各民族組成的國家，這充分說明了其文化藝術的豐富性，壹方面體現在土著人的繪畫、文學、音樂上，另壹方面也體現在西方傳統藝術、文學、現代舞、電影、歌劇、戲劇上，亞太地區也是影響澳大利亞文化的重要因素。因此，澳大利亞作品在內容和風格上往往融合了澳大利亞和其他國家的特色，充分體現了多元文化的影響。
澳大利亞電影在世界上有很大的影響力，經常獲得國際上的各種電影獎項，為好萊塢輸送了大量優秀人才。從某種意義上說，歌劇是壹種典型的澳大利亞藝術形式。雖然它起源於意大利，但澳大利亞人賦予了它特殊的熱情和新的內涵。從梅爾巴夫人到瓊·薩瑟蘭夫人，澳大利亞為世界培養了如此傑出的女歌劇演員。
作為壹個多民族國家，土著文化的價值越來越被人們所認可。澳大利亞土著文化的歷史可以追溯到兩萬年前。原住民有豐富的口頭傳說和與祭祀有關的原始舞蹈，但最突出的是繪畫，這是原住民記錄歷史、延續文化的重要手段。土著繪畫的內容以夢為永久主題，主要描繪各種神話傳說和土著的風俗生活場景。土著繪畫的主要形式是石頭壁畫。
澳大利亞的文學作品在世界上享有很高的聲譽，土著人和來自海外的移民作家為這方面增添了新的內容。目前，澳大利亞的文學作品逐漸反映出亞太地區的文化意義，以及對這壹地區各國共同利益重要性的認識。
澳大利亞人喜歡欣賞音樂會。澳大利亞有八個大型專業交響樂團。就流行音樂而言，澳大利亞提供的音樂數量在全球英語國家中排名第四。澳大利亞搖滾樂的出口日益發展。澳大利亞文化藝術是壹個龐大的產業，從業人員達33.6萬人，每年創造價值6543.8+03億澳元。
澳大利亞電影在世界上有很大的影響力，經常獲得國際上的各種電影獎項，為好萊塢輸送了大量優秀人才。從某種意義上說，歌劇是壹種典型的澳大利亞藝術形式。雖然它起源於意大利，但澳大利亞人賦予了它特殊的熱情和新的內涵。從梅爾巴夫人到瓊·薩瑟蘭夫人，澳大利亞為世界培養了如此傑出的女歌劇演員。
澳大利亞人也非常喜歡看戲劇表演和參觀藝術展覽。按照人均計算，澳大利亞人購買雜誌和書籍的數量是世界上最高的。澳大利亞有許多美術館、劇院和圖書館。最重要的收藏文化設施有:澳大利亞國家藝術博物館、澳大利亞國家圖書館、澳大利亞國家博物館、澳大利亞國家電影和音頻檔案館、國家科技中心、澳大利亞戰爭紀念館和國家海洋博物館。超過65，438+0，300家博物館收藏和保存著澳大利亞的文化遺產，悉尼歌劇院可能算是澳大利亞最有特色的城市標誌建築了。