《生命之舞》是歌手羅誌祥的壹張音樂專輯，由金牌大風於2011年11月11日發行。生之戰：生命是壹場戰爭，自己是唯壹的敵人！舞之華：舞臺是唯壹救贖，全力綻放靈魂之花！
基本介紹
中文名稱 ：生命之舞 live tour外文名稱 ：Born To Dance Live Tour專輯語言 ：國語專輯歌手 ：羅誌祥曲目數量 ：49發行時間 ：2011.11.11音樂風格 ：流行，抒情，舞曲，搖滾唱片公司 ：金牌大風發行地區 ：臺灣 專輯信息,音樂作品,專輯介紹,專輯曲目,專輯信息專輯：生命之舞 Live Tour 歌手：羅誌祥 發行公司：金牌大風 發行日期：2011.11.11音樂作品 音樂專輯***1張 生命之舞 國語 歌曲49首 發布於 2011-11-11 金牌大風特地邀請羅誌祥禦用造型師-高翊恒,重金訂制3套全新造型,除了預購海報視覺中的“生命圖騰戰士裝”,預購版“生之戰 預購限定盤”和正式版“舞之華 正式強襲盤”也斥資60萬新臺幣耗時近2個月討論,重新設計了黑、白2套,代表生命之舞的戰士裝。預購版中羅誌祥穿上全黑名為“軍舞生命霸氣裝”的專屬造型。正式版中則重新打造了壹套純白戰衣“競舞生命戰士裝”,當中“軍舞生命霸氣裝”延伸了生命圖騰的概念,結合軍裝戰鬥的元素,充分代表了羅誌祥為生命而舞的概念 ; 而“競舞生命戰士裝”符合生命之舞概念元素,再依照人體骨骼的脈絡手工縫制而成,象征了生命原始的初生概念!羅誌祥:“舞蹈對我來說是壹種純粹,而最能代表這種絕對能量就是黑色和白色,單純而又直接,所以跟造型師討論以後,我們特地制作了這3套純粹絕對的生命之舞戰士裝!”正式版“舞之華 正式強襲盤”中也加贈了羅誌祥專屬的“LIVE應援卡”,只要打開有音效卡片,就可以聽到羅誌祥感性的聲音訴說:“我從不放棄,因為我擁有妳們,答應我,壹起陪我走下去!我愛妳們。”另外還附贈了“舞之華 *** 冊”,完整收錄羅誌祥“生命圖騰戰士裝”和“競舞生命戰士裝”的全新華麗視覺! 專輯介紹生之戰/生命是壹場戰爭，自己是唯壹的敵人！ 舞之華/舞臺是唯壹救贖，全力綻放靈魂之花！ 11。11。11 唯壹的第壹 舞力強襲 華麗發行 超限定!絕舞僅有!! LIVE應援卡/特殊語音卡片，親聲傳達羅誌祥最想對妳說的每字每句 舞之華 *** 冊/全新視覺展現亞洲舞王華麗姿態！ 超規格!絕對舞力!! 2DVD全程PRORES422(HQ)廣帶域影像制作 FULL HD 攝影機錄下感動，宛如置身現場的震撼 超精彩!絕贊經典!! 42場巡回/60萬人次/全新獨白訪談內容 國際級LIVE規格完全稱霸！ 「亞洲舞王」羅誌祥的「舞法舞天」系列演唱會自2009年開始籌劃，2010年正式啟動，更在臺北小巨蛋創下24小時內連開3場演唱會的驚人壯舉，之後更在2011年進化成「舞法舞天之壹萬零壹夜 ENCORE WORLD LIVE TOUR」，演唱會內容更新度高達80%，巡演地區橫跨亞洲、美洲和大洋洲，期間歷時2年半、總計42場，狂吸60萬人次觀賞。 為了讓歌迷完整體驗舞王魅力，唱片公司金牌大風決定再斥資3000萬制作 [生命之舞LIVE TOUR] DVD，除了完整收錄演唱會的經典內容，全程更以PRORES422(HQ)廣帶域影像制作，完全依國際級Live Concert制作規格進行。 DVD內容除了經典不滅的LIVE演出，還有苦練許久的樂器表演、無畏挑戰張惠妹、蔡依林、蕭亞軒三大天後的跳唱組曲、以及重現24H成功連開3場的感動、並收錄多場演唱會精華、全新的獨白訪談與視覺包裝等。 其實這不是壹張演唱會實錄專輯，而是羅誌祥回應所有人生課題的答案； 他說 :『我相信每個人只要用盡生命的全力，就壹定能舞出自己的壹片天！』 這是無論是否看過演唱會的妳，都值得收藏的生命實錄！ 此外，舞之華正式強襲盤 還加贈全新視覺的「舞之華 *** 冊」以及能親聲傳達羅誌祥對妳說話的特殊錄音卡片「LIVE應援卡」，雖然成本極高，但金牌大風唱片公司仍決定 *** 制作以回饋所有歌迷！專輯曲目01．生命之舞-信念 02．Opening Show 03．舞法舞天 04．個中強手 05．精舞門 06．戀愛達人 07．敗給妳 08．In Your Eyes 09．生理時鐘 10．生命之舞-堅持 11．我的音樂啟蒙VCR 12．為妳寫首歌 13．為什麽要在壹起 14．I Feel Good 15．蝴蝶秀 16．狐貍精 17．生命之舞-精進 18．達浪薛海 Talk Show 19．愛不單行 20．愛轉角 21．天後看了也怕怕組曲 22．WOW! 23．生命之舞-開創 24．小提琴獨奏 25．好朋友 26．搞笑 27．我不會唱歌 28．習慣就好 29．生命之舞-雄心 30．炫光耀舞雷射秀 31．愛的主場秀 32．壹支獨秀 33．幸福不滅 34．生命之舞-突破 35．生命之舞 36．Twinkle 37．愛瘋頭 38．撐腰 39．獨壹無二 Only You 40．Touch My Heart 41．美麗的誤會 42．拼什麽 43．壹萬零壹夜 44．Talk/實現 45．組曲 (撐腰 - 羅誌祥Lollipop F/Wow - 羅誌祥蕭亞軒/蝴蝶秀 - 羅誌祥黃靖倫/離開地球表面 - 羅誌祥五月天/戀愛達人 - 羅誌祥小S/任意門 - 羅誌祥楊丞琳） 46．撐腰 - 羅誌祥/Lollipop F 47．安靜/天天 48．愛瘋頭/我不會唱歌/精舞門 49．拼什麽/Ending
民族舞蹈表演主持詞民族舞蹈是每個人民族的民族特色，那麽民族舞蹈表演主持詞要怎麽寫呢？不如來參考以下的民族舞蹈表演主持詞的相關內容吧！希望大家喜歡！
民族舞蹈表演主持詞
第壹章 歡聚長陽
浩浩清江，巴土名疆；悠悠人文，是我長陽！
金色九月，溢彩流光；巴楚風流，歡聚長陽！
歡樂的歌兒唱起來，熱情的手兒拉起來。遠方的客人啊，讓我們壹起放歌，唱響長陽，唱響清江，唱響荊楚大地！
歌舞《歡聚長陽》
第二章 生命之舞
土家族，是古代巴人的後裔，現有人口800多萬，廣泛分布在湘、鄂、川、黔、渝等地。清江長陽，是土家族的發祥地，在長期的歷史演變中，孕育了燦爛輝煌的土家文化。
這是壹個古老的民族用生命的激情演繹的歌舞——擺手舞，展現土家少女的婀娜多姿；長陽山歌，高亢的歌聲唱出土家人的粗獷豪放；毛古斯舞，再現遠古巴人的原始風情
舞蹈《擺手女兒家》
長陽山歌《花咚咚姐》
舞蹈《生命之舞》
第三章 清江放歌
清江，是鄂西南土家族的母親河。千百年來，美麗的清江哺育了勤勞樸實的土家人民，每個人的心中都流淌著贊美的歌。
今天，隨著經濟社會的'快速發展，古老的清江更添靚麗容顏。百裏長湖，碧波蕩漾；筱風含翠，丹桂流芳；美麗清江，四季如歌；幸福土家，放聲歌唱。
男聲獨唱《我的故鄉有條江》
舞蹈《竹枝之聲》
舞蹈《土家撒葉兒嗬》
歌伴舞《清江畫廊土家妹》
第四章 巴土風情
走進清江長陽，濃郁的巴土風情撲面而來。
木鼓聲聲，帶妳追尋巴男楚女的腳印；南曲悠悠，邀您品味郁郁山花的風韻——這獨特的巴土風情，從遠古走到如今，承載著壹方水土的人文風景，熠熠生輝。
舞蹈《木鼓聲聲》
長陽南曲《土家吊腳樓》
女聲獨唱《巴土風情》
第五章 錦繡巴山
長陽巴山舞，源自土家族的民間舞蹈，曾榮獲中國群星獎廣場舞蹈金獎，成為普及最廣、最受歡迎的"東方迪斯科"。
"青山綠水相映出，錦繡巴山入夢來。"讓我們跳起歡快的巴山舞，預祝湖北省第七屆少數民族傳統體育運動會圓滿成功，祝願我們的祖國更加繁榮富強。
廣場舞蹈《長陽巴山舞》
剛剛的壹曲《天路》讓我們領略了雪域高原帶來的溫馨祝福，接下來我們來體會壹下異國的火熱風情，有請壹群熱烈奔放的西班牙女郎為大家帶來《熱情之舞》！
XX。既是這塊土地上藏族人民智慧的結晶，也是這塊土地上生活的其他各民族人民精神創造的成果。藏族文化既包括XX。 烤肉串時，點燃炭火，待煙盡火旺時，即將串好的羊肉串架在槽上烘烤。 烤羊肉串用的鐵桿子也很別致
隨著經典的外國歌曲的旋律的落幕，壹群藏族姑娘小夥不禁躍躍欲試地要跳上臺來，以他們靈活的身姿展示出古老舞蹈的美妙。
XX。用舞蹈祈福未來。 女：親愛的朋友們，首先進入今天晚會的第壹篇：新年迎好運。請欣賞的由針織公司帶XX。 他們給我們帶來的了又優美的藏族舞蹈《哈達琴》，他們是真正的希望之星，讓我們用熱烈的掌聲歡迎他們！
剛才我們欣賞過了喜慶的民族舞，動感的街舞，熱情的藏族舞，下面讓我們再去領列壹下彜族舞蹈的風情。
二十世紀表現主義藝術的先驅是誰？挪威畫家愛德華·蒙克(1863~1944)，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。他出生於挪威洛頓。童年時父母雙亡的經歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記。這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。他曾在克裏斯蒂安尼(今奧斯陸)工藝美術學校學習，1885年第壹次旅法，學習印象派的畫風，後又受到高更、勞特累克及“新藝術運動”的影響，導致了其畫風的重大變革。1892年他應邀參加柏林藝術家協會的展覽，由於形象怪異，其作品在德國引起激烈反響，畫展只開了壹周即關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出藝術家協會，成立了柏林分離派。這壹行動使蒙克大受鼓舞，從此在德國定居下來，直到1908年。這16年是蒙克藝術發展的重要階段，也是其藝術臻於成熟的時期。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對於德國表現主義藝術產生了決定性的影響，他成了“橋派”畫家的精神領袖。評論家指出：“蒙克體現了表現主義的本質，並在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。”
1890年，他開始著手創作他壹生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫題材範圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的壹幅，也是他重要代表作品之壹。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了壹個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：“壹天晚上我沿著小路漫步——路的壹邊是城市，另壹邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那壹邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血壹樣。“我感到壹聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這壹尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血壹樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這壹尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這壹完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這壹形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是壹個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著壹定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這壹紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沈。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有壹處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那壹聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這裏可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把淒慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這裏，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為壹種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
1890年以後，蒙克全身心地投入其大型的“生命組畫”的創作中去。他把這壹組畫稱為“壹首關於生命、愛情和死亡的詩歌。”而作於1899—1900年的油畫《生命之舞》，可謂這套大型組畫中的核心之作。“生命組畫”中的壹系列作品，以及相關的壹批版畫作品，可以自由地互相聯系起來，而沒有明確的敘事次序。可以說，它們都朝著這幅《生命之舞》中央那壹對寓意性的擁抱慢舞的戀人形象而匯聚。它們同時也涉及年輕與單純、衰老與憂愁的主題，另外，除了“跳舞”，還涉及了生與死、貪欲與繁殖，以及憂郁、忌妒的主題。因而，“生命組畫”成了壹部揭示現代人心理狀態和生存狀態的畫卷。
在《生命之舞》這幅油畫中，畫家描繪了壹群在河岸邊草地上醉然起舞的人們。三位女性形象在畫面上占據主要位置。她們分別象征著女性生涯的三個不同階段。左側穿白裙的那個是壹位處女，紅潤的面頰泛著微笑，就象她面前那枝盛開著的花兒。其長裙的白色象征著少女的純潔。而與其呈對比的，是右側的婦人形象。她雙手交疊，面露憂郁神色，顯得十分孤獨。她的深色長裙，象征著其內心的暗淡與哀傷。這兩個女性形象，都面朝畫面中央的那對沈醉在舞樂中的男女。他們漫無目的、旁若無人地邁著舞步，那女子卷曲的秀發和長裙，將其男伴纏繞。而男子的黑色衣服，則將女子的紅色衣裙襯托得更加奪目，使她看起來顯得異常妖嬈和充滿誘惑。那衣裙的紅色，在這裏象征了人生短暫的喜悅。背景中，兩對放蕩的跳舞者，象征著那種更為卑賤的生活。懸掛在空中的壹輪圓月(或許是太陽)，在水面映出其長長的、寬寬的倒影，象鬼魂的眼睛。這也是男性的象征。這壹母題在蒙克的其他作品中更清楚地顯示了其象征的含意。
在這組女性三部曲中，明確的含義通過象征性的意象和色彩而得到強化。主題、形式以及象征內涵，在這裏協調統壹，預示了女性從少女的天真無邪，到成熟期的春風得意，再到逝去青春後的理想破滅的人生之路。
蒙克和他的作品達利（西班牙）
內戰的預感（油畫生命之舞， 100 厘米× 99 厘米， 1936 年，私人收藏）
達利（ 1904 — 1989 ）出生於西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯，早年在馬德裏美術學院學習，受到“形而上繪畫”的影響，後崇拜英國拉菲爾前派的精細描繪。達利在學生時代就行為異於常人，愛穿奇裝異服，其乖僻性格引人註目。達利因而因勢利導，把他這種怪異之處運用到他的藝術之中，尤其在加入超現實主義之後，他的藝術個性得到充分發揮。
超現實主義是達達主義的變體和繼續。達達主義產生於第壹次世界大戰以後，是戰爭對於壹部分人們在精神意識上所引起破壞與變態的產物。超現實主義產生於 1924 年，最初由法國作家布洛東在巴黎發表第壹篇超現實主義宣言而得名。以後，受文學的影響，產生了超現實主義的繪畫。它的主要特征，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，以寫實的手法呈現出荒誕的、離奇的畫面。超現實主義繪畫的理論依據是柏格森的“非理性主義”和哲學家弗洛依德的“精神分析學”。
在這幅畫中，達利將人體各部位重新進行正常人難以想象的組合，從上臂長出小腿和腳，從大腿長出前臂和手。這樣怪誕、高大、恐怖的夢境形象，表現出人的貪欲——已把肉體變成自傲的怪胎，這是人類自我耗費的象征。它滲透著作者對人類生存行為的體驗，是人類不負責任的發動戰爭和自我毀滅的病態行為的夢態形象轉譯。正像柏格森說的，“這樣壹種夢幻，並非由個別人的幻想產生，而是整個社會所夢見的”。
蒙克（挪威）
吶喊（油畫， 91 厘米× 74 厘米， 1893 年，奧斯陸國立美術館藏）
這幅畫的作者蒙克（ 1863 — 1944 ）是表現派最重要的代表人物。出生在挪威洛頓的壹個名門望族。 5 歲時母親去世， 15 歲時姐姐去世，成年後，父親和壹個弟弟又相繼離世，壹系列的家庭不幸，給蒙克的心靈留下了壹道深而黑的疤痕，對他的藝術起著決定性的影響。
這幅作品充分發揮了色彩的作用。那種陰慘的血紅色和濃重的深藍、墨綠色，形成壹個湍急的漩渦，緊緊包圍著畫中處於極度痛苦的男子，好像是吶喊回聲。正在高呼的人的面孔實際已經變形，凝視的眼睛、凹陷的面頰，使人想起象征死亡的骷髏頭，所有的線條都趨向這個中心，仿佛全部的景色都分擔著這聲吶喊的痛苦和刺激。這裏必定發生了什麽可怕的事，整幅畫面充滿了低沈、恐怖、神秘的氣息，使人產生了強烈的不安。畫中人物形象顯然是病態的、神經質的，人物看不見的內心世界在作品中居然被表達得如此強烈，超過了任何以往看起來“真實”、“逼真”的作品。這就是表現派的特征生命之舞：色彩鮮明、強烈，線條和筆觸大膽、奔放，而且使人感到刺激和動蕩不安，體現出以蒙克為代表的表現派畫家對資本主義社會的厭惡和失望。
《生命之舞》
創作於1900年的《生命之舞》是畫家的重要代表作品，它由早期的《生命》組畫的主題發展而來。表面看去，畫上描繪的是海邊人們跳舞的情景，然而它並不止如此，其中具有深刻的含義和象征意義。在畫面的前景上，坐著等距而對稱地安排了四個人物，左邊壹位身穿白底紅花裙的少女站立在那裏，紅彤彤的臉頰上露出無邪的表情，身旁壹枝嬌嫩的花正含苞待放，這壹切象征著少女的天真、純潔與無暇。正中壹對男女情侶隨著音樂起舞，少女身著明亮的紅裙，象征著熾熱的愛情和燃燒的情欲。畫面右邊，壹位身著黑衣的年老婦女雙手緊合地孤獨地站著，她面容憔悴、滿臉憂郁地看著中間的那對舞伴，露出人生如夢、希望破滅、無限感嘆的神情。再後面是三對不同的跳舞者，有的在翩翩起舞，有的在熱情擁抱，有的強湊著去吻親吻女伴的臉。更遠處海灘邊，壹位白衣少女正看著這對起舞的人們。畫面各樣不同的姿勢表達了人生各個階段不同的心態，加上深藍色天色天空上壹輪入海的落日及倒影，更增強了畫面神秘的氣氛和象征性的色彩。
蒙克作於1900年的油畫《生命之舞》，以舞蹈的瞬息來表達生活哲理。畫面中人物和環境都有著深刻的象征意義：畫面左邊身著白色衣裙的姑娘和草地上生長的小花，象征青春、純潔和美麗；中間壹對擁抱起舞的男女象征燃燒著的愛情；右邊壹位身著黑色長裙的中年婦女，正陷入悲哀與失落之中。背景中還有不同的舞者被欲望所驅使，依然瘋狂和激動。畫家以不同心態的人物，形象地反映出人類欲望、成功與絕望的三個生命環節，以揭示生命的過程以及內心世界的變化。蒙克藝術的主要成就在於，對某種不確定的內心痛苦和抑郁情調繪畫的研究。
貝亞的生命之舞是在哪壹種場地跳的？車間 田間劇院 街道生命之舞是在河岸邊草地上跳生命之舞的。
生命之舞生命之舞，挪威表現主義畫家愛德華·蒙克在1899年到1900年創作的油畫作品，描繪生命之舞了壹群在河岸邊草地上醉然起舞的人們。三位女性形象在畫面上占據主要位置。她們分別象征著女性生涯的三個不同階段。
愛德華·蒙克(Edvard Munch，1863-1944)，挪威表現主義畫家。生命之舞他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起生命之舞了主要的影響。《吶喊》(挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年)，是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現人類苦悶抑郁的偶像作品。蒙克在世紀之交時期創作了交響樂式的"生命的飾帶"(The Frieze of Life)系列，《吶喊》屬於這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。 蒙克通過這些主題來表現他切身經歷的對生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》(1886年，蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫)、《病室裏的死亡》(1893年)、《絕望》(1893-94年)、《吸血鬼》(1893-94年)、《焦躁》(1894年)、《灰燼》(1894年)、《生命之舞》(1900年)，每壹幅畫都極端強烈地傳達著畫家的感覺和情緒，所描繪的具體對象的細節被簡化，而情緒則被誇張，對象本身成為壹種所要表現情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。那種迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影、生命的焦躁和無奈交織在壹起。蒙克作品的驚人表現力量來自於對藝術家內心世界的不加掩飾的忠實表達。