皮影戲最早誕生於兩千年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱頭戲、皮影戲。它起源於中國陜西，成熟於唐宋，興盛於清代河北。顧名思義，皮影戲是皮制的。為了結實和透明，牛皮和驢皮比較好。著色時，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種固色的透明顏料。正是因為這些特殊的材料，使得皮影戲人物和道具在逆光下投射在布幕上的影子瑰麗晶瑩，具有獨特的美感。遵循中國傳統戲曲的習俗，皮影戲人物分為五類:生、旦、凈、尾、醜。更具體地說，每個人物由十壹個部分組成:頭、上身、下身、兩條腿、兩個上臂、兩個下臂和兩只手。表演者通過控制頸圈前面的壹個主桿和兩只手末端的兩個遊戲桿來使人物做各種動作。在中國，很多地方戲曲都是由皮影戲衍生而來，皮影戲所采用的表演原則和藝術手段也對現代電影的發明和現代電影藝術電影的發展起到了重要的引領作用。如今，中國的皮影戲正在被世界各地的博物館收藏，也是中國政府和其他國家領導人贈送的好禮物。可見，皮影戲藝術在中國乃至世界都具有很高的藝術價值。
在這壹段編輯皮影戲的歷史。
皮影戲起源於中國西漢時期的陜西，已有1000多年的歷史。它是世界上被人們戲稱為最早的移動皮影畫藝術。有人認為皮影戲是現代的“電影之祖”。
皮影戲又叫“皮影戲”、“光皮影戲”、“土皮影戲”，有些地區叫“猴戲”、“紙皮影戲”等。它是壹種戲劇，由動物皮或紙盤雕刻而成的人物輪廓被燈光照亮，以表演故事。戲曲和唱腔多與地方戲互動，地方戲由藝人操縱，用音樂演唱。
據說中國皮影戲藝術從13世紀元朝開始傳入波斯(伊朗)、阿拉伯、土耳其、暹羅(泰國)、緬甸、馬來群島、日本、英國、法國、德國、意大利、俄羅斯等亞歐國家。從世界範圍來看，18世紀的歌德、卓別林等世界名人都對中國的皮影戲藝術給予了高度評價，可以說皮影戲是中國歷史悠久、流傳廣泛的壹種民間藝術。
從清朝到清末民初，中國皮影戲藝術達到頂峰。許多皮影戲演員繼承了他們父親的事業，並代代相傳。無論從皮影造型、演技唱功、流行領域等方面，都達到了歷史的巔峰。當時官宦府邸的許多王氏大士紳，都以請名師刻片、儲精工片盒、私養片班為榮。在民間的農村小鎮，皮影戲班比比皆是，壹個鄉壹個市有二三十個皮影戲班也不足為奇。無論逢年過節、節日豐收、祈福拜神、嫁宴慶生，都少不了搭臺唱影。就連這部劇(連續劇)也要通宵達旦或者十個半月以上。壹個廟會，可以有幾個電影團對打，非常熱鬧，其繁榮程度可想而知。
然而，中國皮影戲藝術的發展並非壹帆風順，經歷了風風雨雨。清朝後期，壹些地方官員害怕在皮影戲的黑暗場所聚集人群，於是禁止皮影戲，甚至逮捕皮影戲藝人。皮影戲演員也與清末安百裏起義有牽連，並以“鄧軒土匪”的罪名被沒收。日軍入侵前後，由於社會動蕩和連年戰亂，人民生活貧困，導致皮影戲行業千家萬戶的衰敗。
1949之後，全國各地殘存的皮影戲班和藝人又開始活躍起來。自1955以來，在國家、省、市各級組織了皮影戲表演，並多次派團出國訪問和演出，進行文化藝術交流，取得了很好的效果。然而到了文革時期，皮影戲藝術又壹次不幸被資本主義打破，從此大受損害。
在這壹段編輯皮影戲的起源
中國皮影戲起源於何時，由於缺乏文獻資料，無法確切知道。可以肯定的是，最遲在北宋時期，中國的電影已經非常成熟。在中國傳統戲曲表演尚未成熟的時候，宋代的電影院已經能夠表演完整生動的三國故事。壹些記錄宋人生活的作品，如《東京夢中華》、《梁之夢》、《武林舊事》，都講到了宋代(主要是南宋)電影院的盛況，除了壹些名家，甚至南宋的杭州。從宋代到明清，皮影戲壹直流行，受到宮廷和百姓的喜愛，在全國各地推廣，並與當地的民間藝術、語言和風俗相結合，發展成為具有地方特色的皮影戲藝術。
編輯這個皮影戲的素材。
因為皮影戲是民間藝術，各地各方面的情況不盡相同，制作材料也要看當地使用的動物皮。在中國，牛皮、羊皮、驢皮等應用廣泛。
編輯本段的表演形式
皮影戲是中國的民間藝術形式。中國西北甘肅的隴東皮影戲主要分布在平涼、慶陽兩縣，東部與陜西、寧夏接壤的三角地帶相對集中。隴東皮影戲在明清時期(14世紀-19世紀)非常流行，造型帥氣大方，輪廓筆直。雕刻精細光滑。龍洞皮影戲選用幼黑公牛牛皮，厚薄適中，結實柔韌，透綠。牛皮刮幹凈晾幹至光亮透明即可制成。先在牛皮上輕描淡寫的畫出樣張，然後用各種類型的刀雕刻或鏨。之後用透明水上色，顏色壹般都不協調，所以純凈美觀，對比強烈。在鑿毛上色之後，熨燙是最關鍵也是最難的壹步。水出來後晾幹，就可以上臺進行裝訂組合了。
皮影戲也需要很高的表演技巧。表演者除了要能壹個人控制三四個皮影演員的動作外，還要與場上的音樂緊密配合，兼顧旁白和唱腔。要想在皮影戲表演中練就過硬的技藝，不僅需要師傅言傳身教，還需要他刻苦學習，積累大量的實際表演經驗。因此，培養演員，甚至最終組建壹個皮影戲團都不容易。正因為如此，中國的皮影戲劇團屈指可數，而且都集中在文化生活相對較差的山區和農村。顯然，這種表演方式和傳播渠道並不能讓皮影戲走進城市甚至世界。
相比之下，數字皮影戲動畫可以克服上述限制。它不僅真實地再現了皮影戲的原理，而且制作相當方便，可以根據觀眾的需要隨意修改。我們可以打破皮影戲作為傳統藝術的沈重感，賦予它很多現代流行元素。我們可以在動畫中運用電影中的各種長鏡、短鏡、蒙太奇手法，可以用皮影戲演繹現代故事。最重要的是我們可以通過現代網絡技術讓皮影戲(不僅僅是皮影戲本身)傳遍世界，被越來越多的人接受。這壹切都不需要制作人有太多的雕刻和表演技巧，只需要足夠的熱情和創意。這就是今天將皮影戲制作成數字動畫的初衷，我們也相信這種表達方式可以賦予傳統皮影戲新的生命和活力。
皮影戲的器材很輕，所以劇團有很強的機動表演優勢。無論在劇場還是在大廳、廣場、庭院甚至普通房間，通過設置紗窗、窗簾、燈箱都可以打開劇場。壹個六七個人的劇團，壹箱電影人，能演四五十部戲。演出結束後，服裝全部打包走人，走動起來非常方便。所以皮影戲自古以來就是隨軍娛樂的壹種形式，也是它在民間廣泛流傳和流行的原因之壹。
表演皮影戲的技巧和唱功是皮影戲課水平的關鍵。練習題和唱腔都是師父用心默寫和長期勤奮學習練習而成的。在表演過程中，藝術家有能力操縱皮影戲演員和樂器來湊合副歌，同時照顧副歌。有的高手可以同時打七八個影人。武打場面如火如荼，影子人的槍上下滾動，好不熱鬧。但文學領域的音樂和唱腔卻充滿了韻致，優美動聽。或激昂或纏綿，有悲歡離合，聲情並茂，感人肺腑。
由於皮影戲中的車、船、馬、馬車和奇形怪狀的妖魔鬼怪都可以表演，如飛身入地、隱身變形、冒煙噴火、墜海等，還可以配以各種皮影戲特技和聲光效果，表演大型戲劇的奇幻場面在皮影戲中獨樹壹幟。
皮影戲的表演有歷史演義、民間傳說、武俠公案劇、愛情故事劇、童話劇、時尚現代戲等等。劇多不勝數，有單劇，甚至有劇。常見的傳統劇目有《白蛇傳》、《拾玉鐲》、《西廂記》、《秦香蓮》、《牛郎織女》、《楊家將》、《嶽飛傳》、《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》、《神榜》等。從革命戰爭年代到解放前，時裝戲劇、現代戲劇和童話寓言是新展出的。常見的劇目有兄妹開荒、白毛女、劉胡蘭、小二黑結婚、小女婿、林海雪原、紅燈籠、龜與鶴、兩個朋友、東郭先生等。