柯羅（1796～1875），法國19世紀現實主義風景畫的傑出代表。他提出的“面向自然，對景寫生”的口號成為19世紀風景畫創作所遵循的方向。在他的風景畫中追求的是真摯、純潔的情趣。
柯羅的風景畫結構嚴謹，調子輕松，用色巧妙，光與空氣表達得充分。他的藝術總是給人壹種柔和、高雅的感覺。他能夠忠實地描繪大自然，同時又加入柔和的感情，產生出詩壹樣的韻味。柯羅的風景畫極少表現被強烈的光照射下的風景，而大多表現傍晚、早晨、大自然物體帶有溫和情趣的風景。看他的作品，樹木好像在煙霧迷離之中，仿佛在半夢幻般的世界裏。畫面上流露出壹種詩意，使觀賞者產生對田園美景的愛。
米勒（1814～1875）法國現實主義畫家，巴比松畫派的代表人物。米勒出生在壹個農民家庭，後定居在巴黎以南的巴比松村，壹生畫了許多描寫田園風景和農民生活的作品，被譽為偉大的農民畫家。
米勒的畫風質樸、凝重，所創造的形象嚴整、崇高，富有紀念性，有壹種雕塑的感覺。為了尋求畫面的整體和諧統壹，他極力追求渾然壹體的效果。他的藝術語言十分平靜，造型單純、情調含蓄、旋律穩健。在油畫筆法上樸實沈著，色調處理上渾厚調和，充滿真摯的感人力量。欣賞他的作品常常能使人陶醉於壹種蒼茫沈寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚鐘》《牧羊女》等。
庫爾貝（1819～1877），19世紀法國現實主義美術運動中的重要畫家，曾擔任巴黎公社革命 *** 美術委員會主席。庫爾貝1819年生在法國東部奧爾良的壹個富裕農民家庭。早年學習過法律，後又進美術學院學習繪畫。他壹直都是壹位具有民主思想的藝術家。在藝術上，他反對當時那種脫離社會生活的學院派風氣，而重視創作的社會意義，並力圖在自己作品中加以實現。
庫爾貝在他的作品和宣言中確立了以生活真實為創作依據的原則。他曾宣布：“我要根據自己的判斷，如實地表現我所生活的時代的風俗和思想面貌。”在藝術上他倡導反映現實生活和勞動人民的藝術。《打石工》《篩麥的農婦》是體現他藝術主張的代表作品。庫爾貝的畫風力求寫實，造型明確，色彩沈著，用筆寬暢，不拘細節，畫面有莊重厚實感。另外，在油畫技法上，庫爾貝經常不用畫筆，而用調色刀，畫出帶有彩色大理石般肌理效果的表面。
杜米埃（1808～1879），19世紀法國具有戰鬥精神的諷刺藝術的畫家，也是法國19世紀現實主義美術運動的重要代表人物之壹。他不像米勒那樣避開敏感的政治問題和社會問題，而是積極地投身到社會之中，把握時代的脈搏，創作了大量的政治諷刺畫，嘲諷醜惡，揭露時弊。
超現實主義畫家及作品有哪些第壹次世界大戰結束後，弗羅伊德以夢的解釋開創了精神分析的新時代，受其影響，在1922年前後，在達達派藝術內部，產生了超現實主義，對整個歐美影響巨大的現代畫派。
代表畫家有米羅（Joan Miro)、達利、恩斯特、馬格裏特（Magritte)、伊夫·唐吉、保爾 德爾沃、馬森·克利等人。
馬格裏特代表作有《兩姐妹》、《受威脅的兇手》等。
米羅代表作有《羽毛美麗的鳥》、《哈樂群的狂歡節》等。
達利代表作有《記憶的永恒》、《內戰的預兆》等。
超現實主義油畫
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超現實主義
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超現實主義畫派
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超現實主義繪畫
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馬格裏特 馬格裏特Magritte，Rene(1898～1967)比利時畫家。1898年11月21日生於萊西訥，1967年8月15日卒於布魯塞爾。早年受業於布魯塞爾藝術學院。成熟期的作品具有超現實主義特點。代表作有《兩姐妹》、《受威脅的兇手》等。他的創作對年輕時的超現實主義畫家S.達利、麥桑等和波普藝術家，有壹定的影響[1] 。
達利 達利（1904—1986），西班牙著名畫家，是超現實主義繪畫運動中最有影響力領軍人，他在繪畫、[1] 文學、電影、珠寶等方面有著特殊的貢獻。相信有人看過他的《記憶的永恒》這件作品，從繪畫的角度來講，它是繪畫史上壹件不可多得的精品。畫中描繪了壹個死寂般寧靜的曠野。平靜的海面、平坦的沙灘、荒涼的海岸，壹個讓人莫名其妙的方形臺座，壹塊板，壹棵樹。畫面中突出表現的三塊軟餅似的鐘表：壹個塊掛在樹上，壹塊垂在臺座上，另壹塊軟軟地搭在人臉形的白色生物上。還有壹塊紅色的鐘表，上面爬滿了黑色的螞蟻。畫中還有壹只歇著的蒼蠅。畫家在繪制這件作品時，寫實非常手法。但畫中的壹切卻是荒誕不經的，采用了違背情理的表達方式，脫離了常規邏輯的脈絡，這裏看不見現實的蹤影，只有神秘、荒誕和怪異。但不可否認，透過表面，我們看到了壹些實在卻又不實在的東西。我覺得，它不僅僅是壹件繪畫作品。更是壹首寫在畫布上的詩歌[1]
米羅 米羅（1893—1984），超現實主義代表人物，西班牙著名的畫家和雕塑家。其代表作《羽毛美麗的鳥》，畫面上流暢的曲線連線著大小不等、形狀各異的點和面，點線面之間錯綜復雜、神秘莫測。標題語言頗有誘惑力和詩意。整幅畫並沒有出現鳥的形象，僅僅在畫面中出現兩個“眼睛”狀的圓點，和葉子形的“鳥嘴”。整幅作品折射出壹種超越現實的優雅幻想和沁人心脾的神秘。雖然作品沒有具體的東西，但觀者可以從中體會到很多具象的東西無法給我們帶來的享受。這壹點，和我們當前的壹些優秀詩歌給我們帶來的感受是壹樣的[1] 。
什麽是現實主義畫家？現實主義的發展要大力強調思想性。現實主義畫家比起壹般畫家來講，他要具備相當紮實的寫實造型能力，而對比寫實畫家來講，他更要具備深刻的思想能力。現實主義者區別那些工匠畫家、傳統文人畫家乃至現代嬉皮畫家之處，在於他是壹個有思想的、嚴肅的知識分子畫家。現實主義作品區別於壹般的寫實主義和自然主義作品之處，也在於作品之中表現出來的高於現實生活的思想性，包括強烈的人文精神與文化批判意識。現實主義不是零度寫作，現實主義在任何時候都不能主體缺席；現實主義不是題材的獵奇，光有題材不叫現實主義。現實主義不僅在於畫了什麽重大的現實事件，更重要的是在於事件的視覺表現中所折射出來的獨到思想。而壹件現實主義作品是否成功，關鍵還在於作品思想的深度。如果想深度地進入現實生活，尋求現實生活中的深層內含，賦予事物以深刻的生命意義，沒有非凡的思想洞察力是不行的。顯然，依靠來自意識形態的即定概念無法達到洞穿現實生活的力度，洞穿的力量必須來自藝術家個人的銳利思考。
現實主義畫家和寫實主義畫家有什麽區別超級寫實主義:
亦稱“照相寫實主義”。1970年發源於美國， 二十世紀六十年代後期逐漸在西方流行。
主張藝術的要素是“逼真”和“酷似”， 必須做到純客觀地、真實地再現現實。
所繪物件尺幅多較巨大，如頭像 比原頭部大十倍，面部連汗毛孔等都絲毫無 異地畫出來，只著重於表現生理細節。
所作塑像與真人壹般大小，塗上膚色，穿上 衣服，配以道具，極度逼真。題材大都為車禍或毆鬥槍殺現場情景。
七十年代起轉向再現日常生活中的普通人，如學生、旅行者、超級市場的顧客、流浪漢等。
代表畫家為克洛斯(Chuck Close,1940-) 、埃斯蒂期（Richard Estes）、莫利（MaleolmMorley）。
超現實主義:
超現實主義（Surreali *** ）是在法國開始的藝術潮流，源於達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。其理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和下意識。給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。
超現實主義主要的印象是當時剛發明的心理學來的；佛洛依德的文章指著了unconscious(無意識的)對人類的基本角色;在創造方面也有壹定的含義. 佛洛依德寫了壹篇有名的文章,是關於列奧那多．達芬奇（萊昂納多·達·芬奇）的壹幅畫。unconcious的精神動作給超級現實主義者"自動寫"的觀念. 1924年，法國詩人安德列·布列東（André Breton）發表了《超現實主義宣言》（Manifeste Du Surreali *** e），並正式組織壹個超現實主義藝術團體。
超現實主義的題材是別於壹般正常的思維規律。主張要打破理性和現實的界限，企圖將現實經驗、潛意識、夢境結合，常將不相幹的事物加以並列在壹起，構成了壹個超越現實的幻象。
藝術上的表現以探索潛意識中的矛盾為主，如生與死、過去和未來¨等，超現實主義的畫家也為了表現這樣的奇發異想，大多運用拓印法、黏貼法、自動性技法等，特殊的表現技法來創作。另外為了表現與真實世界的扭曲或矛盾，他們也常常采用精細而寫實的手法來表現超現實的世界。
很多藝術家和作家都參加了超現實主義，較著名的有以下幾位：
紀堯姆·阿波利奈爾
安德列·布列東（André Breton）是超級現實主義派的主要討論者，他自己主要當了超級現實主義的作家和詩人，又寫了《超現實主義宣言》（Manifeste Du Surreali *** e）。
薩爾瓦多·達利 〔Salvador Dali 1904-1989〕
恩斯特〔Max Ernst 1891-1976〕
列耐·馬格利特 〔Rene Magritte 1898-1967〕
米羅〔Joan Miro 1893-1983〕
奇裏科(〔基裏科) Giio de Chirico 1888-1978〕
德爾沃
夏卡爾
在現實主義之前有哪些畫家現實主義是藝術發展程序中壹種獨特的藝術現象，指19世紀產生的藝術思潮，又稱之為“寫實主義”，這之前的畫家可太多了。主要的流派有文藝復興、樣式主義、巴洛克、羅可可、古典主義、新古典主義、浪漫主義等。
從文藝復興開始，畫家個人的地位才開始提高，名字才被大眾知道，並能載入史冊，就從文藝復興開始說吧。
1、喬托：被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為“歐洲繪畫之父”。最著名的四幅是：《金門之會》、《逃亡埃及》、《猶大之吻》和《哀悼基督》，後兩幅是喬托最有名的傑作。
2、文藝復興三傑：達芬奇、拉菲爾、米開朗基羅。這不用我廢話了吧。
3、喬爾喬內：喬爾喬內最著名的人物造型則是《睡著的維納斯》(約1510)，它開創了西方繪畫中歷久不衰的壹個題材：裸體的躺臥著的女神像。以維納斯入畫是人文主義精神的壹個充分體現，自15世紀後期以來即成為新美術中最受歡迎的題材。另外兩幅公認的喬爾喬內代表作是《暴風雨》(約1505)和《三位博士》(約1510)。
4、提香：畫壇上著名的色彩大師。其代表作有《天上的愛與人間的愛》、《聖母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。
5、勃魯蓋爾：畫風古樸而率直，素有“農民畫家”的美譽。著名的《冬獵》《農民婚禮》及《盲 人的寓言》等傑作
6、丟勒：德國畫家、版畫家及木版畫設計家。《騎士、死亡與惡魔》
7、卡拉瓦喬：義大利傑出的現實主義畫家。曾師從米蘭畫家培德查諾學畫，繼承了義大利北部現實主義民俗畫的傳統，並受到威尼斯畫派的影響。《彈曼陀鈴的女人》
8、魯本斯：17世紀巴洛克繪畫風格在整個西歐的代表《強劫留西帕斯的女兒》
9、倫勃朗：荷蘭17世紀的壹位現實主義繪畫巨匠，《夜巡》
10、維米爾：17世紀荷蘭最偉大的畫家之壹
11、普桑：17世紀法國古典主義繪畫的奠基人，他在法國17世紀畫壇的至高無上的地位無與倫比。《阿卡迪亞的牧人》為其重要代表作。
12、洛蘭：自他開始，法國才有了真正意義上的風景畫。晚年作品由金黃色的暖調子，轉變為銀灰色的冷色調。主要作品有《烏爾蘇拉登船遠航》、《歐羅巴被劫》、《中午》、《帕裏斯的評判》、《有舞蹈的風景》等。
13、華托：洛可可藝術代表
14、委拉斯貴支：西班牙畫家《教皇英諾森特十世》
15、戈雅：《槍殺起義者》《穿衣的瑪哈》
16、達維特《馬拉之死》
17、安格爾：《泉》
18、德拉克羅瓦：《但丁之舟》
俄羅斯 美國現實主義畫家有那寫（急用）俄羅斯現實主義畫家：
1。特魯托夫斯基，К.А.（1826-1893）
風俗畫家特魯托夫斯基的創作傾向於赫爾岑、別林斯基和車爾尼雪夫斯基在政論文中所宣揚的啟蒙思想。作為陀思妥耶夫斯基的好友，阿克薩科夫和格利波耶多夫的親戚，畫家對人民生活中充滿尖銳矛盾沖突的場景總是抱有濃厚的興趣。特魯托夫斯基經常與俄羅斯文學界的先進分子和早期的巡回展覽畫派畫家來往，逐漸以新的視角來觀察俄羅斯現實生活。由描繪樂觀開朗的烏克蘭農民轉而刻畫庫爾斯克省貧民悲傷的節日，和尖銳批判貴族們的生活。
作為農奴制的堅決反對者，他對1861年的改革感到十分高興。1864年實行土地改革時，他非常願意減輕農民的負擔，於是作為地方自治會主席開始著手對農村生活進行改造。在自治會半年的工作使特魯多夫斯基明白，農民參與自治完全是壹種假象，把持壹切的始終是那些大地主。
作為壹名出色的素描畫家，他還投入了很大精力在書籍插圖上，並由克雷羅夫和舍甫琴科的著作中得到靈感，創作了風景畫。他在莫斯科繪畫學校擔任了10年的監察員。雖然住在莫斯科，但他總想回烏克蘭，在那裏他創作了最優秀的風景畫作品。
2。伏爾科夫，А.М.（1827年生於下諾夫哥羅德生奇姆托沃村，1873年卒於彼得堡）
風俗畫家，歷史和神話題材畫家。農奴之子。1814-1816年在彼得堡美術學院歷史畫班學習。1853年憑歷史畫獲得大銀質獎章。1856年轉向創作“人民生活場景的畫”。1858年獲得小金質獎章。與其他風俗畫家壹起確立了19世紀五、六十年代日常生活題材在繪畫中的新意義。1861年獲得畫家稱號。對日常生活題材的興趣和敏銳的觀察力體現在他的素描作品中。1858年起他開始在諷刺雜誌上發表漫畫。1871年自己出版諷刺漫畫雜誌《畫匠》。
3薩符拉索夫，А.К.（1830年生於莫斯科，1897年卒於莫斯科）
風景畫家。出生在壹個小商人家庭。在莫斯科雕塑繪畫建築學校學習（1844-1854）。1854年為了修建謝爾蓋修道院、公爵夫人瑪麗·尼古拉耶夫娜的別墅而前往彼得堡。薩符拉索夫因此而獲得了院士的稱號。在1857-1882年間薩符拉索夫在莫斯科繪畫學校風景畫班授課。在1860年到1870年間他對俄羅斯風景畫派的形成起了主導作用，是俄羅斯抒情風景畫的奠基人，確立了風景畫的民族性主題。薩符拉索夫風景畫的革新表現在他著名的畫作《白嘴鴉飛來了》 (1871,特列恰科夫畫廊收藏)，該畫作被認為是俄羅斯風景畫派最重要的作品之壹。從1857到1882年間薩符拉索夫在莫斯科繪畫學校執教期間，主要教授風景繪畫，培養了十九世紀後期壹大批風景畫家，為俄羅斯風景畫十九世紀70年代到90年代的興盛奠定了基礎。在莫斯科藝術愛好者的社團的幫助下薩符拉索夫經常到歐洲旅行，也常在俄國國內的伏爾加河旅行，並在雅羅斯拉夫市久居。薩符拉索夫是巡回派畫展的創始人之壹（1870）。在十九世紀80年代他經歷了創作的危機，這個轉折確定了他以後的創作道路。他留給後人重要的遺產之壹是素描和水彩。
4。薩符拉索夫，А.К.（1830-1897）
薩符拉索夫在19世紀七十年代遊覽伏爾加河流域，創作了大量描繪伏爾加風光的作品。 《伏爾加河上》曾多次在他的創作展和巡回展覽畫派的展覽上展出，表現了纖夫的艱苦勞動，著重強調了社會意義和當時普通俄羅斯人民的艱難處境。作為民族藝術中抒情風景流派的首創者，中世紀俄羅斯鮮為人知卻美麗非凡的景色的鑒賞者，薩符拉索夫在創作中很少以“積極的風俗畫主題”去處理那些巡回派畫家習以為常的情節。他的畫往往是看著越有趣的，越是被加入了風俗畫的主題。
整件作品顏色協調，各色調過渡完美，充滿著復雜的情感。畫家用高超的技巧生動展現了俄羅斯這條偉大河流的壯闊全景、河岸鱗次櫛比的房屋以及城中最高處的教堂。大河向四處奔流，觀察整幅畫，目光投向遠方的地平線，只能看見烏雲籠罩的平靜水面和廣闊天空。某處，幾絲陽光透過雲層，灑在水面上，照亮了船帆和水面上低飛的海鷗。很快，雷聲響起，大河即將彰顯強大的力量。而在自然面前無能為力的人物的存在，是為了強調雷雨前的狀態。
5。艾伊瓦佐夫斯基，И.К.（1817年生於斐奧多西亞，1900年卒於斐奧多西亞）
風景畫家，海景畫家。出生於黑海岸邊小城中的壹個小商人家庭。早在童年時代就表現出對素描和寫生的興趣。1833-1837年在彼得堡美術學院的風景畫和戰爭畫班學習。畢業時獲得最高榮譽--大金質獎章。1840-1844年間在義大利生活並工作。1844年回到俄羅斯後被授予院士和海軍總司令部畫家的稱號。曾多次參加俄羅斯海軍軍事演習。
艾伊瓦佐夫斯基喜歡描繪大海。他壹生所畫的幾千幅畫，大部分是海景。描繪俄羅斯海軍史和大型海戰在他的作品中占有相當重要的地位。1847年他成為彼得堡皇家美術學院的風景畫教授。1865年在斐奧多西亞創辦了自己的美術學校。他也是彼得堡美術學院和羅馬、巴黎、阿姆斯特丹等歐洲美術學院的名譽院士。1880年他在斐奧多西亞開辦了博物館，並留下遺囑將自己畢生的創作留給這座生他養他的城市。
他曾參加過倫敦（1862）、巴黎（1867）、維也納（1873）、芝加哥（1893）等世界畫展和1878巴黎沙龍在費城的國際畫展（1876）。
6。索科洛夫，П.П.（1821-1899）
索科洛夫是著名肖像水彩畫家彼·費·索科洛夫之子，19世紀初著名彩色寫生畫家博留索夫之侄。他的作品涉及各種題材。最初，索科洛夫在父親的影響下酷愛肖像畫，後來轉向反映人民生活的場景和1877-1878年俄土戰爭的題材。
彼得·索科洛夫最受歡迎和最為著名的畫是描繪馬和打獵場景的。油畫《獵犬訓練員》正好綜合了這兩個題材。畫中描繪的是仆人們，即馴犬人把獵犬“拖出”犬社，去打獵的情景，再現了改革後俄羅斯的典型生活。
索科洛夫在平凡的情節中顯示了自己作為優秀動物畫家的才能，和對俄羅斯大自然、日常生活、社會環境的熟悉。
7。伊格廖夫，Л.С.（1822年生於薩拉托夫省庫茲涅茨縣卡瑪羅夫卡村，1893年卒於薩拉托夫省庫茲涅茨縣卡瑪羅夫卡村）
鄉村教堂司事之子。畢業於薩拉托夫神學院。1845年在彼得堡神學院學習聖像畫。1847年起在那裏教授畫聖像畫。1848年起在美術學院聽課。1850年獲得畫家稱號。1854年被授予院士稱號，並被選為榮譽肖像畫教授。1857－1864年在北京的東正教傳教團擔任畫師。在北京期間創作了肖像畫和風俗畫。1865年在美術學院的展覽上展出了在中國創作的許多作品。《寒風中的中國乞丐》（1858）被著名的收藏家特列恰科夫收藏。1869年因未被證實的訴訟他被剝奪所有權利和稱號，並判流放，但他還是留在了彼得堡。1870年在彼得堡手工業協會的繪畫車間擔任技師，繪制聖像和肖像。參加了1880－1881美術學院的畫展。生命的最後幾年在薩拉托夫度過。在中國度過的時光永遠留在他記憶中。
美國現實主義畫家：Steve Hanks
Steve Hanks可以說是人文主義的畫家.他的作品以婦女和兒童為主,畫出了生活的平淡,卻又讓妳怦然心動,那時壹種平和中的感動, *** 中的平淡. 他獲得過很多獎項,包括西方藝術國家學院金獎(1992), 國家水彩社會貢獻獎(1991),壹直是美國頂尖藝術家之壹,受到了批評家和收藏家的壹致稱贊.他的作品來自於生活的點點滴滴，來自於每壹個溫馨的時刻，看他的畫，妳會忘記美術作品的色調、筆觸、甚至構圖，而仿佛在讀壹首詩，仿佛在體悟人生的真諦，因為妳在看畫的壹瞬間就被某些我們都能看懂的部分所吸引.
下面是Steve Hanks豎版的部分作品
美國的現實主義畫家仿佛不多，超現實主義的比較多。這裏我也只整理出來了壹個。