(1810-1856)德國著名作曲家、樂評人。他出生於德國茨維考的壹個書商家庭，從小熱愛音樂和文學。
因為家庭偏見，他年輕時在大學學的是法律，所以只能在業余時間學習音樂。當他經過曲折的奮鬥能夠專攻音樂的時候，他急於求成，手指被機械裝置所傷，從而失去了成為鋼琴演奏者的可能，於是投身於音樂創作和音樂批評。
舒曼生性敏感，有民主思想。1834年創辦《新音樂》雜誌，對改變當時陳腐的音樂風氣，促進浪漫主義藝術的發展起到了重要作用，他關心和支持不知名的音樂家，如肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年，他回到萊比錫1839年，因為維也納反動當局發現了舒伯特的《C大調交響曲》，迫使他工作。
1840娶了當時著名鋼琴家克拉拉。65438-0843年在萊比錫音樂學院任教，65438-0856年死於精神疾病。
舒曼的代表作有:鋼琴曲《蝴蝶》、《嘉年華》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等。，從而促進了浪漫主義音樂風格的發展。1840年，他寫了138首歌曲，被稱為“歌曲”，還寫了四首交響曲、A小調鋼琴協奏曲、曼弗雷德序曲等。
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莫紮特
奧地利作曲家莫紮特(1756-1791)是音樂史上不可多得的天才。他出生在壹個音樂世家，父親是壹名經驗豐富的小提琴手。莫紮特3歲開始學鋼琴。4歲時，他只需彈奏幾遍就能背誦普通的音樂。5歲時，他開始作曲。6歲時，他和妹妹隨父親到歐洲各國旅行演出，在歐洲引起轟動，被譽為“音樂神童”。
出生於薩爾茨堡的宮廷樂師家庭，從小就表現出極高的音樂天賦，因其出色的即興創作和作曲被譽為“神童”。自1773以來，他壹直是薩爾茨堡大主教的宮廷樂師。因為向往自由的生活，不滿主教的嚴格管教，他在1781憤然辭職，來到維也納，踏上了艱難的自由音樂家之路。他的創作中有很多創新的因素，但在當時並不受墨守成規者的歡迎，所以經濟壓力很大，經常靠借錢度日。然而，他心甘情願地過著貧窮而自由的音樂家生活。他曾說，“我的舌頭嘗到了死亡的磁性味道，我的創作依然樂觀。”在他短暫的壹生中，他寫了22部歌劇，其中最著名的是《費加羅的婚禮》、《唐·亨》和《魔笛》。共有四十九部交響曲，其中第三十九、四十、四十壹交響曲最為著名。他還創作了演奏音樂、鋼琴曲、室內樂合奏等多部作品。莫紮特的創作深受巴赫、海頓等人的影響。他的作品結構精巧對稱，旋律豐富，風格鮮明樂觀，配器註重音色效果，對後世的音樂創作影響很大——莫紮特生命的最後兩年是他經濟最困難的時期。17911他去世的時候，妻子病重，家裏連壹點變化也沒有。他被埋在窮人的墓地裏，沒有親戚給他舉行葬禮——莫紮特是維也納古典音樂派的成員。他的創作是18世紀歐洲音樂文化各方面成就的輝煌總結。他奠定了德國國家歌劇的基礎，開創了現實主義音樂劇的新流派。他拓展和創新了器樂的內容，使交響樂和室內樂的形式特別嚴謹。莫紮特以其在創作上的不懈努力和探索，將18世紀的音樂藝術提升到了壹個新的高度，並為後來音樂的進壹步發展準備了條件——這就是莫紮特在音樂史上的貢獻所在。
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海頓
約瑟夫·海頓於1732年4月出生於奧地利勞勞村，於1809年5月逝世於維也納。海頓是世界音樂史上具有重大影響的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第壹個代表，是壹位具有創造精神的作曲家。？
海頓的父親是馬車制造者，母親是廚師，父母都是音樂愛好者，這使得海頓從小就有機會受到音樂的熏陶。他家很窮。為了學習，他六歲時離開父母去了維也納。海頓有超人的音樂天賦。八歲時，他被選為當時斯塔凡教堂兒童合唱團的成員。後來長大了，聲音變了，被唱詩班踢出來了。從此，他流落街頭，嘗盡了世間的壹切艱辛。幸好被壹個歌手發現，被他救了，才勉強活下來。這個時期可以說是他壹生中最困難的時期。雖然他的生活很尷尬，但他對音樂的信念從未動搖。他刻苦學習音樂，最後得到了匈牙利貴族保羅·埃斯特哈齊的幫助，成為了侯爵的宮廷樂師。之後，海頓過著穩定的生活，直到晚年。他的大部分作品都是在這個時期創作的。因為性格開朗，生活有保障，人格受尊重，所以他的作品聽起來總是安靜樂觀，不像貝多芬的音樂那樣咄咄逼人。？
海頓對古典音樂的主要貢獻是交響樂和四重奏。由於他對交響樂體裁的形成和完善做出了巨大貢獻，被稱為“交響樂之父”。？
海頓的性格善良、真誠、淳樸，是壹個人文主義者。他的這些特點清楚地反映在他的音樂中。他對年輕音樂家也很熱情，莫紮特、貝多芬等作曲家都曾向海頓請教，稱他為“我們的父親”。？
海頓的音樂風格溫暖優雅，充滿了歡樂、幸福和寧靜。他的音樂就像壹首優美的田園詩。他總是用這種風格來贊美自己，贊美生活。在他的作品中，經常可以感受到鮮明的奧地利民歌風格。海頓作品的另壹個特點是他聰明的幽默感，他的音樂充滿了愉快和獨特的趣味。？
海頓是壹位多產的作曲家，作品廣泛，包括歌劇、戲劇、清唱劇、交響樂、器樂協奏曲、弦樂四重奏等室內樂作品。他最具代表性的作品有《驚奇交響曲》、《午後交響曲》、《時鐘交響曲》、《清唱劇創世紀》和《皇帝四重奏》。這些作品與奧地利民間音樂密切相關，深刻體現了海頓樸素、明朗、幽默、樂觀的音樂風格，對以後音樂家的創作影響很大。海頓晚年兩次訪問倫敦都獲得了巨大的成功，他還創作了《倫敦交響曲》。海頓壹生成就斐然，在世界音樂史上占有非常重要的地位。
舒伯特
奧地利作曲家，1797 65438+10月31，出生於維也納郊區的壹個中產階級市民家庭。童年時，他從家庭音樂生活中學習演奏管風琴、鋼琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱藝術，壹貧如洗，三十壹歲英年早逝。根據他的遺願，人們將他安葬在他所崇拜的貝多芬旁邊——舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的過渡時期。他的交響樂風格繼承了古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。說到舒伯特的歌曲，我們可以引用舒曼對《c大調交響曲》的評論:“這種音樂把我們引入壹種情境，讓我們忘記了曾經擁有的東西。”
度假小屋
巴赫1685年3月21日出生於德國埃森納赫。他家是音樂世家，大約從16世紀開始巴赫家族就出現了壹些著名的音樂家。在這個家庭誕生的20多位音樂家中，巴赫的成就最高，名字最響亮。他創作了平均律鋼琴曲集。在鋼琴演奏技巧上，他完善了指法的運用，極大地促進了鋼琴音樂的創作、演奏和發展。
巴赫壹生創作了大量的作品，包括著名的鋼琴音樂集《等節奏》、《D小調托卡塔與賦格》、《勃蘭登堡協奏曲》和《農民大合唱》。
巴赫繼承和發揚了前人的創作技法，將復調音樂提高到了壹個全新的階段，為小提琴協奏曲曲式的完善做出了巨大的貢獻。他的《勃蘭登堡協奏曲》在交響樂的創作中起了很大的作用。他的鋼琴曲也是出類拔萃的，為後來貝多芬鋼琴曲的出現奠定了基礎。巴赫不僅是壹位偉大的作曲家，也是壹位傑出的演奏家和優秀的音樂教育家。他活著的時候很重視貧窮，沒有人問起他的作品。他死後幾十年才引起人們的註意。他成為人們敬仰的最偉大的古典音樂大師，在世界音樂史上享有音樂之父的美譽。
李斯特
匈牙利作曲家、鋼琴家和音樂評論家。
生活1811李斯特出生於匈牙利西部的喬普蘭。樂丁存選擇德國魏瑪定居寫作，並擔任魏瑪的宮廷樂師和劇院指揮。這時，歐洲各地相繼爆發了革命。他同情和支持這場革命，創作了匈牙利大合唱和工人合唱。1849匈牙利革命失敗後，1854創作鋼琴曲《送葬曲》和交響詩《英雄的葬禮》，悼念革命先烈。他每季指揮演出壹部新歌劇，還經常舉辦音樂會，強烈推薦古典作品和青年作曲家的作品。他在逐漸掌握管弦樂寫作技巧的同時，創作了壹首單樂章標題交響詩，並寫了這壹體裁的l2首作品(最後壹首l3是晚年寫的)。在此期間，李斯特還創作了其他重要作品，如兩部有合唱的交響曲(但丁交響曲和浮士德交響曲)、第壹和第二鋼琴協奏曲、l3匈牙利狂想曲、B小調奏鳴曲等多部鋼琴曲和抒情歌曲。此外，作為壹名音樂評論家，李斯特寫了壹系列音樂評論文章，如《柏遼茲和他的》、《羅伯特·舒曼》等。他還組織了全德音樂家協會，使魏瑪成為新德意誌音樂學校(也就是妳的魏瑪音樂學校)的活動中心。這是他事業尤其是創作的黃金時期。然而，由於他的觀點，在1858年，當他在巴格達指揮他的學生P .科內利烏斯的歌劇《理發師》的演出時，他受到了批評。1860年，他和r·瓦格納壹起受到了報紙的攻擊，幼子的去世、未能正式迎娶卡羅琳等壹系列挫折，使得他的鋼琴作品與他的演奏風格壹致(晚年的壹些作品除外)。他的《高級技能練習曲》以其高難度的技巧和生動的形象而聞名。在他的鋼琴曲中，有但丁的奏鳴曲、彼特拉克的十四行詩、愛情之夢等。以他們的熱情和詩歌而聞名，還有萊昂斯的《送葬隊伍》等。以悲劇性的革命自豪感而聞名。第壹鋼琴協奏曲渾厚有力；b小調鋼琴奏鳴曲深刻而富有戲劇性；最具民族民間特色的是《匈牙利狂想曲》，第二個是最典型的用民間舞曲招兵。他晚年的作品體現了對新技巧的探索。
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柴科夫斯基
彼得·伊裏奇·柴科夫斯基(1840-1893)是19世紀俄羅斯偉大的作曲家和音樂教育家，被譽為俄羅斯偉大的音樂大師。他於1840年5月7日出生在烏拉爾。他的父親是壹家冶金廠的廠長兼工程師，母親熱愛音樂，擅長唱歌和彈鋼琴。所以他們家充滿了音樂氛圍。他從小就表現出非凡的音樂天賦，但他的家人從來沒有想過他將來會成為壹名職業音樂家。
柴科夫斯基十歲時進入彼得堡法學院，但他在業余時間繼續學習鋼琴，並經常去聽歌劇。1859畢業後在司法部工作。在此期間，他壹直在學習音樂，並參加社會鋼琴演奏和創作活動。1862柴科夫斯基進入彼得堡音樂學院學習，他終於踏上了接受真正專業音樂教育的決定性道路。畢業後(1866)，在尼古拉·魯賓斯坦的邀請下，柴科夫斯基成為莫斯科音樂學院的教授，當了十壹年。然而，他經常為枯燥的講課工作感到苦惱，這些工作阻礙了他的創作活動。即便如此，他還是創作了各種優秀的作品，包括前三部交響曲、交響曲《弗朗西絲卡·達·利米妮》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、芭蕾舞劇《天鵝湖》和第壹鋼琴協奏曲。
宋”等等。這是柴科夫斯基創作的第壹個時期。
從65438年到0877年，柴科夫斯基的生活發生了重大轉折。那年結婚，很快離婚。這是他壹生中最痛苦的壹年。他患有嚴重的神經衰弱，因此從音樂學院辭職，永遠結束了繁重的教學工作。之後在1885之前主要生活在農村或者出國，多在瑞士或者意大利。在此期間，通過魯賓斯坦的介紹，他得到了梅克夫人的賞識和資助，這位富有的寡婦非常熱愛音樂，而且非常慷慨(1877-1890)，這使他有可能專心於音樂創作。與此同時，柴科夫斯基的創作從65438年到0877年達到頂峰。他開始創作兩部天才作品——歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》和他著名的第四交響曲。
這時，俄國的現實生活進入了反動時期，革命力量轉入地下，俄國社會思想和俄國藝術的壹切進步和民主的表現都遭到殘酷的鎮壓。他這壹時期的壹些重要作品，反映了亞歷山大三世統治下黑暗反動時期的社會情緒——俄羅斯人民，尤其是俄羅斯知識分子感到迷惘和不知所措的情緒，思考祖國命運和人生意義的情緒。但他不是被動的。柴科夫斯基曾在他的筆記中說:“從完全服從命運，轉向懷疑命運，最後決定通過鬥爭來戰勝悲慘的命運”，從而表明他有壹種積極的生活態度。
柴科夫斯基的晚年是他創作的巔峰。1888-18 * *他訪問了德國、捷克、法國和英國，與勃拉姆斯、格裏格、德沃夏克、古諾、馬斯涅爾結下了友誼。1891年，他進行了壹次美國的演出之旅，獲得了巨大的成功。1893年6月，劍橋大學授予他榮譽博士學位。在此期間，他不僅創作了葉夫根尼·奧涅金和第四交響曲，還創作了第五交響曲和曼弗雷德交響曲，歌劇《黑桃皇後》和《伊奧蘭塔》，芭蕾舞劇《睡美人》和《胡桃夾子》。還有《暴風雨》、《意大利隨想曲》、《1812年序曲》、《D大調小提琴協奏曲》、《大提琴洛可可主題變奏曲》以及各種器樂合奏、鋼琴獨奏、聲樂浪漫曲等。，幾乎涵蓋所有流派。特別是他在1893年夏天創作的第六交響曲(悲愴交響曲)是他的代表作，而這部作品的首場演出是作者在同年6月10+06日在彼得堡親自指揮的。沒想到，他在65438年10月21日意外感染霍亂，於65438年10月25日去世。
柴科夫斯基是壹位偉大的世界級的俄羅斯人，他總結了整個歐洲音樂發展的時代。他建立了自己宏大的交響音樂體系，不同於貝多芬的體系，而是以俄羅斯風格總結了貝多芬之後交響音樂的諸多發展，使他成為交響音樂的最高人物之壹。他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域的最高成就之壹，柴科夫斯基也是我國人民熟悉和喜愛的西歐作曲家之壹。柴科夫斯基壹生創作了七部交響曲，其中《G小調第壹交響曲》是他的第壹部交響曲體裁，是壹部真正的俄羅斯交響曲，其特點是註重心理描寫和充滿愛國主義的抒情情調。這部交響曲也是人們了解他的交響樂作品的階梯和“門戶”。
柴科夫斯基曾說:“我渴望我的音樂傳播，我渴望更多的人喜歡它，我會從這種希望中得到安慰和支持。”。歷史上有很多音樂人，專業的音樂人對他們的才華給予了比普通聽眾更多的評價，但是柴科夫斯基壹直追求的——只是他的音樂感動了更多的人，被大多數人喜愛——在他去世之前就實現了。柴科夫斯基的知音不僅是壹位職業音樂家，也是壹位不知名的觀眾。他的音樂試圖用最直接表達個人情感的方式來表達最普遍的事物。他用人人都能聽懂的音樂語言，把生活中的詩意和人情中的浪漫迷人元素組織起來，從而打動人心。
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卡爾·車爾尼
1791年，奧地利著名鋼琴家、教育家、作曲家車爾尼出生於維也納的壹個音樂世家。他3歲就能彈鋼琴，7歲就能記錄自己的音樂思想，10歲就能清晰流利地彈奏出莫紮特和克萊曼的所有鋼琴作品，具有非凡的音樂記憶力。1800年，9歲的切爾尼在維也納首次登臺演奏。1801年，年僅10歲的車爾尼去見貝多芬。貝多芬被車爾尼的精彩表演所感動，接受了這個學生。後來，車爾尼演奏了貝多芬的《c大調協奏曲》和《為皇帝而作的協奏曲》，使他聲名鵲起。
車爾尼的演奏引起了評論家的極大關註，認為他是繼胡梅爾之後維也納最重要的鋼琴演奏者。但由於車爾尼嬌弱、害羞、內向，他更適合教書而不是打球。因此，從15歲起，車爾尼就開始了他的教學生涯，並為此奉獻了壹生。作為壹名傑出的鋼琴教師，他培養了壹大批才華橫溢的學生，包括多爾、克拉克、波義耳、塞爾伯格等。最著名的是鋼琴大師李斯特。
李斯特9歲時，有幸拜訪了車爾尼。根據車爾尼的自傳，李斯特當時的演奏非常不規則、粗糙、混亂，他的即興創作沒有紮實的和聲基礎，完全是靈感使然。但是他的表演中有壹種天生的天賦，也正是這種難得的氣質讓車爾尼覺得這個人是創作的材料。經過車爾尼的精心訓練，加上李斯特的勤奮和聰明，經過幾個月的練習，李斯特在演奏胡邁耶、貝多芬、巴赫的作品時，車爾尼不需要關註他的演奏技巧，而是著重讓他了解作曲家的寫作風格。車爾尼不斷為他瀏覽新作品，賦予李斯特震撼的視譜能力。壹年後，李斯特舉行了公開演出，轟動了整個維也納。但是，車爾尼並沒有把李斯特局限在刻板機械的技術練習上，而是充分讓他施展才華，使他成為歷史上著名的鋼琴大師。
作為壹名傑出的鋼琴教育家，車爾尼的成就不僅在於培養了壹批著名的鋼琴演奏家，更重要的是他在長期的教學實踐中建立了壹套完整的教學體系。車爾尼寫了大量的鋼琴練習曲和論文，指導了當時鋼琴演奏藝術的健康發展。這些練習曲是古典雅典風格和克萊門蒂的動態風格的結合。經過精心的編排和嚴格的分類，適合不同層次的鋼琴學生。
作為貝多芬的學生和李斯特的老師，車爾尼在19世紀的鋼琴演奏史上占有獨特的地位。如果說克萊門蒂充滿活力的演奏風格和李斯特的演奏技巧是鋼琴演奏史上的兩座裏程碑，那麽車爾尼就是這兩座裏程碑的鋪路者。如今，車爾尼已經離開我們136年了。在本世紀，鋼琴音樂的創作和演奏發生了巨大的變化。然而，車爾尼的鋼琴練習曲在今天仍然具有重要的現實意義，尤其是對於手指的基礎訓練和維也納古典作品的演奏。他對鋼琴演奏藝術的傑出貢獻值得後人永遠銘記和敬仰。
他的鋼琴練習曲對訓練手指和演奏技巧有壹定的作用，在許多國家被廣泛用作鋼琴教材。其中《初級鋼琴教程》(Op.599)、《鋼琴流利練習曲》(Op.849)、《鋼琴快速練習曲》(Op.299)、《手指熟練技術練習》(Op.740，又稱Op.699)和《高級技術練習曲》(Op.365)常被選為我國主要的鋼琴教材。其他偶爾入選的練習曲有作品139，821，636，221，721，337，261，553，300，335，355，399，400等。
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貝多芬
路德維希·範·貝多芬(1770-1827)是18世紀後期以來世界上最著名的德國音樂家。1770 65438+2月26日貝多芬出生於德國波恩。他的祖父原籍荷蘭，移居德國後，是當地的宮廷樂師。父親是男高音，母親是宮廷廚師的女兒。貝多芬成長在約瑟夫二世實行“開明專制”的時期，波恩的統治者也實施了壹些改良措施。波恩成為當時德國啟蒙運動的中心之壹。貝多芬童年就是在這樣的環境中長大的。然而，貝多芬的童年很不快樂，酗酒的父親毀了他的家業。他試圖把四歲的貝多芬變成搖錢樹，並希望他的兒子成為莫紮特式的神童。所以他不僅逼著孩子練琴，還經常在孩子半夜喝完酒回家的時候把他們從沈睡中拖出來彈琴。未滿八歲的貝多芬被迫在科恩的觀眾面前表演和賣藝，十壹歲的貝多芬開始在壹個劇院樂隊工作。這種艱苦的童年生活使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時也養成了他倔強的性格。1815-1819是貝多芬經歷的四年危機期。當時歐洲陷入反動的封建復辟時期，資產階級革命力量被扼殺，黑暗籠罩歐洲大陸。貝多芬這壹時期的思想是復雜的，他的自信和堅定被失望和動搖所擾亂。創作的英雄風格向抒情風格轉變；作品不多，大部分時間都花在收集、發掘、改編歐洲各國的民謠上。這充分說明資產階級上升時期的* * *和平主義者有其歷史局限性。然而，貝多芬終於從沈默中掙紮出來，度過了危機。從1819開始，貝多芬又把註意力放在了反封建的鬥爭上。此時他的五首鋼琴奏鳴曲，五首弦樂四重奏，甚至是他最偉大的第九交響曲(合唱交響曲)，都具有深遠的意義。
-波蘭作曲家，壹半法國血統。他的父親搬到華沙去教貴族子弟法語。肖邦小時候就展示了他的音樂天賦，並在新成立的華沙音樂學院學習。在學校，他愛上了年輕歌手康斯坦斯·格拉特科夫斯卡。19歲時，他寫出了F小調鋼琴協奏曲。據說這個年輕的女孩激發了肖邦的創作。9月，肖邦來到了巴黎，他的余生都與這座城市的藝術生活聯系在了壹起。20085年，肖邦與沙龍裏的許多傑出藝術家保持著聯系，如音樂家李斯特和柏遼茲，作家雨果、巴爾紮克、喬治·桑和海涅，以及畫家德拉克洛瓦等。20085.868686863633通過李斯特，肖邦認識了世界著名的小說家奧羅爾·杜·王德，他的名字叫喬治·桑，有壹雙憂郁的眼睛。肖邦對她的第壹印象並不好，但很快就被她的魅力征服了。在壹種從未體驗過的激情的控制下，他的音樂想象力達到了高度的興奮。在接下來的八年裏，肖邦每年夏天都在喬治·桑的別墅度過。這幾年也是肖邦創作最繁榮的時期。但他的健康狀況逐漸惡化，與喬治·桑的關系也破裂了。在他的最後壹封信中，他充滿了孤獨和絕望。1848年在英國演出，返回巴黎幾個月後去世，享年39歲。他的葬禮在莫紮特的安魂曲和他自己的葬禮進行曲中舉行。他被安葬在拉切茲公墓，壹個朋友在他的墳上撒了波蘭土——肖邦是浪漫主義時代最具原創性的藝術家之壹，他的風格完全是他自己的，絕不會和別人的混為壹談。在壹流的藝術家中，肖邦是唯壹壹位將創作生命集中在鋼琴上的大師。從壹開始，他的想象力就奉獻給了鍵盤，他在這個狹小的結構裏創造了壹個世界。他的天才甚至將鋼琴的局限性變成了美的源泉。當然，不能演奏任何長度的持續音符是鋼琴的主要限制，但肖邦巧妙地克服了這些限制。他對現代鋼琴風格形成的貢獻不亞於任何壹位音樂家。肖邦用踏板使低音中相距甚遠的和弦保持連續，形成壹個旋律迷人的音群。他告訴學生:“每個音符都要唱。”在他的音樂中，精致的裝飾——顫音、裝飾性音符和輕快的過渡句——神奇地延伸了那些單音符。所有這些東西總是安排得很順手，音樂幾乎像是自己演奏的——在肖邦的身上，母親的血統占主導地位，他是第壹個在自己的音樂中強烈突出斯拉夫民族因素的偉大作曲家。從此，斯拉夫民族因素進入了歐洲音樂的主流。在肖邦的《戰爭氣氛的波洛涅茲》中，波蘭民族的血液在強烈地沸騰著，他們矯健、勇敢、拱形的旋律像壹根彎曲的鋼筋。騎士般的馬祖卡閃著火熱而輝煌的姿態；甜蜜的溫柔和機智的調情貫穿華爾茲。除了這些精神化的舞蹈形式，肖邦還創作了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲和奏鳴曲。他的感情有時神秘得像魔鬼，有時又迷人得像水妖，但總是溫暖而親切。靈性，通過他的抒情而成為壹種普遍的語言，在他輝煌的練習曲中慶祝著最大的勝利，而那些夜曲是他在孤獨中的夢想，他向寧靜的夜晚傾訴著壹個人最真誠的渴望。雖然表面上他是壹個幸運的寵兒，但實際上，和他同時代的很多浪漫的人壹樣，他也是壹個在生活中吃過很多苦的人。