畢加索的勵誌故事1壹個畫家，擅長減法。他是畢加索。
畢加索壹生都喜歡畫奶牛。年輕的時候，他畫的牛栩栩如生，栩栩如生。有壹次，畢加索在田裏畫了壹頭牛，壹頭黃色的牛正在田裏吃草。牛瞥見了畫中的牛，盯著它看了壹會兒，就逃走了。從此，畢加索被稱為牛。後來畢加索畫的牛越來越簡練，筋骨突出，筆法細膩。晚年的畢加索只畫了幾頭牛，減去了所有的皮毛和皮肉，只留下壹副骨架。
正是這些只剩骨架的牛成為了畢加索的巔峰之作。畢加索說他的成功來自減法。有壹個創業者也是擅長做減法的。他是喬布斯。
1997年，當喬布斯在闊別12年之後重返蘋果時，蘋果正處於嚴重的危機之中。喬布斯召集高管開會，問道:“告訴我這個地方有什麽問題？”還沒等任何人回答，他突然喊道:“問題出在產品上。蘋果的產品太多了。”他認為蘋果產品線太長，精力太分散，導致做不出精品。於是，喬布斯毅然砍掉了蘋果的大部分項目，包括成就蘋果最後輝煌的牛頓·PDA。減去這些項目後，蘋果專註於做手機，打敗了壹個又壹個對手，塑造了今天的行業老大地位。
它專註於壹個成就了蘋果今天的領域。喬布斯也說過，他的成功來自減法。
有壹個總統也很會做減法。他是裏根。
裏根上任之初，美國正處於經濟危機之中，生產停滯，物價上漲，財政收入銳減，可謂內憂外患。誰也沒有想到，裏根第壹招竟然是減稅，第二招是減少政府審批項目，第三招是削減政府職能。在似乎需要加法來加強管理的時候，裏根用減法來激發市場的活力。從此，美國經濟進入了新壹輪的騰飛。
正是因為忽略了壹些不該管的事情，美國才走出了危機。同樣，裏根的成功來自減法。
如果生活是加法，匆忙的腳步就很難停下來，最後只會讓身體疲憊，心靈負重。如果人生是減法，放慢腳步，放松神經，清除障礙，放下壓力，把心中的煩惱傾訴出來，成功就在於驀然回首。所以成功的人經常用減法。
畢加索的勵誌故事2畢加索生於1881，死於1973。作為畫家，他的畫風多變豐富，在20世紀是無與倫比的。
1904年，他才二十出頭，只身來到藝術之都巴黎。年輕的他，頭發參差不齊，頭發油光發亮。他很嚴肅，但他微微翹起的嘴角更多的是微笑。他的眼中充滿了生命的汁液，他還是壹個綠芽，不經風雨，蓄勢待發，對世界充滿好奇，對生活充滿信心。
到1917，畢加索已經30歲了，他已經開始探索立體主義，並且小有成就，舉辦過壹兩次畫展。他筆直地坐在壹個掛滿窗簾的房間裏，穿著得體，頭發線條清晰，梳理整齊。他標誌性的大鼻子閃閃發光，盤踞在臉中央，象征著他融入社會生活的嘗試並不是很順利。每個人都需要調整和適應，才能與社會和生活和平相處，畢加索這樣的天才也不例外。他的嘴唇因為愛而更加柔軟深情，嘴巴微微張開。他似乎有表達的沖動，又似乎動搖了——因為他對未來有期待，而未來是不確定的。十幾年前，他是不會動搖的，因為任何壹種可能都是未來，但這無關緊要。他的眼睛是壹灘綠蔭覆蓋的水，微微顫抖著，思考著，探索著，等待著安慰和鼓勵。
最後壹張畫像是他晚年拍的，應該是50年代的。他老了，禿頂了，額頭和臉頰上有深深的皺紋，但他從未如此迷人。他的目光沈得更深了，卻又強烈地集中，直視人心。他見過太多了。他的嘴角與壯年時相比有些幹癟，但他牢牢地攥住了。他表達得太多了。如今，他不輕易說話，因為他對社會太熟悉了。當他說的時候，這是壹個明智的說法。甚至他的大鼻子也被他與眾不同的眼睛和嘴角神奇地改善了。他的臉很和諧。
他想做的事情已經做了，內心是平靜的。他甚至恢復了童年時的頑皮。他說，“妳指望我告訴妳什麽是藝術。如果我知道，我會據為己有。”
——這就像每個普通人的生活浪漫。年輕的時候，自信快樂；人到中年，妥協才能有成就；當妳老了，妳可以做任何妳想做的事。東方的孔子在幾千年前就總結出了人生的規律。即使對畢加索來說，也不過是這樣的人生軌跡。我想讓人灰心喪氣，在陽光下舒展筋骨。不管我怎麽生活，都很好，很好。
如果把畢加索比作壹輛不知疲倦的馬車，那麽女人就是馬車上的輪子。是輪子讓他能跑得最快，永遠走在潮流的前面。沒有這個輪子，他恐怕只能痛苦而無奈地嘆息和擔憂。
1914年，壹戰的陰雲籠罩著歐洲。當戰爭威脅到人類的生存時，各種遠離現實的時尚藝術失去了生命力。
1915 12、畢加索在詩人兼電影導演科克托的推薦下加入了迪亞吉列夫芭蕾舞團，並為他們設計了布景、服裝和道具。畢加索隨此團遊歷了羅馬、那不勒斯、佛羅倫薩等城市，觀察那裏的藝術大師的傑作，這使他自然而然地轉向了現實主義。在演出過程中，畢加索結識了劇團的女舞蹈演員奧爾加·凱科洛娃(Olga Kekolova)，這位美麗的俄羅斯姑娘渾身散發著貴族和古典的美。奧爾加的俄羅斯東正教風格和異域神秘風格令畢加索著迷，與他當時對古典藝術的追求相壹致。1918年2月，他們合法結婚，為畢加索的生活增添了歡樂和浪漫。在此期間，他以奧爾加為模特創作了大量富有詩意的新古典主義作品，如《陽臺》、《女學生》、《坐在安樂椅上的奧爾加》、《坐著的女人》等。在這些作品中，古典主義、現實主義和立體主義巧妙地結合在壹起，成為這壹時期畢加索的突出特點。他的《母子》是奧爾加為他生下保羅後的代表作。畫面中的母親濃眉大眼，體態豐滿，朝氣蓬勃，充滿女性魅力，蘊含著青春活力和創造精神，以及對未來的美好憧憬。畫中的孩子活潑可愛，充滿活力，是希望和力量的源泉。整個畫面給人壹種寧靜、祥和、愛的感覺。
1918戰爭終於結束了，但戰爭帶來的創傷卻難以愈合。人們抑郁悲觀，對壹切都失去信心，甚至信仰都出現危機。此時歐美流行頹廢派和弗洛伊德的精神分析理論，產生了各種流派:荒誕派、意識流、無意識、存在主義等等。他們否定理性，否定傳統，否定生活，甚至否定所有人，而畢加索恰恰相反。他不是因為戰爭對世界和人類生活的破壞而悲觀，而是更加執著於在生活中尋找希望和力量。
不幸的是，他和奧爾加之間出現了裂痕。奧爾加小姐高貴的生活方式和審美情趣，讓她越來越反感畢加索的生活態度和藝術品味。她不理解畢加索日益高漲的創作熱情和無止境的藝術追求。奧爾加覺得畢加索的世界裏沒有她，這讓她很惱火。她開始大吵大鬧，要求畢加索單獨註意她。
奧利維亞的憤怒讓畢加索無可奈何，而此時三個舞者的畫作最能表達他的毀滅感。畫面中，三個被肢解的女人充滿了噩夢般的痛苦，她們歇斯底裏的咬牙切齒。
痛苦的畢加索整天像個遊魂壹樣四處遊蕩，甚至在寒冷的夜晚走在街上。1927年10月8日下午，寒風刺骨，畢加索像往常壹樣在老佛爺美術館附近散步。他的大腦壹片空白。如果壹個金發美女沒有走出地鐵站，他可能就這樣鬼混了壹下午。
有著古典希臘式鼻子和藍灰色眼睛的女孩叫瑪麗·泰勒斯。她的形象似乎已經印在了畢加索的腦海裏。他大膽地走過去，抓住特倫斯的胳膊說:“我是畢加索，妳將和我壹起做壹些偉大的事情！”"
Therese才17歲，還是個學生。她對畢加索壹無所知。當她把那個陌生人的粗魯和無禮告訴她媽媽時，她媽媽感到非常榮幸。就這樣，泰蕾茲開始和畢加索約會。泰勒斯18生日那天，她成了他永遠的愛人。她溫順，願意接受畢加索的壹切意誌，她只為他。多虧了這個輪子，畢加索在自己的藝術車裏跑得更快更開心了。
畢加索成名後，模仿他繪畫的人越來越多，壹時真假難辨，讓人頗為擔憂。
壹天，壹個專門賣藝術品的商人看到了畢加索的壁畫《和諧》，他對這幅畫感到非常不解。為了全面了解畢加索的繪畫風格，防止被忽悠，他又帶了壹幅有畢加索名字的畫來請教畢加索。
商人直接問畢加索:“為什麽妳的壁畫裏鳥籠裏的魚和水族箱裏的鳥很和諧？”
畢加索不假思索地回答:“和諧中壹切皆有可能。”
這時，商家拿出了這幅畫，想確認壹下是不是畢加索的真跡。畢加索看了壹眼這幅畫，輕蔑地說:“贗品！”
通過這次會面，這位商人似乎明白了畢加索繪畫的奧秘，於是不久之後，這位商人興奮地拿著壹幅畢加索的畫去見畢加索，問他是真是假。畢加索看也不看回答:“假的！”
“可是，先生，”商人著急地喊道，“不久前妳親手畫了這幅畫，當時我也在場！”
畢加索笑了笑，聳了聳肩說:“我有時自己也畫冒名頂替者。”
畢加索的勵誌故事有壹次壹個畫家給畢加索看畫，是素描。畢加索開始壹張壹張地看，近的遠的，必要時戴上眼鏡看細節。就好像他從來沒看過素描壹樣。他的眼睛從未離開過他們。他什麽都不理會，完全沈浸在自己所看的東西中。如此非凡的好奇心和專註能力讓他遇到的每個人都感到驚訝。
畢加索說:“人通常無法集中註意力，所以會錯過很多東西。而專註是塞尚成為塞尚的原因。當塞尚在壹棵樹前時，他會被他看到的東西迷住。他盯著它就像壹個獵人盯著他的獵物...通常畫家都是這樣的。”畢加索能這樣評價塞尚，是因為他也知道如何集中註意力。
有壹天，壹個年輕人來到畢加索面前，帶來了壹幅塞尚的畫，請畢加索鑒定。畢加索仔細看了畫，告訴他這是壹幅很好的風景畫，但不是塞尚的真跡。這個年輕人堅持說這幅畫是從塞尚的畫室裏得到的，所以它不可能是原作。畢加索開始生氣了:“妳可以說對壹千遍，妳可以給我提供壹千條證據，但它仍然不是塞尚的原作。”
青年走後，畢加索還在嘮叨這件事:“看來我不知道塞尚是誰！他是我的，我唯壹的主人！妳不知道我看過他的畫嗎？我花了很多年研究它們。塞尚！他是我們的父親，是我們的保護者。”
畢加索對塞尚作品的細心觀察，使他對作品的熟悉程度，以至於生活在巴黎的美國女作家斯坦因，總是遺憾壹幅塞尚的《蘋果靜物》沒有在與哥哥分離時留下來。畢加索聽了，對她說:“別不好意思，我給妳畫壹幅。”1914年的聖誕節，畢加索給她帶來了壹幅靜物畫，是塞尚作品的精確復制品。畢加索永遠不會忘記他看過的任何壹幅畫，因為他出奇地專心。
有壹天，畢加索的壹個學生忍不住問他:“老師，市場上有很多妳的假畫，嚴重影響了妳的聲譽。妳為什麽不阻止他們？”
畢加索微微壹笑:“為什麽要阻止？畫假畫的人要麽是畫技很高的窮畫家，要麽是非常熟悉我畫風的老朋友。前者天賦很高，但生活不易，要給他們包容和幫助，他們才會有美好的未來；如果是後者，妳應該不會在意，因為西班牙人和朋友在壹起是不會尷尬的！”
然後，畢加索接著說，除此之外，那些鑒定原作的專家也需要吃飯。如果我阻止那些制作假畫的人，他們將沒有食物。“因為我，更多的人可以吃飯，何樂而不為？”
由於畢加索不追究造假者，他的假畫迅速增多，有些甚至連他自己都難以分辨。壹天，壹個藝術商人拿著壹幅上面有畢加索名字的畫來到畢加索面前，問這是不是他的真跡。畢加索簡單看了壹眼，說:“假的！”
不久後，畫商興高采烈地帶來另壹幅畫，請畢加索鑒定真偽。畢加索這次沒看，說:冒名頂替！畫商壹聽，大聲吼道:“這幅畫是妳自己不久前畫的，當時我也在！”"
聽到這裏，畢加索尷尬了壹會兒，然後聳了聳肩，笑著說:“當我沒有靈感、心情不好的時候，有時候我會自己畫‘假貨’！”
壹個藝術家能否真正被稱為“雙心藝術家”，不僅取決於他的藝術造詣，還取決於他的德性境界。畢加索無疑是壹個有藝術和美德的人。
有壹天，壹個鄉下的小女孩來到畢加索先生家，說要跟畢加索先生學畫。
畢加索先生看著鄉下的小女孩說:“既然妳從鄉下來到城市，妳願意去廚房給我做飯嗎？”我在找廚師。“意思是他不想教女生學畫畫。
鄉下小女孩去廚房做飯。每天，鄉下小女孩做好飯後，不讓別人給畢加索先生，自己做。每次送飯，她都要等畢加索先生吃完飯，才把碗拿走。這樣，她可以壹次看壹會兒畢加索先生的畫。看完記在心裏，有空就在廚房偷偷畫畫。
很多年過去了，鄉下的小姑娘也成了老廚子。壹天，當老廚師正在做飯時，她擡頭向院子裏看，看到壹個小偷在院子裏伸手拿東西。老廚師正要喊，但她喊不出來。畢加索先生正在畫室裏畫畫。他畫畫時，沒有人能打擾他。於是，老廚師拿起壹把叉子，蘸上黑醬，在自己的白圍裙上畫下了小偷的形象，準備交給派出所抓小偷。
與此同時，畢加索先生在畫室的院子裏發現了小偷。他手裏正在畫壹幅很得意的畫，不想打斷思路，就用毛筆在紙的壹面畫了小偷的形象。準備交給派出所，警察會抓住小偷的。
警察局收到了畫像，小偷很快被抓住了。
警長把小偷帶到畢加索先生家，說:“畢加索先生，謝謝妳及時畫出小偷的形象。”但是，我得告訴我老公，以後，請妳不要壹邊幫我們幹活，壹邊開玩笑。"警長說著，拿出兩幅畫，問畢加索先生. "這兩幅畫是妳畫的嗎？根據管家發來的圖片，我們抓了五個類似的年輕人，他們都說很委屈。經進壹步審查，確實不是他們作案，讓我們壹次次向別人道歉。後來我們根據妳們廚師送來的圍裙上畫的小偷形象，抓到了真正的小偷。"
畢加索先生迅速拿起布畫看了看。他很驚訝。他不敢相信這是他的廚師畫的。
畢加索先生把畫拿到廚房，看著正在做飯的老廚師。“這是妳畫的嗎，珍妮？”
廚子不慌不忙地說:“畢加索先生，我看妳畫了30多年了……”
這位廚師就是舉世聞名的西班牙女畫家曼斯·倪潔。
畫家畢加索的勵誌故事8畢加索在18歲時創作了他的第壹幅銅版畫。這幅畫描繪了壹位英勇的鬥牛士。但是，他沒有想到，真實的圖像在打印出來的時候，不可避免地會發生錯位。因此，當當地人看到壹個左手拿著長矛的鬥牛士時，不禁大吃壹驚。
畢加索對自己的錯誤非常不滿，差點毀了銅版畫。幸運的是，這個時候他主動把這個銅板說成是“左撇子”，取得了成功。
畢加索的暗戀畢加索在1915和1916之間有壹段暗戀。他愛上的女人名叫加布裏埃爾。1888出生於巴黎，認識畢加索時27歲。
畢加索為加布裏埃爾畫的素描和水彩畫，以前從未展出過，有壹段愛情故事:“我祈求仁慈的上帝讓妳嫁給我。”作為畢加索的朋友，理查森說，這可能是畢加索第壹次認真考慮結婚。
這段戀情具有重要的歷史意義，因為它揭示了畢加索婚姻生活中的壹個空白片段，也揭示了他拜倒在美女腳下的激情。這段戀情始於1915的秋天。畢加索那時候應該是空虛寂寞的，因為那時肺病正在奪走他的情婦——虛弱而美麗的伊娃。
畢加索之所以對自己的愛情秘而不宣，可能是因為美國出生的雕塑家兼詩人萊斯皮納斯也在追求加布裏埃爾。後來，這個女人終於嫁給了萊斯皮納斯。
畢加索的勵誌故事9畢加索小時候是世界上最有影響力的繪畫藝術大師，他的繪畫方法和風格在壹生中反復變化。早期繪畫以表現主義為主題；之後，他轉向原始藝術，簡化了自己的形象。在1915—1920時期，畫風壹度轉向寫實，1930年則轉變風格，明顯向超現實主義靠攏。畢加索在童年晚期創作了許多雕塑和陶器，並取得了壹些成就。
畢加索小時候就是劃時代的藝術家，他的作品對現代西方藝術流派影響深遠。特別是對二十世紀藝術史產生了巨大的影響，被稱為“人類藝術史上不可多得的天才”
美國教育家克勞迪婭說:“孩子的藝術細胞除了天賦，最重要的是有人‘發現’。從某種意義上說，發現才是最重要的。很多極具藝術天賦的孩子被埋沒在生活中，的確是壹種悲哀。但遺憾的是，很多家長並沒有意識到這壹點。他們只是覺得自己還是個孩子，他不會懂很多，或者還沒準備好學習。”
克勞迪婭說的是伯樂和千裏馬的關系，也就是千裏馬還是需要伯樂去發現。唐。荷西是個伯樂，因為他小時候就發現了畢加索的千裏馬。唐。何塞是西班牙壹個小鎮的畫家。在他會說話之前，他發現他的兒子可以通過繪畫來表達自己。
有壹天，剛剛學步的畢加索，小時候畫了壹個螺旋形的東西。他的家人不知道他畫了什麽，唐。荷西驚訝地看到小家夥在熱賣的大排檔上畫著賣的炸餡餅。
唐。何塞認為他的兒子有繪畫天賦，所以他決定培養他的兒子成為壹名畫家。他為兒子做了壹個特別的房間，墻上掛滿了他孩子的畫。這些畫的內容是日常用品。雖然線條過於簡單，但他做了合理的變形，誘導畢加索小時候的想象力和空間變形能力。唐。何塞經常帶他的兒子去房間看這些畫，並告訴他這些畫是怎麽畫的。
畢加索四歲的時候，何塞開始教他剪紙。隨著剪刀的開合，畢加索小時候完全被迷住了。他把壹張平面紙剪成無數的公雞和小狗...在荷西的刻意培養下，畢加索從小就迷上了繪畫。他常常可以用自己的理解來表達身邊的事。漸漸地，壹些鄰居也叫他“小天才”。
畢加索小時候是個繪畫天才，但他不是個好學生。在學校上課對他來說是壹種折磨。上課的時候，他要麽漫無目的地幻想，要麽全神貫註地看著窗外的風景。他似乎對枯燥的算術從不感興趣。
畢加索小時候無奈地對父親說:“我只知道壹加壹等於二，二加壹等於幾。我想都沒想過。”不是我不努力學習，我努力集中註意力，但還是不行。“因為這個原因，他成了同學們取笑的對象。那些無聊的朋友喜歡跑到畢加索小時候，逗他:“畢加索小時候，二加壹等於幾？”然後他嘲笑索呆呆發楞的樣子。
結果畢加索小時候在老師眼裏也是個智障無望的孩子。他經常在父親面前生動地描述畢加索小時候的“癡呆癥”癥狀。畢加索的母親聽了又羞又惱。她覺得畢加索在她小時候丟了她的臉，讓她感到羞恥。
鄰居不再誇畢加索小時候的繪畫天賦，而是私下說:“看那傻樣，他只會畫幾幅畫，還能吃飯。”當時幾乎所有人都認為畢加索小時候是個傻子。面對流言蜚語和嘲笑，畢加索的父親仍然堅信他的兒子在繪畫方面很有天賦，盡管他不能學習。
唐。何塞真的能理解和欣賞他的孩子。他小時候對畢加索說:“不會數數不代表妳無能。妳是繪畫天才，妳會畫畫。”畢加索小時候看著父親剛毅的臉龐，找到了壹些自信。果然，畢加索小時候似乎總是能毫不費力地畫出各種東西。
1890 165438+10月，年僅六歲的畢加索小時候用壹根大棍子畫了大力士。赫拉克勒斯在畫布上的神武是英雄，他的形象是非凡的。人們驚訝於畢加索小時候的繪畫天賦。
欣賞和信任孩子，不是容忍孩子的缺點和錯誤，也不是壹味溺愛，而是引導和鼓勵。如果孩子有著近乎先天的缺點，而父母壹味無視實際情況，恨鐵不成鋼，用疾言厲色、玩世不恭的態度對待孩子，無疑會在孩子心中造成難以愈合的創傷，成為心中永遠揮之不去的陰影。
也許全世界都可以嘲笑壹個學習不好的孩子，但是作為父母，妳千萬不要這樣，以為只有父母才能給孩子信心和勇氣，鼓勵他們，讓他們敢於正視自己的弱點，改正自己的缺點，發揮自己的優勢，積極健康地對待自己，自信地學習和生活。
畫家畢加索的勵誌故事10畢加索從小就很有藝術天賦。他可以制作生動的剪紙，並創作出許多令人驚嘆的畫作。所有的鄰居都嘆了口氣，稱他為天才。但是，這個“天才”並不是壹個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨。上課的時候，他要麽漫無目的地幻想，要麽看著窗外的樹和鳥。畢加索成了同學們取笑的對象。他們喜歡跑到他的書桌前，取笑他:“畢加索，二加壹等於幾？”然後我嘲笑畢加索的呆呆。
就連老師也經常在畢加索的父母面前繪聲繪色地描述畢加索的“癡呆癥”，畢加索的母親覺得見誰都不好意思。幾乎所有人都認為畢加索是個傻瓜。只有畢加索的父親仍然堅信，兒子雖然不識字，但在繪畫方面很有天賦。他對孩子的真正理解和欣賞。他對兒子說:“不懂算術不代表妳沒用。妳還是個繪畫天才。”小畢加索看著父親堅毅的臉，找到了壹些自信。果不其然，畢加索似乎總能毫不費力地畫出輝煌的圖畫，漸漸忘記了自己在作業上的“無能”。
作為壹個壞學生，畢加索被關在學校已經成了家常便飯。禁閉室內只有長椅和空空的墻壁，但畢加索很開心。因為他可以拿壹疊紙在那裏自由的畫。在父親的支持下，畢加索每天都沈浸在想象的世界裏。雖然他的功課不好，但他在繪畫的世界裏找到了快樂。