根據描述確定新舊瓷器及其真偽，是鑒定工作中的重要環節。
現在的傳世品和仿制品多為明清瓷器，而明清官窯多有年代和特色。比如明代就有“永樂錢少，壹德錢多，成化錢多，弘治錢多，鄭德錢多，嘉靖錢多”這樣的說法。所以我們在鑒定古瓷真偽時，首先要註意筆法的筆法，如橫、豎、撇、握、鉤、挑、指等。因為每個人的書法都不壹樣，寫官窯錢的字體壹定要選好，有壹定的水平，所以模仿者必然要仔細模仿，以免有差異。過於謹慎，難免尷尬，筆法不易傳神自然。這個瑕疵為瓷器的鑒定提供了線索。
但是，僅僅關註這壹點是遠遠不夠的。元代以前的古瓷沒有官方的官窯模式。雖然根據文獻記載，北宋時有壹件帶有“景德鎮年”字樣的瓷器，但沒有實物。明清雖然有風格感，但是清末抄的字體很逼真，很難辨認。有必要詳細比較它們的字體和位置，以免出錯。比如，就現存器物而言，只在園內正中書寫、鐫刻或印刷了四字篆體。但仿制品有四六個字，篆書寫在容器、足或口中。有“玄德年式周身”之說，壹般在足心或園心口，或刀口、肩、腰、足四周。等等，還是有壹定規律的。總的來說，有以下幾點:
明代普遍使用楷書，但永樂、宣德、弘治時有少數例外。清代順治、康熙時期也流行楷書，雍正時期楷書多於篆書。乾隆時期篆書成為主流，直到清末才恢復楷書之風。
其次，顏色不同。明清瓷器風格多為青花。如果用放大鏡觀察明代的青花，可以看出它的顏色多是深沈下沈的。但道光以後的仿作，大多松散淺薄。宣德風格的色彩圖案往往在同壹件器物上呈現出黑、藍、灰等多種顏色，並不美觀，但卻是後人難以模仿的特點。從明代的鄭德到清末，款式的顏色增加了很多，有紅、綠、黑、藍、紫、金，也使用了雕版、雕版、印刷、疊版等方法。然而，仿制品在雕刻、雕刻和印刷的風格和方法上也增加了很多。只有仔細區分，結合不同的材料和工藝，才能大致判斷其時代的真偽和瓷器的質量。比如康熙青花體中的“康”字，多為半水(水)或敞水(水)，很少寫成泰水(水)。
在用詞和字體結構上也有壹些規律可循。比如明代官窯有的以“逐年”為號，有的以“逐年”為號，而清代官窯都用“制”，還沒有發現有用的“造”字。其他的，比如玄德的《德》，不寫壹個橫字“德”，往往被後來的模仿者忽略。成化官窯“成”字的最後壹點是，有的點在橫線的右上方，有的點等於橫線，有的點在橫線的右下方，所以有“點肩腰”之說。萬歷中的“萬”字，也與“陽”、“糜”等字不同。
總之，不僅要註意它的筆法、字體、結構、色彩，還要知道同時期筆法的筆法是早期的，中後期還是有不壹致的。只有在風格和色調上不失其時代特色。所以要結合其他方法來辨別真偽。
根據瓷器的形狀來鑒別瓷器也是壹種比較可靠的方法。
觀察觀察者的形制，首先要對歷代的形制有壹個基本的了解。陶瓷的造型與當時人們的生活習慣、審美標準和技術條件密切相關，能更好地反映每個時代的特點，隨著時代的發展越來越復雜，而古代的造型則比以前簡單。就元明清造型而言，元代造型多為平淡幼稚，青花瓷均較宋明突出。尤其是日常生活中常用的壇、罐、瓶、罐、碟、碗等器皿，都是相當大的。如傳世的部分元青花、釉裏紅碗，口徑為42cm，青花、釉裏紅口徑也在45 ~ 58 cm左右。由於胎體較厚，不易燒制，不可避免地存在翹曲、壓扁、凹心、凸底等缺陷，所以很多文獻都有粗瓷說。
明清瓷器
明代永樂，盤、碗的底部多為凸凹狀，圓比元代大，特別穩重。胎土精於陶，形制適宜。比如青花蓮花紋“手杯”就是最典型的例子。明代宣德年間，瓷器造型更是五花八門，盤、碗、杯、罐、壇、瓶都十分精美，獨具創新，如“尊絕”，堪稱前無古人。成化時期瓷器精致，造型纖巧，沒有富麗堂皇。例如，最著名的彩色平腹杯、高斯杯和三秋杯都是美麗和優雅的代表作品，它們非常輕，遠遠落後於仿制品。明代弘治傳世作品不多，以黃釉雙耳罐、碗聞名。鄭德時期，造型最突出的有筆架、屏串、墩碗等。賈、萬歷以後，造型越來越復雜，在器形上出現了許多創新之作，正如景德鎮記載的“作有利考，無有無”可以說，在風格上，是既重又輕又華麗的，但與雍、易、成化的作品相比就有點粗制濫造了。
到了清代，器皿的造型或品種明顯增多，制作精美。其中，康熙時期的創新作品獨樹壹幟。雍正時期的器皿造型創作也是豐富多彩，尤其是宋代名窯和明代雍、宣、成窯的瓷器，不僅釉面精美，裝飾生動，造型也更加撲朔迷離。乾隆時期，比較突出的造型有旋頸瓶、旋心瓶、花籃、扇子和書式銀赫。這壹時期，無論是古玩的創新，都達到了壹個高潮，銅、石、漆、玉、竹、木及相關物品的仿制都十分相似。嘉慶、道光以後，大多沿襲舊制，鮮有創新之作。造型從精致變成了笨拙，失去了前壹時期的優秀傳統。比如玉壺春瓶的造型，在康熙、雍正、乾隆三代並沒有明顯的不同，但漸漸的就顯得笨拙了。到了同治、光緒、宣彤時期，就變成了短頸滿肚的短粗形態，造型遠不如以前美觀。
除了了解元明清瓷器造型的基本特征，還需要了解或掌握壹些觀察造型的方法。壹般要先註意口、腹、底。很多同類型的血管在外形上非常相似，但我們仔細觀察這三個部位，可以得出不同的結論。比如明代中期的瓶、壺、罐等刀具形狀，大都在腹部留下明顯的接合痕跡，而清代以後，由於旋切細致，這樣的接合痕跡並不明顯。所謂的細線差，在斷代和辨偽的工作中，往往起著非常重要的作用。又如元代的盤體弧度小而淺，明代雍、宣的盤體弧度大而略深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論盤、碗的大小，器的中心是凹的，器的底部是凸的，足的內壁略向外。明末清初，很多民窯的盤、碗底部都有明顯的輪狀切痕，稱為“跳刀”，但在官窯中並不多見。
有些時代接近或被後人模仿，因為胎釉和裝飾書法的原料都差不多。通常很難區分。如雍、宣青花大餅口碗，碗內繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾。胎釉壹看都差不多，都是卷曲的。但仔細觀察，可以發現兩者的重要區別:碗肚下部收斂程度不同，即永樂碗肚較飽滿，壹德碗肚略切。這些細微的差別都是基於成型、窯燒等技術條件造成的瑕疵，或者是偶然的疏忽。仿制品的形狀與原作或多或少有些不同。雖然臨摹時是按照原品制作的，燒制前和真品是壹樣的，但經過高溫燒制後，其形狀或多或少與真品有所不同。這可能是由於原料來源、制備、提煉不壹致造成的。
根據紋飾和顏色鑒別瓷器。
從紋飾和色彩方面看，陶瓷上的紋飾和造型壹樣具有鮮明的時代特征，並且隨著繪瓷原料和技法的不斷豐富和完善，無論是題材還是表現手法，都有其不同時代的層次和特點。因此成為了劃分時代、鑒別真偽的有力線索。
瓷器紋飾的發展過程也是從簡單到復雜，從刻劃、印刷、糊刻到雕琢，從單純的色彩到絢麗多彩。
在這方面，元朝是壹個明顯的轉折點。元代青花、釉下紅等釉下彩的出現，開啟了瓷器裝飾的新時代，打破了以往單色釉的單調局面。明清以後各種顏色的發明，進壹步豐富了瓷器的裝飾。而且每種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展的過程，從中我們可以推斷出器物的年代。比如早期的青花和釉下紅，由於對原料的特性沒有很好的把握，元代產品中絕少出現絢麗的色彩，釉下紅往往存在色調偏灰或偏紅褐色的缺點。但是到了元末，成熟的青花和釉中紅的圖案大多都很漂亮。圖案既重視主次的和諧，又采用多邊花邊圖案。無論是石頭還是花，外面都留了壹圈空白的邊，形成了獨特的風格。
此外，由於原材料的限制，書法也具有不同的時代特征。比如元末明初的壹些進口青料瓷器，雖然壹時色彩斑斕，但顏色很不穩定，不適合畫人物。所以有“元人少，永樂無人，宣德女多男少”之說。成化鬥菜也受到原料和工藝的限制。它的顏色雖然鮮艷，晶瑩可愛，但有“花無陰面，葉無反面”的缺陷。而且畫出來的人物，不分性別、年齡、年齡，常年穿壹件單衣，畫出來的衣服和不同的顏色沒有區別。類似這些，在裝飾紋樣上表現為時代特征，往往被後來的模仿者所忽略。如果能在辨別真偽的時候註意壹下，是非常有益的。另外，在色彩的運用上也可以發現壹些年齡差異。成化畫如果沒有黑色，當時除了用釉下鈷畫藍線外，還用紅色和赭色來勾勒。如果我們遇到壹件釉上有黑色輪廓的成化彩瓷，就要懷疑它是否真實可靠，因為黑色輪廓的應用最早也沒有超過鄭德早期。粉彩不會早於康熙晚期，當然也很難相信粉彩繪的仿瓷不是贗品。乾隆時期，由於大量使用外來色彩和吸收西方裝飾紋樣，壹些作品追求工筆線條和奇特的裝飾圖案，使壹些圖案失去了固有的民族風格。這也反映了某個時代的特征。
在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明清的產品還是有區別的。明代瓷器多寫梵文、余婧、百福、白壽文字；清代瓷器多以大篇幅的詩、詞、歌、賦作為裝飾用詞，如《紅墻賦》、《前後例》、《王騰許歌》等。這種只有文字沒有圖片的器皿，歷代很少仿制。了解這壹點，在我們具體的判斷時代、辨別真偽的工作中，是很有參考價值的。
官窯和民窯之間，有“官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪”的說法。總的來說，這也給我們提供了壹個辨別真偽的線索，但不能視為絕對。民窯瓷器也有五爪龍，官窯瓷器也有三爪四爪龍。如宣德禦窯青花海龍紋天球瓶繪三瓜龍，康熙禦窯龍紋文具盒飾四爪。官窯瓷器上的裝飾圖案，往往與當時皇帝的愛好和願望密不可分。比如明朝嘉靖皇帝迷信道教，所以喜歡用八卦、八仙、雲和等圖案裝飾。清朝的道光喜歡鴿子、狗和蚱蜢，所以這壹時期的瓷器上也出現了這種圖案。清代有賞瓷傾向。送給大臣們的瓷器大多飾有白色的青花蓮花。青花意味著官員是明確的，白色是最重要的，荷花是幹凈的，海水象征著世界和平。其他如壹桶(統壹)萬年、三羊(楊)開泰、四妾十六子、五倫倫圖、六國印、七寶、八寶、九、百福、百泰、紅圖(鴻福)齊天等
總之，每個時代都有壹些獨特的癥狀。如果能掌握這些規律，就能在區分懷疑和證偽方面發揮重要作用。特別是以下幾個時代特征，壹定是眾所周知的:(1)元代變形蓮瓣、巖花的畫法，不填色；雍、宣瓷的牽牛花、海水牙；鄭德瓷器的回文和龍與花:萬嘉瓷之花持字教道；康熙瓷的雙牡丹、月影梅花；雍正瓷器的枝球；乾隆瓷器的紋飾如花卉、錦上添花等都表現出突出的時代特征。
根據胎釉鑒定
從胎釉方面來說，由於時代和地域的不同，胎釉的成分和燒制方法都有或多或少的明顯差異，所以在鑒定瓷器時要仔細觀察這壹點。觀察古瓷時，要註意琺瑯的厚度、光澤、氣泡大小、密度等特征。比如老瓷有所謂的“亮光”或“酥光”。這兩種與壹般新瓷釉上出現的所謂“浮光”相反，蘊含著壹種如玉如脂的光澤。前者的光芒來自內部，後者的光芒來自外部。這種深潤的釉是由於年代久遠而自然形成的。新瓷器有壹種耀眼的“火”，叫浮光。但有些仿制品經過茶湯煮漿浸藥埋土也能消除這種“火”。相反，壹直保存完好的老瓷器也會失去嶄新的釉面。比如壹些從未啟封、保存至今的康、雍、甘瓷器，壹旦拆封，光澤依然差如新。所以，依靠“失光”作為歷史年代的證據是不可靠的。觀察琺瑯彩時，還要註意釉層的厚度、釉收縮、滴水狀態。比如宋軍窯的釉有很多油脂，定窯的釉有很多淚痕，明清的釉薄如蛋簾或似玉，這些都是有價值的特征。不過後來的模仿也可以大致相似。所以也要參考其他方面的特點，註重內、口、足。比如康熙郎窯的紅釉，就有所謂的“不可說”。這種瓷釉以深紅寶石釉為主，器物口部釉色比較單壹，故稱“脫口”。器物底部釉色豐富多彩，釉有多厚，稱為“掛腳”。釉雖流而不溢底，謂之“郎不流”。這壹技術特征是郎窯紅最難模仿的地方。
鑒定胎兒質量主要是觀察足部。壹般來說，元代瓷器底部裸露，胎質粗糙。明清時期帶錢的瓷器底部掛釉，清中葉以後露胎越來越少。但無論是什麽年代的器皿，大多都能在圈足邊緣或口部露出胎兒的地方看到火化的特征。如元代瓷胎粗糙，燧石紅，明清瓷器潔白細膩，雜質少，燧石紅看不見。這主要是原材料本身質量變化的結果，以及制造方法和火候的不同。這樣，自然就遲早形成了真假的分水嶺。
總之，辨別胎釉，不僅要用眼睛辨別它的顏色、厚度、薄片、氣泡，還要用手搓來辨別它的厚度，用手指敲擊來觀察聲音。妳必須同時使用妳的耳朵、眼睛和手。
壹般來說，從胎質和釉色可以看出年代和窯口。比如4000年前的商周青瓷，又稱原始青瓷，是青瓷的低級階段，胎灰白色和灰褐色，胎硬，瓷化程度高。其釉色為藍色，釉層薄而不均勻。這是因為當時用的是上釉法。
五代的釉色是天青。相傳五代後周朝的柴世宗，指雨後天晴，對向他要禦琺瑯顏色的官員說:“雨後青雲破，故此色將未來。”因此，五代瓷器的釉被定為天青。這種釉光亮光滑，釉薄，綠中帶著淡淡的藍色。
宋代龍泉窯梅青釉。這是宋代龍泉最好的顏色，是青釉中的精品。其顏色堪比高檔翡翠。釉層較厚，釉面光亮，玻璃化程度高，釉面無條紋，質如玉，其顏色與李樹上生長的“梅”相似。
明代永樂、清代宣德、清代康熙的江西瓷胎釉各具特色。永樂時期以白釉最為著名，琺瑯彩厚，潤如脂，純白如玉，釉色清亮晶瑩；胎色純白，胎質細膩，有厚薄不均。比如在強光下，可以看到胎釉呈粉紅色、肉紅色或蝦紅色。這個特點是其他瓷器所沒有的。
雖然明代宣德與明代永樂的時間接近，但瓷胎釉色差異較大。同樣的器皿，永樂時較厚，宣德時較薄。宣德年間，大型刀具底部多無釉，露胎處常有紅點，俗稱“火石紅斑”和銹斑。清代康熙、雍正的仿宣德瓷就沒有這個特點。
清代康熙年間瓷器的釉色潔白、純凈、細膩、堅硬，胎體較諸各個朝代的同器最重。此外，這壹時期同壹件器物上常施兩種白釉，器內、口邊、外底施白釉，釉層較薄，常有小的釉收縮；在底部，仍然有空白輪胎的旋轉痕跡。坯體施釉以青釉，其釉色鮮艷明亮，胎釉結合極為牢固。壹個器皿施兩種釉，這是清康熙年間生產的瓷器的最大特點。
掌握各朝代瓷胎和色釉的主要特征，是我們鑒定古陶瓷年代和窯口的可靠依據。