就藝術來說，從傳統的土壤中長出來，通過優化乃至異化，憑著自己的個性張揚，形成自己獨特的風格，達到藝術界標新立異的效果，壹直是近些年來藝界高揚、熱吵並企盼的話題，同時也是當下壹代藝術家們心知肚明的追求目標。但由於經濟浪潮激蕩出的浮躁心理，加之世俗如流的功利心誘惑，壹些藝術家們，特別是壹些年輕藝術家們，總是難以在當堅守處堅守，總是正道斜出。他們不能夠靜心斂氣地深耕。以致造成藝界頻頻出現風急花落，可悲可嘆的景象。壹些本來很富有才情的藝術家，因急於求名獲利，不甘寂寞之苦，草草選擇舍本求末的歧途。而最終在壹種營養不良的狀態下，或畸型地瘋長，或有形無神地蔫然萎靡。這種現象，實在是那些真實關心藝術事業前景的人們，心事沈沈並胸有茅塞。
最 近，讀了王永峰先生的書法和篆刻作品，心裏壹下子敞亮了許多。
無論永峰先生的書法作品，還是篆刻作品，睜眼就有壹種熔鑄古今，推陳出新的新鮮感。就其書法作品而言，先生的書路很寬，真、草、行、隸、篆，但又不是泛泛的皮毛之涉。無論其篆書、隸書，還是行書、草書，均能透露出很深的傳統功力。即是借用現代的書法表現形式，也能讓人讀出其傳統書法之實力和古韻。尤其是先生的篆書，既深得散氏盤的那種渾樸雄偉、敦厚圓潤並凝重流暢之底蘊，同時在筆力、骨線上也承傳了吳昌碩、鄧石如用筆之精要。因此，先生的篆書作品，營造出的整體效果是：澀而不滯，凝重端莊，底蘊豐厚，神韻具現。如先生的“三人行必有我師……”“政通人和”“品逸於梅，人淡如菊”等作品，乍壹看，其根生散氏盤，尤其在用筆和結字上，但若仔細賞析，便可以發現它們同時熔鑄了歷代篆書大家之精粹。尤其是在章法把握上，不僅蘊含著吳昌碩作品中那壹瀉千裏的酣暢之氣，同時也把鄧石如的大家之風體現得十分到位，可以看出先生對那些彪炳千古的篆書大家書寫藝術優長的借鑒，早已熟爛於心，並能夠嫻熟地借助於自已的思想，在壹個自由奔放的空間，隨意表現。那種自由表現的程度，已經到了心中所有，筆下盡現的地步。就其行書而言，僅管它們的表現形式不乏新穎、現代，但我們從他的作品中不難讀出二王之俊逸，米芾之機巧，王鐸之險絕，吳昌碩之凝重，沙孟海之霸悍。也就是說，永峰先生的精巧成熟，全是在他對古代大家書寫藝術特點熟練掌握的基礎上產生的。因此，先生的書法，在自覺與不自覺中有了自己的形式飛揚，筆法沈實、厚重之面貌。
與書法相比，永峰先生的篆刻藝術更為純熟。追溯其創作印痕，我們不難發現，先生走過的是壹條對傳統熟練把握基礎上的開拓與創新之路。據先生回憶，第三屆全國篆刻展，他是以超常的漢印功夫打入的。能傳統功夫，在壹向以創新為突出主題的國展上嶄露頭角，足以說明了永峰先生的傳統功力已經達到了令人眥目的地步。但永峰先生並沒有因打入國展而陶醉。相反，正是這次國展使他有了空前的震撼和反思。他敏銳地觀察到了篆刻界的最佳狀態是正在以工整向豪放邁進。面對這種悄然興起，卻又是必然導致的新趨勢。壹種“變”的新理念，立刻主宰並統領了永峰的審美意識。然而，變，向何處變？高手如林的背景下，變何容易？他在不停地思考著這壹問題。漢印的特點是：線條橫平豎直，細潤平滑，穩健駿逸；章法工整端莊，清雅秀麗；字與字之間，平分地盤，不忍不讓；字體結構，均衡有度、無參差之變化，無疏密之懸殊。刀法上講究和風細雨，不疾不厲。在如此基礎上求變，無疑是壹次審美意識上的顛覆。其中的困難，不言自喻。但這壹切並不能改變王永峰的理念和信念。他開始堅定不移地向前走，向自己選定的目標走！
在創作實踐的過程中，他壹方面思考自己，另壹方面又把目光投向許多老師，分析和借鑒他們的章法、刀法。歷經數年的努力，他的辛智終於得到了第四屆全國篆刻展的認可。認可的顯著標誌是：他的作品無論從章法、刀法，還是邊款設計上，都有了深層次的飛躍和革命性的突破。就章法上他的作品中出現了壹大批諸如：丁敬之欽、臥遊千裏、十鐘山記、佛家禪宗等面貌全新的作品。這些作品不僅章法上打破了傳統漢印的結構，同時，在刻畫的走勢和刀法的運用上多了許多玄妙和變化。如“臥遊千裏”這塊印章的特點，“臥遊二字不僅整體上大，就二者之間，也是變化多多。字形上臥小遊大，臥左密右疏，遊字的三滴水不僅呈三豎下沖狀，且在沖的過程中微微傾斜，有收有放。千裏二字，千小裏大，臥千之間較大的留白，與遊字三滴水下邊的空白，形成呼應。加上刀法上沖、切並用，整幅作品顯得疏密有致，撲拙靈動；大起大合，氣勢恢宏。另壹幅作品“十鐘山記”，除章法上更加大膽地張揚外，用刀上顯得更為嫻熟。如十字和鐘字的比例幾乎是六比壹，山字和記字的設置更為絕妙，山活像壹塊大石頭，記猶如壹幅行將砸開的架子，加之流暢輕巧的刀法，左邊五刀，輕中見重，右邊彎弓處似斷又牽。這種刻意，讓人不難想到藝術家是在壹種激情飛揚，而又百般抑制的狀態下，完成本作品的。“佛家禪宗”給人的感覺更是爐火純青。章法運用上，顯出了純情下的理性，刻畫走勢上更加講究內在呼應。如佛字的兩豎和宗字下邊的三豎，相向取勢，對照呼應，自然為整幅作品增加了動感。宗字下邊的三豎，故意讓刀法留下斑剝之痕，使整幅作品顯得古樸剛健。永峰先生的邊款更讓他的才情達到了淋漓盡致的發揮。他於自然中求變化，於灑脫中求工整，於形式中求內容。或於瞬間刻下壹片洋洋灑灑落雪般的文字，或即興構勒小景，配以妙趣橫生的小畫。如他把鄭板橋的壹首小詩“四十年來畫竹枝……”圖文並茂地搞出來，圖夾中間，文具兩側，幾根如線樣的小竹，雖率意入畫，卻依節而立，詩意物情同在，風情風趣均得。找到了這壹切後，永峰先生像是打開了壹扇多年緊閉的天窗，他如龍入淵般跳了起來。接下來他又順勢找到了以性情入印，以情傳神的新感覺。為了達到自己的目的，他以肖象印為選擇載體，壹口氣刻了上百方。到了1998年，他又開始了專項的以古文化入印，開啟了他以增強印章的古樸厚重感為目的的探索歷程。這項選擇，自然離不開楚典。於是，他從楚典裏擇珠般擇出：半邊天。馬、玉環、月如鉤、長安古鐘等上百個精練詞句，並壹口氣刻了個痛快。
永峰是個有心人，在自己進步的過程中，他用劄記形式，記述了他的每壹個藝術腳印。
功夫加思想，再加功夫再加思想，這自然使永峰先生擺脫了不成功的道理。
汗水浸出了谷子，汗水浸出了藝術，任何壹位成功者腳下的臺階，都是汗水鑄就的。永峰先生也如是!