壹盤大棋的海報。
就像江濤導演執導的代表作《無底洞》(2011年)、《發條城》(2016年)壹樣，大棋依然延續了它的黑色喜劇風格，充滿了荒誕的喜劇色彩，突兀的劇情反轉，同時也不忘鏡像現實。《新京報》的導演江濤接受了記者的采訪，請他談談如何堅持探索他心目中的新喜劇類型。
故事
靈感來源於報紙上的壹個真實案例。
江濤回憶說，他在報紙上看到過壹個真實的案例——他的父親從監獄裏放出來，處於壹種沒有人能信任他的狀態，所以他決定找到他的孩子，幫助他重新振作起來，做“大事”，但他的家人擔心他的父親把他們帶壞了，這會導致家庭矛盾。正是報紙上的這樣壹個豆腐塊引起了江濤的興趣。他認為這件事的人物關系很有意思，有創作的空間:“中國是壹個家庭社會。無論父親的狀態如何，他都和家人有著密不可分的聯系。在這種聯系下，無論妳如何選擇，妳的身份永遠不會改變。”就在去年，江濤得到了壹個拍攝喜劇類型電影的機會。他決定深入挖掘這壹靈感，並將其發展為壹部懸疑喜劇電影，看看能否在人物與事件走向之間獨特而復雜的關系中產生新的火花。整個創作團隊也對這種新類型的嘗試非常興奮，很快就鞏固了劇本，開始拍攝《壹盤大棋》。
《壹盤大棋》主要講述了剛出獄的老段()的故事。為了查清當年國寶丟失的真相，也為了保護國寶，他策劃了壹場危險的“詐”大棋。沒想到的是，他和三個前妻的三個孩子武文(小沈陽飾演)、沫沫(修睿飾演)、唐寧(張譯飾演)也參與了這次行動。故事中的父親有自己的堅持，也有神秘的壹面。為了增加電影的知名度，江濤在劇本創作上反復斟酌，從創作的角度與觀眾保持壹種輕松的契合。尤其是父親老段那種善惡並存的神秘感覺，以及對三個孩子心理活動的強烈沖擊，成為電影的壹大看點。“創作真的不容易。最大的困難是把握好度，不能自滿。並不是我要拋出很多意想不到的反轉觀眾，而是我要站在觀眾的角度思考問題，希望他們能在電影中獲得樂趣，與創作者達成情感上的認同。”
履行
郭濤演繹了“老狐貍”的氣質。
通過多年對喜劇類型片的深耕，江濤深信“喜劇必須與喜劇演員合作”，於是找到了在經典《瘋狂的石頭》中有精彩表現的郭濤。“郭濤是壹個非常資深的演員，他有喜劇的特點，尤其是角色需要結合利弊。郭濤看起來總是很嚴肅，但壹旦隱藏自己的想法，總是讓人捉摸不透，其實更幽默。在我心目中，他完全可以駕馭各種職業演員。”江濤回憶說，看過劇本後，郭濤非常喜歡老段這個角色，這也激發了他的創作欲望。他希望在表演中用不同的方法，給角色不同的空間，所以很快就決定演了。
《壹盤大棋》劇照。郭濤扮演他父親的舊角色。
《壹盤大棋》中有很多“詐”的反轉，也對每個演員提出了更高的表演要求。既不能太浮誇讓觀眾壹目了然，也不能太隱秘顯得沒有說服力。所以江濤和演員充分溝通，在角色塑造中加入了幾個演員的特點:“我們很幸運，這些演員都有非常強烈的特點，讓他們去塑造和他們完全不同的角色會很累。所以我們決定盡可能地讓觀眾腦海中的人物和演員的形象產生化學反應。根據演員的形象來調整角色，這樣演員的表演會更加自如，觀眾自然會把演員的特點帶入角色，觀眾的接受度會更高。”正如江濤所說，片中的老段有點“老狐貍”氣質。小沈陽飾演的武文性格張揚，而修睿飾演的陌陌卻總有壹種心裏沒弦的感覺。在這樣的調整和發揮下，幾位演員也貢獻了最好的表演。
探索
這壹次，我選擇了騙術片的框架。
近年來，江濤壹直致力於研究懸疑喜劇的類型，希望嘗試拍攝不同的作品。在人們眼中，喜劇是“金飯碗”，是觀眾喜愛的類型，但在創作上卻充滿了瓶頸和挑戰。隨著喜劇電影的發展，觀眾的品味越來越高。如果妳不能掌握壹部戲的趣味性和深層邏輯，觀眾就會不滿意。單純的喜劇、單純的懸疑片、單純的動作片都有局限性，體裁融合是電影發展的趨勢。為了找到最佳的角度做出最佳的電影表達，壹大棋選擇了騙術電影的框架(註:騙術電影的代表作有《騙術》、《如果妳能抓住我》、《美國騙局》和《十壹羅漢》系列等。).在江濤看來，騙術電影是世界上比較成熟的類型，在中國比較少見，可以給他提供廣闊的創作空間。“我和我的團隊希望找到壹個合適的。也結合了現實主義當下的熱點。其實我們還是堅持現實主義的。我們希望盡可能地制造極端情境，然後在情境中完成更荒誕的表演，努力做壹個劍走偏鋒的現實主義喜劇類型。”
《壹盤大棋》劇照。小沈陽扮演他的兒子武文。
要想拍出壹部優秀的欺騙片，不僅有江濤的創新嘗試，還有充分的經驗:“我們得出壹個結論，妳首先需要欺騙自己。不自欺欺人，是騙不了觀眾的。現在的觀眾都很聰明，不能沾沾自喜。妳必須找到足夠的情感支撐點，才能在當局者迷的情況下讓表演更加真實。所以，只有失控的騙局才是真正的騙局。這種失控甚至跳出了創作者自己的本意。這個故事發出了自己的聲音，朝著不受控制的方向發展。我們會繞過它，用故事本身的生命力去尋找創作的初衷。”在江濤看來，希望任何嘗試都能給整個行業帶來壹些探索和意義。雖然創作會遇到瓶頸，但電影還有待完善，類型也需要多元化。他很享受在路上的探索，非常期待觀眾對這部電影的反饋:“希望繼續愛，繼續探索，繼續用電影與觀眾交流。”
會話
迫切需要用高質量的作品留住觀眾。
新京報:妳以後的作品會是喜劇嗎？
江濤:後來我創作了兩部新電影，壹部是愛情片，另壹部是冒險片。但無壹例外都有非常濃厚的喜劇元素在裏面。我壹直認為，和觀眾聊天的時候，如果沒有特別輕松愉快的視角，他們幾乎沒有心情接受故事。在提出想法之前，妳需要給他們壹個愉快的心態。任何故事都有不同的敘述角度。無論是哪種類型，創作者都需要找到壹個戲謔的、有趣的、尷尬的或者崩潰的視角，必須找到壹個最歡樂、最享受的切入點來完成故事，然後去挖掘故事的核心。
新京報:市場因素永遠無法回避。收視率、票房、播放量會給妳的創作帶來壓力嗎？
江濤:事實上，我壹直在關註這個反饋。創作的基礎取決於觀眾的喜好。如果觀眾不喜歡，拍妳的作品就沒有意義。電影作品不是繪畫，也不是音樂。妳可以自己收集。是壹門需要在溝通中完成的藝術。它的商品屬性和藝術性是存在的。沒有商品屬性，藝術性很難實現。
新京報:妳認為應該如何平衡作品的藝術性和商品屬性？
江濤:其實沒有沖突，只是受眾不壹樣。把握好了，妳和觀眾的溝通會更加順暢和諧，不會影響妳想表達的想法。電影通常是社會屬性很強的藝術品。妳真的需要找到觀眾的內心或者社會話題的核心，才能真正摸到作品的脈搏。創作者需要的是找到大時代最重要的東西去表達，而不是說出自己想表達的東西。
新京報:妳覺得現在的觀眾最喜歡什麽類型的電影？
江濤:目前中國的類型片制作，無論是制作工業體系，還是制作經驗，都處於學習階段，現在面臨著電影業可能“求變”的大環境。最讓我擔心的是，還有很多不同的類型沒有拍出來，需要時間去沈澱和打磨，但觀眾可能會不耐煩，沒有心思去等待電影的制作水平達到他們心中的高度。因此，迫切需要用高質量的電影作品留住觀眾。壹方面要保證更快的創作和制作周期，另壹方面要抓住中國人特有的情感內核，努力留住觀眾。我們需要及時創作這樣的作品，這是相當緊迫的。
新京報:這是壹個充滿挑戰的行業。希望妳能堅持自己的初衷。
江濤:我會堅持認為，在這個行業，每個電影制作人都有創作的責任，我絕對喜歡制作電影。畢竟我前半生都在拍電影，事業和愛情都能挺過來，是壹個人最幸福的狀態。
新京報記者周肖輝
編輯黃嘉玲
校對李明
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周肖輝丸
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