故事壹般與原始人類的生產生活密切相關，原始人類渴望了解自然，所以他們想象世間萬物都有生命，會基於自身喜歡人。以下是我整理的知名女性勵誌故事，供大家參考，希望對有需要的朋友有所幫助。
著名女性勵誌故事1壹、真理的追尋者瞿秋白。
江蘇常州人。早年去武昌外國語學校學英語，後來去北京謀生。1917考入北洋政府外交部開辦的俄國專門博物館。1919參加五四愛國運動，在蘇聯期間開始研究中國* * *生產黨綱、中國蘇維埃憲法、土地法、勞動法、婚姻法等問題，撰寫了大量著作，翻譯了* * *生產國際綱領和斯大林關於列寧主義的著作。1930 8月返滬，9月與周恩來壹起主持召開六屆三中全會。1931年，在六屆四中全會上，被解除中央領導職務，開除中央政治局。1931年夏，參加“左翼聯盟”的領導工作，反擊國民黨文化“圍剿”，向中國讀者系統介紹馬克思、恩格斯、列寧、斯大林、普列漢諾的理論，翻譯蘇聯許多著名文學作品。1934年2月赴任中華蘇聯人民教育委員會委員、中國中央政府瑞金。他也是蘇聯大學的校長。同年，中央紅軍5438年6月+10月長征後，留在南方，任中央支部宣傳部長。
1935 2月23日在福建被捕，6月18日壯烈犧牲，享年36歲。
二、著名女性的勵誌故事——居裏夫人
她窮了半輩子，命運坎坷。她童年時失去了母親，中年時失去了丈夫。她晚年總是被謠言和疾病折磨，可謂壹生都在與命運進行不屈不撓的抗爭。但她懂得用平靜的心態面對貧窮，用出色的努力贏得榮耀。她認為:“我從來沒有幸運過，將來也不會奢望幸運。我的最高原則是:絕不向任何困難屈服！”“在這樣壹位莊嚴、勇敢、優雅、和平的偉大女性面前，時間的流逝顯示了它的無能為力，歲月的長河始終無法將這個名字從人類的紀念冊上抹去。她像壹朵鏗鏘的玫瑰，不會隨著時間的流逝而枯萎，卻總是在天地間的某個角落散發著淡淡的清香，沁人心脾。
著名女性的勵誌故事2初冬，南京師範大學的林蔭大道上鋪滿了落葉，壹輛輪椅緩緩駛來。椅子上的年輕女子穿著壹件橘黃色的外套，近景鏡後的她眼神睿智而平靜。她就是南京師範大學教育科學學院女教師侯晶晶博士。
理想和奮鬥照亮人生。
侯晶晶的老家是安徽馬鞍山。1986年，11歲的她突然遭遇厄運。壹次誤診，讓小女孩不幸雙腿癱瘓。震驚、憤怒、絕望，年輕的侯晶晶承受著巨大的痛苦。
是父母的關心，讓侯晶晶漸漸平靜下來。病情緩解後，侯晶晶對父母說:“把書包拿來，我要看書！”出院後，侯晶晶開始自學初中和高中課程。鄰居悄悄勸父母:“讓孩子學點手藝，給家裏掙點錢。讀書對她有多大用處？”侯晶晶的父母回答:“孩子喜歡學，就讓她學。知識對她來說是最重要的。”
侯晶晶先後完成了大專和本科的英語專業自考課程，她的目標也逐漸清晰:“我活著不能成為別人的負擔！既然不能幹體力活，我就幹腦力活。”65438-0998，侯晶晶考入南京師範大學外國語學院翻譯專業碩士研究生。三年後，侯晶晶以研究方向總分第壹名的成績，被國家重點學科南京師範大學教育專業錄取為博士生。“我只是想在我的能力範圍內走得更遠，更多地服務社會。”侯晶晶這樣解釋自己堅持不懈的學習歷程。
2004年，完成博士學位的侯晶晶留在南京師範大學任教。她對自己的職業選擇有過深刻的思考:“像我這樣受過特殊教育的人，對教育更有愛和感情，我深感教育有壹種拯救和喚醒人的活力的巨大力量！”
知名女性的勵誌故事3“我的每壹件作品都體現了創作的全部水平和能量。認真畫好每壹幅作品，對自己的作品負責，對收藏我作品的收藏者負責，是我的座右銘。”年輕女畫家文告訴《投資者報》，“從某種意義上說，中國畫的美學體系更多地依賴於傳統文化中的哲學思想，而不僅僅是視覺美學。所以，畫家要想在中國畫的道路上走得更遠，首先要認真，然後才是認真的畫。兩者都做到了自己的極致，自然會得到市場的認可。”
文是這麽說的，也是這麽做的，更重要的是，市場也證明了她的正確。在過去的三年裏，她的畫的價格壹直在穩步上升。2013年，文的畫的價格還是每平方英尺2000元。從2004年20110開始，每平方6000元的畫已經很難找了。
“我畫壹幅傑作基本需要半個多月的時間，所以我目前的工作，除了出去寫生和舉辦個人展覽，基本可以滿足VIP客戶的高端定制需求。“文告訴《投資者報》，所謂高端定制，就是藏家想要壹個大體的題材，然後結合自己最好的筆墨來完成作品。當然還有創作所必須的靈感。
“平時也有客戶要我的畫，也會告訴我壹個大概的內容。但即便如此，我還是得在腦子裏琢磨好幾天。然後靈感就來了，我能夠連續七八天幾乎不間斷地創作。”文告訴《投資者報》記者，拖延時間最長的客戶在下單後半年才拿到工作，因為要花長達四個月的時間來構思。
“雖然從時間成本的角度來看，並不劃算。不過，作品簽的是我自己的名字。我是畫家，不是畫商。畫出自己讓觀眾滿意的作品最重要。”文對說:
知名女性勵誌故事4文學畫，可以寫成壹個很勵誌的故事。
“我出生在河南壹個很普通的農村家庭。小時候家裏窮，父母靠種地為生。我從小就喜歡畫畫，畫壹些漂亮的東西。上了初中，終於有了美術課，美術老師成了我的偶像。我認真聽講，老師說的幾乎都記下來。可惜壹周只有壹節美術課，後來取消了，所以在15歲即將初中畢業的時候，我做了壹個當時不被父母理解的決定，就是毅然退學，開始跟老師學畫。”文用平淡的語氣向《投資者報》講述了她的歷史，但可以看出她是壹個很獨立的女孩。
2003年，她師從河南商丘當地的文化站長，走上了求做女畫家的道路。“我學畫的早期，臨摹了很多黃州的素描和國畫。後來中央美院的壹個學生畢業後在河南商丘辦了壹個美術補習班，我有幸學了素描、速寫、水粉、油畫等基礎課程。”文告訴《投資者報》，“因為家裏經濟條件不好，為了學畫，我只能鼓起勇氣出去賣畫。這樣斷斷續續賣畫的收入就有10年了。”
“我父親當時告訴我，畫畫只有公主和首相的女兒才能做。作為壹個農村孩子，妳學畫畫是為了什麽？恐怕誰也想象不到在農村學畫畫有多難。”文說，“因為我是學畫的，過年過節從來不串門親戚，因為親戚們都不理解支持我。相反，他們會罵我，侮辱我，甚至侮辱我的父母。總覺得父母養了壹個不務正業的女兒。”
在文輟學學畫後的兩年裏，同齡人紛紛外出打工，但文不為所動。她相信自己走在正確的道路上。
“我壹直認為年輕時靠體力出去打工是最愚蠢的投資。當時在廣東沿海地區外出工廠打工的老鄉，有時會帶回壹些工廠的招工簡章。但它幾乎是在說，‘只邀請18 ~ 26歲的人’。可人還得活很久。26歲以後能幹什麽，以後靠什麽生活？”文蘇傑告訴《投資者報》，“那時候親戚朋友經常勸我出去打工，但我總是回答他們，‘讓我去打工吧，這種感覺比打自己耳光還難受’。”
不出去工作，卻要謀生，學畫畫，怎麽辦？於是想到了賣畫。“第壹次出去賣畫是16歲。當時賣的是我啟蒙老師創作的壹個作品。錢不多，200塊錢，但這是我這輩子從畫畫賺到的第壹桶金。”文說，從那以後，她先後到鄭州、開封、商丘賣畫為生。
就這樣，文終於把興趣變成了事業，最後靠書畫維持了生活。
知名女性勵誌故事5“我的女弟子，親傳，學畫數年，執著堅定，不怕任何磨難，感動神明。她在藝術上有了很大的進步，對中國筆墨的迷戀無與倫比。希望蘇傑堅持終身錘煉，相信最後的成就無小事。”這是已故著名畫家張慧彬親筆寫給他的關門女弟子的評語。
文的導師在自己的藝術道路上從來沒有名師教導過。他完全依靠勤奮和理解。從17歲開始發表作品，畫過油畫，漫畫書，年畫，版畫，水彩畫和大量的素描。也許是相似的經歷，也許是文做事的認真和靈性。2008年，文只身來京，與壹見如故。
“北京壹直是我向往的地方，但它真的改變了我的生活。激勵我來北京的是路遙的《平凡的世界》。”文告訴《投資者報》記者，其實無論在哪個時代，年輕的心都是壹樣的。孫少平想出去旅遊的想法與我20歲時的想法驚人地相似，所以我在看完《平凡的世界》後感到震驚，並很快決定去北京旅遊。
“2008年我壹個人來到北京，遇到了我壹直崇拜的畫家張慧彬。他的畫廊是我經常呆壹天的地方。文回憶說，她來北京後仍然靠賣畫為生。然而，當2008年全球金融危機爆發時，這些畫並不好賣。為了省錢，我當時在壹個樓梯下租了壹個小房間，但最後還是沒能堅持下來。”回老家的時候，兜裏只剩下49塊錢，只夠買壹張單程火車票。我將永遠記得回家那天在火車站哭的情景。”文仍然記得當時的情形，她還有點難過。
然而，上帝總是給世界它渴望的機會。文回家後不久，就接到老師的電話，讓她去北京跟他學畫。
“這真是我人生的戲劇性壹幕，也是上帝給我的禮物。”文說，接到電話後，她想都沒想就買了當天去北京的火車票，然後在北京租了壹個六七平米的地下室，從這裏開始跟學畫。
“後來在壹次聊天中得知，老師之所以找到我，是因為偶然得知我壹個人在北京租了別人家樓梯下的小房子，兩年多沒有電住，每隔壹段時間就去老師畫廊觀察壹下。”文對繪畫的不顧壹切的精神感動了。正是因為在文身上看到了自己年輕時的影子，張慧彬才毫無保留地把自己的繪畫方法傳授給了文。他不僅每天親自向文演示各種繪畫方法，還幫助文於2011進入北京畫院深造。
“我很喜歡畫畫。我生長在河南壹個非常落後的農村，我是頂著全家人的反對獨自來到北京讀書的。因為想生存，所以走上了畫貨之路。我有今天，可以說是張慧彬老師徹底拯救了我。”文蘇傑感激地說道。
著名女性勵誌故事6“我第壹次關註文是因為她對繪畫的執著。比如她為了給自己的人物畫打好基礎，經常去別的人物畫輔導班“蹭畫”，正好擠進去偷課。”著名畫家紀清源對文的評價。
“文的人物畫以造型嚴謹、筆墨流暢、色彩淡雅別致贏得了著名人物畫家先生的影響和傳頌。為了加強她對人物結構要點的理解和正確表現，先生介紹文跟我學素描。她確實進步很大。”紀清源說，除了練習素描，文深刻體會到自己和那些高校培養出來的人物畫畫家最大的差距，就是沒有學習透視、解剖、結構等造型方面的基礎知識。為了彌補這壹不足，文壹有空就從圖書館和其他人物畫補習班偷東西。
“2013年3月20日，這是我最難過的壹天。因為在這壹天，我的老師張慧彬先生永遠安息了，但我永遠不會忘記他教給我的東西。我也會像他壹樣，把繪畫作為自己壹生的奮鬥和追求，永遠繼承和發揚他獨特的繪畫技藝。”當提到她的老師時，文的眼裏充滿了淚水。
老師的去世使文沮喪了壹段時間，但很快她就振作起來，繼續致力於學習繪畫。“經過十幾年的繪畫歷程，中國的筆墨已經不僅僅是我生活中單純的愛好，更是壹種責任。要繼承和發揚中國的傳統文化，讓更多的人了解、學習和熱愛我們的國粹。中國畫是歷史留下的豐厚遺產，值得全世界人民關註、繼承和發展。文談到，“中國畫和西洋畫最大的區別是，我們用線條來表達它，它的每壹點、每壹筆都是傳神的。現實的問題對中國畫來說也比西洋畫更重要。中國畫的‘空’是留白，西畫還是色彩。某種程度上，留白比填色更難。這壹切都是前輩留給我們的豐厚遺產，我們應該引以為豪。"
在文看來，每個人都應該有自己的愛好。她的愛好是中國傳統的水墨畫。“對繪畫的熱愛有幾種，包括熱愛、熱愛和癡迷。毫無疑問，我對中國的筆墨很癡迷。壹支毛筆，壹張宣紙，壹盒墨水，就能讓我在畫室呆上十幾年。十幾年過去了，這種執念不但沒有減少，反而越來越強烈。這就是中國傳統的魅力，這就是美的魅力。”文蘇傑說，“作為壹個藝術家，妳應該熱愛生活，有敏感的美感，發現別人沒有發現的美，並記錄下來。這就是創作靈感，是generate的生活感悟和自身興趣的火花。藝術來源於生活，生活不是藝術，創作是生活的升華，不是復制生活，簡單拼湊。發揮想象力，出乎意料。”
“中國畫追求的最高境界是意境美和筆墨美。中國畫以中國特有的絹、宣紙、筆墨形成獨特的藝術風格，能夠屹立於世界藝術之林”，作為畫家，文希望把自己的每壹件作品都創作成精品，這既是對藝術的尊重，也是藝術的生命力所在
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