舉個最簡單的例子，郭德綱有壹個常用的包袱是這樣說的：
在這個包袱中，前面的霹靂舞、霹靂手套、霹靂襪子組成了“三翻”，最後“霹靂的內褲”構成了“四抖”，這是壹個比較完整的包袱。
從這個小例子我們可以看出，要創作壹個包袱是需要耗費壹定的時間、精力和腦力的，並不是信手拈來那麽簡單。為什麽很多相聲演員說搞創作很難，因為創作壹個包袱都這麽難了，而壹段相聲不僅僅有很多個包袱，還得有對應的故事情節，要把這些內容都連成壹個整體，還得讓觀眾聽的舒服了，開心了，這確實很需要功力。
現在大部分的相聲演員都是半路出家，文化素養不夠，想要他們創作大量的新作品，同時還要保持壹定的水準確實有點勉為其難了。但是相聲演員也需要生存，創作不了高級的包袱，只能用低級的來應付了。
相聲裏有兩類包袱是不需要鋪墊，隨時抖隨時響的那種。
壹是政治類的。美國的脫口秀大部分包袱都是這壹類的，因為簡單易創作，效果好。在我們這裏就行不通了，這壹類包袱是被嚴格禁止的，但是說外國政治的就沒問題，所以在相聲裏有壹些和外國政治相關的包袱，相聲演員們屢試不爽，最簡單的就是罵日本和韓國，很多演員都用過，經常聽相聲的觀眾絕對都能隨口說上幾個。
二是和性相關的。正所謂食色性也，每壹個正常人都逃不過這壹關，這是能夠引起所有人***鳴的點；相聲演員都是把人性研究透了的人精，當然也不會放過。所以在當今的相聲劇場裏，動不動就“開車”的相聲演員比比皆是，反正觀眾也接受，大家樂呵樂呵就完了；臺上的演員省心省力，臺下的觀眾開懷大笑，似乎壹切都很兩全其美。
為什麽很多人說德雲社總教習高峰的相聲高級呢？ 因為高峰的相聲裏極少出現這兩類低級的包袱，人家都是運用語言的技巧來 創作包袱，通過形體動作和表情來展示包袱，聽起來是發自內心的笑，笑完還能回味壹會，這就是高級的相聲。
很多相聲演員把自身在創作能力上的欠缺怪罪到觀眾身上 ，認為是觀眾喜歡聽低級粗俗的包袱，他們只是迎合觀眾的需要；這種看法真的是極其不負責任。妳把郭德綱的《西征夢》和最近的《愛情傳奇》兩個作品放壹起做個調查，有幾個觀眾會選擇愛聽《愛情傳奇》，我敢說99%的觀眾會選擇《西征夢》。現在的問題是，沒有《西征夢》壹樣水準的作品讓觀眾選擇了，觀眾只能退而求其次，聽壹聽《愛情傳奇》吧，反正有的聽總比沒有好。
觀眾只是被動的接受者，決定不了相聲演員表演什麽樣的作品。現在簡單粗俗的內容成為相聲市場的主體，這肯定是相聲演員自身的原因造成的。 長此以往肯定不利於相聲的發展，也不利於相聲演員的成長。畢竟說簡單粗俗的作品就可以賺的盆滿缽滿，還有幾人願意花費時間精力去創作更好的作品？
但是，壹個真正有追求的相聲演員，不應該僅僅滿足於用最原始的方式把觀眾逗樂，這樣的演員在 歷史 的長河中只能是壹個過客，除去帶走壹些銅臭氣以外，將壹無所獲。只有真正把自身的文化素養提高了，創作出更多更好的作品，才是壹個相聲演員長久生存下去的保障，才能夠真正對得起“藝術”二字，為相聲留下壹些真正有意義的財富。
當壹個行業受眾面成倍的擴張，並且走向極度 娛樂 化的時候，結果必然就是外行取代內行，劣幣驅逐良幣。
郭德綱用了十幾年時間，把相聲推廣到今天的地步，他向市場做了無數的妥協，可以說相聲市場變成如今的樣子，用姜昆的話說就是郭德綱功不可沒。
而把壹個原本小眾的東西推向大眾市場，最簡單的方法是什麽呢？把復雜問題簡單化，把繁瑣操作快餐化。肯德基麥當勞為什麽全球開店，就因為它有壹整套標準化操作流程，就算開到贊比亞，那裏的人只會喝恩希瑪，但肯德基也可以接受，因為全世界都是這個味道。但中餐就不壹樣，中餐是無法標準化操作的壹個飲食種類，當外國人聽著“少許鹽”、“適量油”、“再加壹湯匙糖”，他們會拿出天平秤問妳：
少許是幾克？壹湯匙是多大的湯匙，糖是平湯匙還是冒尖，冒尖的話是幾厘米高度？
相聲就跟中餐壹樣，是咱們國家文化的壹部分，而這部分文化恰恰也是外界看來非常曖昧的壹種東西。內行人啪啪啪說出幾十上百個術語，能把演員表演的每壹個眼神都拿來打分，但外行人只需要進去找壹種感覺：
可樂不可樂？
就像去吃肯德基壹樣，大部分人是進去吃兩種感覺：快速拿到點餐！吃完就飽！
簡單粗暴的消費理念，造就了今天的相聲。這個理念，恰恰是郭德綱傳遞給所有人的，如果相聲流行化 娛樂 化是壹種原罪，那麽這個原罪應該由郭德綱承擔。
舉個簡單的例子，咱們經常聽到壹個相聲術語——文哽。我可以負責任的說，每天把這個詞掛在嘴邊的，有壹半人理解都是錯的離譜的。比如上面這張照片裏，有幾個人會說文哽相聲？
我的答案是，壹半都不到，嚴格說只有第二排那幾位，外加第三排的趙雲俠郭鶴鳴以及最後壹排的劉源。
文哽包括文哽段子，以及文哽表演技法。文哽簡單來說就是段子比較溫，而且裏面有很多文化人才知道的東西，主要是詩詞歌賦、 歷史 典故和燈謎等主題，也可以是現代詩和現代 科技 ，都可以作為文哽段子的元素，比如《批三國》、《孔子周遊列國》、《講四書》、《滿腹經綸》等。會文哽段子的人不在少數，德雲社學員也都能演幾段。但文哽表演技法就是另壹個層面的東西了，需要將不好笑的知識點，以及很多文人向的語言說出喜劇效果，這是非常難的。
但現在大部分德雲社追星粉眼裏，文哽就是不好笑的相聲，我看過很多帖子犯類似的錯誤。
比如張雲雷說過很多文哽（不好笑）的相聲，他不是只會唱~ 高曉攀把張國立說睡著了，那段文哽實在是太過於無聊了。
說句某些人不愛聽的，妳們家愛豆其實不會文哽相聲，或者說沒有掌握文哽表演技巧。文哽相聲重點在說，最忌諱使相和各種零碎動作，怪裏怪氣的表情和拿腔拿調逗樂觀眾，而且捧哏胡亂現掛也是非常忌諱的，但這恰恰是很多青年相聲演員最喜歡的表演技法。而且粉絲特別喜歡和接受，對其趨之若鶩。
相聲在如今市場環境下面臨的問題，可不光是“簡單粗俗”、“包袱皮薄”、“脫口秀化”等幾個詞就能概括的。原因在於觀眾口味大部分已經不是沖著相聲來的，更多的是追星、組CP、玩應援的，繼續這麽 娛樂 化市場化的走下去，相聲演員再過十年就可以改名字了。
搞笑 藝人——日本就是這麽叫的。
這個問題問的好。
作為壹個70後，小時候相聲還沒走下坡路，壹些老藝術家還活躍在相聲的舞臺上，那個時候，很多相聲都偏文哏，講究教育意義。但是到了九十年代，小品興起，相聲沒有做到與時俱進，慢慢的脫離了觀眾，老藝術家們也都不再演出了，相聲走入了末路。
進入新世紀，郭德綱德雲社提出了要讓相聲回歸小劇場的主張，之後隨著德雲社的走紅，相聲迎來了第二春。德雲社的輝煌也帶動了很多其他的團體的誕生，各地小劇場如雨後春筍般產生。通過相聲有新人節目，我們可以看出，相聲從業人員良莠不齊。德雲社演員至少學會五十段以上的傳統段子才能上臺，因此，德雲社演員都有著深厚的基本功。而其他從業人員，並沒有這樣深厚的基本功，功力不夠，就只能靠插科打諢，灑狗血來吸引觀眾。
因為從業人員的良莠不齊，水平不壹，自身文化修養不夠，就到網絡上尋找壹些包袱，直接拿來使用，最後就導致，包袱越來越簡單粗暴。
因為效率和個人素質。
簡單的包袱和粗俗的包袱容易獲得觀眾
寫的容易，說出來也容易，自然沒人願意把包袱搞得過於復雜。這就和目前的電影衰敗是壹個道理。外來資本的加入，讓電影低質化，所以現在電影越來越糟。從效率角度看，粗俗的包袱更有效率，而且屬於活保人，反過來，經典的《八扇屏》需要人保活，對演員的素質要求高，哪個更容易賺錢，不言自明。
相聲演員整體素質偏低，讓他們寫出好段子，確實難
不是現在沒有好素材，拿前壹陣的996話題來說，就是不錯的切入口。相聲的本質是諷刺，馬雲大言不慚的談福報，完全可以挖苦。就像網上說的，大老板的996是坐車，吃飯都算工作，普通小職員可以麽？996的正確性不容置疑吧？但有相聲演員說這個麽?把它說深說透，完全可以大火。又比如目前的網絡直播亂象，孩子拿家裏的錢打賞主播，壹再上演，相聲也可以說啊！好像也沒人提吧？這不是相聲演員敏感不敏感的問題，是素質不夠，無法深度挖掘，也無法平面展開，好的素材憑空放過。
沒有文化的時代，只有文憑。
敢不敢把妳暗示的東西直白講出來？
不深入生活，不了解生活，不懂得生活。