熱貢藝術
繪畫即卷軸畫（藏語譯音為唐卡），是壹種便於懸掛，易於收藏的畫種，用彩緞裝裱而成。這種畫具有顯明的民族特點，濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，歷來被藏族人民視為珍寶。
熱貢地區的唐卡題材極為廣泛，常見的有：釋迦牟尼、無量壽、菩薩、文殊、觀音、白度母、羅漢、護法神以及各時期有名的高僧等。在繪畫技巧上它相似於漢族的工筆重彩，壹般采用單線平塗略加烘染和色塊填勾的手法，構圖都采用散點透視的手法。畫面上的神、佛、山水、花草、樓臺亭閣、各種鳥獸等都繪得很細致、生動而色彩鮮艷，特別是壹些被誇張變形的密宗造像，性格鮮明，形態各異，對不同身份的神給予不同身份的性格，有的靜坐，有的狂舞，有的微笑，有的憤怒，有的和善慈祥，有的青面獠牙，真是千變萬化，姿態各異，各盡其妙。熱貢唐卡畫人物形象筆精而有神，形象栩栩如生；寫走獸花鳥，則精於勾勒，註意設色，姿態生動，配奇石山景，峰巒疊嶂，氣勢雄偉；繪宮殿樓閣，格調穩重，布置壯麗。在取景布局上視野廣闊，不受時間、空間的局限，把同壹主題而發生在不同時間、不同地點的事物組合在壹起，使壹幅作品猶如壹本連環畫，使畫面有咫尺千裏之感，具有較強的感染力。熱貢唐卡這種獨到之處的技巧，使其在同類藝術中別具壹格，成為藏畫藝術的壹種風範。 熱貢藝術
雕塑在熱貢藝術中占有顯要的地位，它主要包括泥塑、木雕、磚刻、石刻等，其中泥塑最為發達。泥塑分為單色泥塑和彩塑，它是熱貢雕塑的主體。泥塑藝術的成熟期約在十七世紀中葉至十九世紀初期，這個時期的塑像造型完美生動，神態刻畫惟妙惟肖，服飾衣褶既簡練流暢，又富於質感，既玲瓏剔透，又雅致大方，色彩對比強烈又鮮艷協調，使單色泥塑和彩塑統為壹體。
熱貢泥塑和寺院建築相結合，力求表現其廣泛的內容。塑像的取材範圍也十分廣泛，除以日月星辰、山川草木、鳥獸蟲魚作為裝飾紋樣和陪襯物外，往往還根據佛教故事或經典的需要塑色彩形象，如奇譎多樣、光怪陸離的護法神，青面金剛，馬頭紅發的天神，有的騎獅坐象，舞槍弄棒，有的頸掛人頭蓋骨做的項鏈，狂怒舞蹈……神態各異使人敬畏。選擇具有概括性的壹瞬表情與形體動態，使人們從靜的形象中聯想其前因後果，從而間接地把握與這壹物體形態相聯系的潛在內涵，是熱貢泥塑家極大的成功。
另外，木雕、磚雕、石雕也頗具規模，木刻主要是印刷用品的 經書板，門楣、柱頭上的裝飾 雕刻，也有相當量的木雕佛像。磚雕主要見於建築物，如屋脊上的花、龍鳳、對獅，飛檐上的獸吻，墻壁上的浮雕等。
圖案是依附於建築物、室內擺設、日常用具而存在的裝飾藝術，多見於佛教寺院的建築物，多用於畫像、書籍、壁畫、墻裙、門窗、柱飾、藻井、畫梁雕棟等。這類圖案畫勻稱、清晰、典雅、莊重，呈方形、圓形或者其他幾何圖形。再運用色彩和表現手法的不同，以及疏密、聚散、曲直、長短、大小等手法來進行變化，同壹花形，可以產生多種多樣的形式，構成豐富多彩的圖案。 熱貢藝術
堆繡是壹種運用“剪”、“堆”技法塑造形象的特殊的藝術。從技法上區分，它又分為“剪堆”和“刺繡”，熱貢地區的堆繡主要以剪堆為主。堆繡制作時，藝人根據內容表達需要選好種種顏色的綢緞，剪成壹定尺寸的任務、走獸、花鳥等，用彩色綢緞粘壓在事先剪好的紙張模式上，然後讓顏色從濃到淡，依次粘堆。由於中間突出，故產生了較強的立體效果，猶如壹幅絲質的彩色浮雕。堆繡的取材大都是佛經故事，多以人物為主，壹般不表現大場面。它註重人物的造型和神態，講究各色綢緞的配置，粗獷中見細膩，由於主體佛像突出，色彩鮮艷，對比強烈，有較強的立體感。堆繡，是刺繡藝術的創新，是刺繡與浮雕的結合。壹幅堆繡就是壹幅絲質的彩色浮雕 即《生死輪回圖》或《六道輪回圖》，這類作品旨在表現密宗因果報應、輪回轉世的抽象教義，畫面上除生死輪的圖案外，往往還畫有日月、三菩薩、蓮花生、宗喀巴、七珍、八寶等形象，凝結了陀羅尼真言密咒的佛法。畫面上無數世界分為三個同心的環形圖畫。每個圖畫不同側面地反映了藏傳佛教教理中的相應部分。其中既有八寒、八熱的慘苦地獄，也有七珍八寶、蓮花盛開的天堂凈土。整個生死輪為壹怪物從外面環抱著。
與斯巴霍相類的題材還有《須彌山圖》、《四大洲風火土圖》、《天體日月星辰運行圖》、《世界形成圖》、《壇城圖》和《凈土圖》等。 以《猴子變人》最為著名，傳說在古代西藏，壹只獼猴與巖魔女結為伉儷，生下六個猴兒，後繁衍至五百，得以神糧飼之，毛跡漸短，尾亦漸縮，更人語言，遂變為人，就成為藏族的祖先。反映了藏族人民對於人類起源樸素的唯物主義進化論認識，具有典型的原型意義。
因為藏傳佛教要求壹切工程合律藏，壹切壁畫合經藏，開刀雕塑合密咒，所以熱貢藝術的本質畢竟都是服從於宗教而不是服從審美的，虔誠重於藝術的靈性。藝術的本質在於創造，但熱貢藝術同其他藏傳佛教美術流派壹樣，是在壹種極其嚴格規範下的復制。所謂三經壹疏（《造像度量經》、《佛說造像度量經疏》、《繪畫度量經》、《造像度量》）作為制作方式，固然標誌著這壹門美術的登峰造極，由於有所依憑而便於入門，這些方式固然也有助於推動藏傳佛教美術的全面高漲，但它們給工匠們留下的發揮創造性的余地卻是極其狹隘的。更何況，絕大多數美術匠師都是藏傳佛教的僧侶和信徒，虔誠的宗教情緒，總是自覺或不自覺地限制了個人的創造性。