王培東，當代著名寫意花鳥畫家，1941出生，1961考入北京中國畫院研究生班，師從著名畫家王雪濤先生。畢業後壹直在北京畫院從事專業創作。歷任北京中國花鳥畫研究會副會長、齊白石藝術研究會副會長、北京畫院藝術委員會委員、工坊主任。北京畫院專業畫家，中國美術家協會會員，國家壹級美術師，當代中國書畫網藝術顧問。王培東的寫意花鳥畫繼承了中國寫意的優良傳統，在傳統的基礎上不斷創新，形成了厚重、奔放、潑辣的畫風，體現了時代精神。
2008年入選“最具學術價值和收藏升值潛力的十二幅金鼎中國畫”。2010被評為中國畫壇最具影響力和潛力的12位人物。
中文名:王培東。
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:河南省舞陽
出生日期:1941年3月
職業:畫家
畢業院校:北京畫院
主要成就:國家壹級美術師
代表作品:清新空氣永存，高秋時節，秋日旋律
輪廓
王培東，男，1941年3月出生，河南省舞陽縣人。著名花鳥畫家王竹久之子，北京畫院專業畫家，工坊主任，國家壹級美術師，中國美術家協會會員，當代中國書畫網藝術顧問，中國美術學院副院長，中國人民對外友好協會藝術交流研究所研究員，中國畫學會理事，中國友聯畫院畫家。歷任中國花鳥畫研究會、齊白石藝術研究會副會長。
藝術評價
《傳神筆墨用心寫》:“大覺堂主”，本名王培東。他的畫，他的性格，都有河南人淳樸厚重的味道。王先生更喜歡花和荷花。1982年，他的大寫意國畫《永遠清氣》，使荷花“出淤泥而不染，漣而不妖，得直透外，不散不散，芳香遠清，婉約婉約”及其獨特的創意，在北京畫院將荷花的意境、意趣、意境表現得淋漓盡致。
著名花鳥畫家王培東，現為北京畫院專業畫家、車間主任，國家壹級美術師，中國美術家協會會員。我跟隨父親著名花鳥畫家王竹久先生學習繪畫。1961年考入北京中國畫院培訓班，師從著名畫家王雪濤。主要作品有《秋調》、《龍鳳舞》、《高秋時節》、《朱姬圖》、《永遠的清氣》、《幹坤清氣》等優秀作品。發表《寫意——中國畫發展的高級階段》等多篇論文，是壹位既註重繪畫藝術實踐，又註重繪畫理論探索的大畫家。
如今，在多元文化的影響下，畫家的內在氣質和文化素養可以通過繪畫的形式展現出來，時代的風格和民族的情節也壹壹體現出來。王先生就是這樣用自己的熱情和真情去感悟，直接去表達，把自然、忘我的境界融入筆尖的強大力量，去尋求時代的韻腳，去書寫生活的感悟，把藝術形象變成生動的筆墨形象。王培東先生認為“藝術來源於生活，高於生活，堅持在傳統的基礎上尋求藝術創新。在藝術的道路上，堅持走自己的路，並不斷探索，堅持體裁深入生活，在表現形式上大膽創新。”
近年來，王培東的作品進入了壹個更高的層次，如熟練掌握筆墨、自由添加色彩、用心書寫、創造意境和表達感情，他的作品在中國藝術界獨樹壹幟。
心自然質樸——王培東的花鳥畫藝術
王培東先生70歲了。今年也是他在北京畫院工作50周年。在北京畫院美術館為他成功舉辦了王培東花鳥畫藝術展。在展覽的學術研討會上...藝術界著名的評論家和畫家給予了他很高的評價。(部分摘要)
從寫實到寫意
劉希琳(著名藝術史學家、畫家):北京中國畫院(北京畫院)是花鳥畫家的搖籃。名譽會長齊白石、，副會長、、王竹久、、費等是壹個非常重要的文化現象。都是花鳥畫大師。學習北京的花鳥畫，中國的花鳥畫，如果沒有這片沃土，沒有這個搖籃，可能只有半壁江山。這個搖籃不是硬造的，是自然形成的；王培東不是被創造出來的，他的作品沿襲了齊白石、王雪濤、王竹久等老壹輩的傳統，自然就浮現出來了。
他的繪畫經歷了壹個轉變過程，從寫實到寫意，這個轉變也是從強調寫實到重視寫意美學的轉變。
王培東有兩個基礎，壹個是自然，另壹個是傳統。這兩點是辯證的，自然的，缺壹不可。王培東的傳統背景非常好。從自然的角度，他研究自然，與自然有著密切的關系，建立了人與自然的關系。王培東的許多繪畫和技巧是從老壹輩那裏慢慢學來的，但在他研究自然的過程中，許多新的技巧都得到了創新。特別是他把中國南方的花草樹木畫得真的很清新，包括我們以前畫的藤蔓，剛開的時候經常看起來像谷穗。很少有畫家畫它，但他畫得非常真實。這個發現和對筆墨的管理壹樣，體現了壹種新的美感。壹個花鳥畫家要說出自己的傑作並不容易。他有幾幅經典畫作，如1982的張耳《清氣永恒》，真正體現了“藕大如船，門外狂風開白蓮”的境界。他的畫簡單、厚重、飽滿、有力，妳要壹張壹張地看。
師法自然，形神兼備。
李樹生(中央美術學院教授):董培是第壹批進入美術學院的畫家之壹。中華人民共和國成立已經50年了。他是美院培養的第壹代，是老壹輩畫家教的。王培東源於他的家庭，我對王竹久先生畫的壹個大葫蘆印象深刻，這個大葫蘆不同於齊白石和其他任何人。王培東也是王雪濤先生的學生，王雪濤先生對他有直接的影響。他生活在這個時代，所以他的作品風格很現代。說他“內心自然”，是因為他覺得自己畫的東西，大家經常會接觸，比如蘿蔔、白菜、高粱、老玉米。這些主題讓人感覺他的作品不僅關註自然和自然，還加入了很多來自自然的新東西。
此外，他總是被繼承。繼承老壹輩，但在老壹輩的基礎上發展。他沒有受到西畫構圖、技法、三面五調的影響，壹直保持著傳統，保持著中國畫的元素，從構圖到表現，再到用筆、用色。可以說傳統是在這個基礎上沿襲和發展的，這壹點我非常欣賞。正如潘天壽先生強調的“中西繪畫宜保持距離”，我始終相信潘先生的觀點。我認為我們應該保持距離，不要把他們都攪在壹起。在這方面，董培做出了傑出的貢獻。
現在有些人誤以為好像寫意就能糊弄過去。其實真正的寫意畫家非常重視形式，形神兼備，這是中國的傳統。我覺得中國的寫意就是要表達這種“心”。有了“心”，才有“意”，才有意境創造，才有趣味，才有欣賞。
真誠溫柔，畫出真性情
趙立中(畫家、國家畫院研究員):看了王培東的作品，我有四點感受。壹是很坦誠，二是很溫潤醇厚，三是平淡，四是真性情。所謂的誠，是從畫面的感覺、內容、表現上來說的壹種豐富、有層次感、有壹定的重量感。溫暖主要表現在他的畫給人的感覺很親切，和藹可親，令人愉悅。它親近人，吸引人，但不拒絕人遠離。平淡不含糊不張揚。真性情就是作品發自內心，他的畫不做作。為什麽會有這四種感覺？根據我20多年對他的了解，我認為他做到了另外四點:壹是專精，心無旁騖。二是專心，不隨波逐流。三是踏實，壹步壹個腳印來。第四是自然，這是王培東的終極目標。
王培東的畫不跳不打洞，但細細想來，品茶的話，味道醇厚，耐人尋味，讓人有所領悟。而那些吸引眼球、引人註目的東西，比如喝可樂、打嗝出門，就什麽都沒有了。從藝術的角度來說，我更喜歡喝這種醇厚的茶。
大浦不全是紙命。
劉龍亭(人民美術出版社編輯、藝術評論家):我想用幾句話來概括這次展覽:首先，這是壹部家族史；其次，這是壹門高深的技能；第三，它充滿活力；第四，樸實無華。
我認為花鳥畫是壹個品牌，是弘揚中國文化的壹面旗幟。中國畫的詩、書、畫、印中，綜合文化在花鳥畫中是最完善、最充分、最獨特的。如果中國畫自立於世界民族之林，首先是花鳥畫屹立於世界。
看壹個畫家是否有發展潛力，看他的畫是否呆板、呆板、停滯、不朽。王培東的畫充滿活力和深厚的技巧。他的畫，包括竹子和樹幹，包括碑文，都很穩重。它們是用筆墨傳遞的，字清晰圓潤。他不腐敗，不滑頭，不油滑，不騙人，不騙人。他的畫和人壹樣，很簡單。我認為王培東腳踏實地、樸實無華的風格在今天尤其值得提倡。
弘揚國粹，自信滿滿。
尚輝(《藝術》雜誌執行主編):舉辦這次展覽意義重大。董培先生對寫意花鳥畫有自己獨特的貢獻。他的畫裏既有齊白石的傳統，又有海派傳下來的題字入書入畫的傳統，還有明清文人畫花鳥的意趣。他把兩種筆法結合得很好。此外，他在花鳥畫中將傳統題材與現代題材有機結合。他是壹個在傳承中融合發展的畫家。
王培東成長的時代變了，受到了西方文化和西方藝術的沖擊，包括現實主義和現代性。這是王培東這壹代人在繼承傳統的過程中必須面對的文化問題，也是必須解決的文化問題。我在王培東看到的只是壹種對傳統的堅持，對傳統形象的觀察方式，對形象的塑造方式。
在建設文化強國的今天，我們應該特別重視、研究和弘揚中華民族自身的文化傳統。通過對王培東，當然還有其他壹些花鳥畫家的繼承，我們可以看到壹條中國畫家發展的道路。因此，我認為王培東藝術展的意義在於我們應該重新審視傳統繪畫的發展軌跡和路線。
這個展覽叫“心即自然”，“心即自然”是壹種表達自然的生態和生命的意識。毫無疑問，《心是自然的》是自我的自然表達，是王培東自我的個人呈現。我個人認為王培東的個性風格可以用樸茂和華子來概括。樸茂只是嘴上說他單純，其實這種樸茂腦子裏有華子。他的質樸和平淡，讓我們看到更多的是他在花鳥畫中的寫意精神，這也是王培東人格的自我呈現，以壹種非常平淡的方式透露出深刻的文化精神，這其實是中國傳統或者說中國寫意精神的最高境界。
作品的出版
中國現代名家畫作:王培東，人民美術出版社，2011。
個人工作