試析秦漢美術特點及其表現
[內容摘要]：秦漢是中國歷史上早期社會體制最發達定型的朝代，由於國家的統壹，社會較為穩定，統治者采取的休養生息政策，客觀上促進了生產的恢復和發展，使經濟日趨繁榮，封建社會得到全面發展。處於上升期的時代精神和囊括千裏的廣褒疆域都是不可忽視的強大氣勢，因之，在秦漢廣泛的文化藝術尤其美術裏，也飽滿地透射著並體現著這種恢弘的特點。
[關鍵詞]：秦漢美術；特點；藝術表現
引言
魯迅說：“遙想漢人多閎放”。依秦漢社會在歷史上總體情況而言，它的社會制度、物質財富、精神追求都傾向著蓬勃旺盛的氣象。公元前221年秦王贏政滅了六國，建立了中國歷史上第壹個統壹的多民族的中央集權制封建國家。到公元前206年，秦朝滅亡，其統治時間雖只有短暫的十幾年，但由於國家的統壹，人力、物力、財力的集中，社會生產力的提高，統治者擁有了極大的物質財富和極高的權利。為宣揚統壹的豐功偉業、顯示王權威嚴至高無上的政治目的服務，追求奢豪的生活享受，並希望死後仍然能同生前壹樣的安富尊榮，統治階級更是高度重視造型藝術。“生不極養，死乃崇喪”的厚葬陋習，逐使壁畫墓、畫像石及畫像磚墓廣泛流行。於是大興土木，不惜傷財勞民營建宮苑、陵墓，這些建築成為集中體現這壹時期美術發展的重要場合。這種集權政治制度化的運作，反映在美術上則呈現出它的統壹性和巨大性的面貌。同樣，美術反映現實生活的廣度與深度因之顯著增強。
秦亡後，劉邦建立了西漢政權，西漢初期統治者吸取秦速亡的教訓，采取了輕徭薄賦、安撫百姓等緩和階級矛盾的措施，改變秦朝統治者思想禁錮的方針，復活戰國以來的“百家之學”。而且將道家的“無為而治”的思想設為漢初的統治思想，起到了休養生息，恢復和發展社會生產的作用。到漢武帝時期，提倡儒學以加強統治，並采納董仲舒的“罷黜百家，獨尊儒術”的政治思想，憑借強盛的國力，反擊匈奴，開辟了“西域通道”，促進了民族間的大融和，中外文化經濟的交流日益密切。其意識形態發生了極大的變化，在封建貴族的直接控制下，美術創作是為了不斷滿足政治上和生活上的享受。武帝、昭帝、宣帝時期，視美術為表彰功臣的有效方式，在大型紀念型雕塑、宮殿壁畫等方面，頗有建樹。各種美術制品越加講究，極其華美，技術水平也日益提高。這壹時期中央和地方還設立專門機構，負責管理手工業生產，加上生產技術的提高，使工藝美術在前代的基礎上獲得了全面的發展，其中的某些門類取得了較為突出的成就。此段時間的美術不僅在美術傳統的形式上，也在古代社會生活和人民的精神生活的發展中起著壹定的積極作用。
壹、書法篆刻藝術的發展和表現
文字起源於現實生活實用的需要，起源於對大自然現象的勾摹和抽象的再現。經歷了甲骨、金文、篆書、隸書、楷書等幾個演進階段。早期的文字可用“文字畫”來形容，正如“ （山）”“ （水）”“ （日）”“ （月）”等等，形成了“以形示意”的突出特點，即我們所說的象形文字。中國文字變遷最為劇烈的時期當屬秦漢，中國書法作為壹門藝術，主要是在這壹時期確立起來的。大篆經過簡化而創造了小篆，隸書發展達到成熟，草書發展形成章草，楷書和行書也在萌芽階段。人們已經把書法視為“藝事”，出現了李斯（小篆的整理者）、趙高、胡毋敬、程邈等第壹批姓名載諸史冊的書法家。現在可見到的秦漢書法墨跡有帛書、簡牘書以及壁畫、陶瓶上的題字，還有金屬器銘文、漆器上的書跡、磚刻、石刻等，其中以石刻的數量最為豐富。正所謂“振葉尋根，觀瀾索源”，即書畫同源之說。從篆書而言包括先秦的大篆，到秦統壹後的小篆，直至漢隸的成熟，可以說秦漢時期的文字藝術為後來的中國書畫藝術的發展起到了基石作用。
當然文字藝術也帶動著其他壹些藝術的產生與發展。如篆刻藝術是我國的壹門古老而獨特的傳統藝術，在方寸之間展現人對自然的認識、宣泄內心的情感、表達某種思考。它的出現和發展，直至完型，與書法藝術有著骨與肉的聯系，至今有著三千余年的發展史。到了秦漢時期，為加強中央集權，在政治、經濟、文化各個領域，由於社會交往繁復，印章的憑信用途日漸廣泛。在各個方面都采取了推動統壹的措施，秦始皇在典章制度方面，改變了商周時的祭祀禮儀中使用的禮器——鼎作為王權的象征的傳統做法，以制造印章取而代之。在制定典章制度時對印章的名稱，使用材料、形制、印紐式樣等，都做了嚴格的等級序列規範。秦始皇規定皇帝的印稱“璽”，壹般人的則稱“印”，以後的帝王壹直延用了這個規定，漢代官印中有稱“章”或“印章”，私印中有稱“印信”或“信印”，現在通用的“印章”壹詞既來源於此。就印文內容而言除了官印、私印外，還有成語入印，已開後世閑文印之先河。漢代在隸書的影響下形成了壹種新的篆書字體，稱之為“謬篆”，其字體特點是結體簡化，筆畫平整方直，規整茂美，粗細疏密多變，呈現出新的時代風貌。謬篆以外，還有以裝飾的鳥蟲書入印的，不同於東周，比較強調書法意味。西漢的鳥蟲篆印比較具象，東漢的多為單線回旋的曲形印文。漢代印材為銅，有鑄和鑿兩種。西漢印章多為鑄造，惟新莽印制作最為精致，莊重洪厚；東漢以鑿印見稱，適宜臨時急就，印文不假修飾，奇肆健拔。這兩種不同的基本風格，對後世篆刻藝術和洪厚、博大的審美意識都產生了極大的影響。隨著封建官制的發展和逐漸健全，審美觀的變化和審美情趣的上升，篆刻藝術得到了前所未有的發展，無論作為憑信的用印，還是封儉等，表現形式多樣，富於變化，所以秦漢時期是篆刻藝術發展的第壹個高峰時期，也為後來的“印尊秦漢”奠定了基礎。
二、繪畫的突出代表及表現
秦漢時期的繪畫藝術，大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫、工藝裝飾畫等門類。秦漢時代建築物裝飾構件有與畫像石相類似的畫像磚，是遺存豐富、很有特色的秦漢美術資料。藝術家以刀代筆，在堅硬的磚石上創作了眾多精美的圖畫，它兼有繪畫與雕刻兩種特點。秦代的畫像磚用模印和刻劃兩種方法制成，形狀分大型空心磚和實心的扁方磚兩類。秦磚常飾以菱形、方格、回紋、卷雲、三角雲圓壁、繩、粗布等紋樣，手法為花模印花。而秦瓦則以卷雲紋為主，瓦當已由半圓發展為圓形。漢磚以河南、四川等地所產最佳，前者產的長方形空心磚，用模印各種幾何紋和動物、人物及建築圖案；後者多產方磚，常飾以各種圖案，表現出壹定的主題內容，多為生產勞動、車騎出行、社會風俗、神話傳說、庭園建築等。如弋射收獲磚、鹽井磚、庭園磚等，均具代表性。秦漢時期的宮殿衙署，普遍繪制壁畫，或以精美的圖案和闊綽的畫面，顯示統治階級的威嚴；或以借物寄情的手法，標榜吏治的“清明”；或圖繪歷史典故，作為成敗得失的借鑒；或是繪制當朝的功臣肖像，作為臣僚勵誌的楷模。漢代美術作品可分為壁室掛畫、畫像石和畫像磚、漆畫、銅鍍裝飾、石雕和泥塑等五項。以望都漢墓壁畫及四川的壹部分畫像石及畫像磚為代表。另外漢代畫像石，以人物、動物、植物為主要紋飾，古樸生動，矯健大方。其方法多為剔地突起的淺浮雕法，也有采用線刻的形式，畫像石以山東、河南兩地出土最多。另外玉雕的制作技藝也大有提高，發展了透雕、刻線、浮雕等加工方法，所雕物品多精巧玲瓏。琉璃、木器、漆器、編織等也各具特點。
漢代建築內部及外檐多有裝飾及其壁畫，墓室壁畫雖現在發現的不多，內容和數量上都不及畫像石和畫像磚那樣豐富，但是因為這是真正的繪畫，而且是大幅的，直接代表著漢代壁畫流行的事實，可以說有特殊意義。畫像石和畫像磚是漢代美術史中最重要的材料，數量多，內容也最豐富。特別是漢代對人的重視是夾雜在儒家“經學”和“讖諱迷信”中的壹些特殊觀念。從帛畫人物描寫註重類型化個性特點及其所達到的繪畫水平，在“文以載道”的儒家正統思想影響下，中國人物畫以“明勸戒，著升沈”，“善以誡後”的功能而先於山水、花鳥畫，備受到統治階級的重視，得以迅速發展起來。從考古發現的大量漢代墓室壁畫和文獻記載的秦漢時期的許多繪畫盛舉可知當時畫事之勝。其間較能展現出這壹時期繪畫卓越水平的是1976年出土於湖南長沙馬王堆1號墓的帛畫“銘旌”，是覆蓋在內棺上的保存最完整，繪制精美，且有較高藝術水平的。從圖的內容可知其主題是祈求死者的靈魂升天，精心刻畫墓主人尊貴持重的儀容和莊重富態的神情，表現死者的顯赫地位。造型寫實而又誇張，顯得剛健雄渾，線條勻細遒勁，色調沈著典雅而莊重鮮明，具有濃郁的裝飾意味。就其藝術構思和表現技巧上，都顯示出比戰國楚墓的帛畫更高的藝術水平。但繪畫藝術活動真正進入活躍期、繁榮期卻是魏晉南北朝時期才真正開始。大量天竺式的佛教傳入中國，在這壹時期誕生了諸如中國第壹位畫佛的大畫家曹不興等壹些書畫家。漢代繪畫技術雖處於發展的早期階段，但表現效能卻發揮到了最大程度，造型能力不高，卻表現出豐富的內容，在表現主題時，善於運用繪畫的藝術特點。在漢代壹些繪畫作品中，可見到壹些為了表達主題所作的種種努力和探索，利用不斷的重復，並在重復中求變化，以便有利的明確表達主題。在表現動態方面，擬人的運動、舞蹈，雲氣的動蕩飄逸和動物的奔馳等，也極大地發揮了繪畫的裝飾特點，它的美術創作重點在於題材意義，註重思想的表現和人們對自然現象及自身特點的表現及加工。
三、雄偉浩大的建築、雕刻藝術
建築方面，秦朝阿房宮、漢代的未央宮和官僚的墳墓、官衙、私宅建築等大型的建築豪華空前，都是永垂青史的，隆重的雕塑和裝飾品應運而生。秦漢時期進行的大規模的宮廷和祠廟及陵墓建築中雕塑藝術作品，現在所存無幾。1974年發現的陜西臨潼秦始皇陵兵馬俑，以其碩大的形體和精良的塑制技藝，表明了秦代制陶工藝和雕塑藝術已取得空前成就。其六千余件於真人真馬等大的陶塑兵馬俑，布局嚴謹，陶塑兵馬俑面向東方，壹幅氣勢磅礴、威武雄壯的軍陣場面，再現了秦軍奮擊百萬、戰車千乘、軍容整肅、勇於功戰的宏偉氣派，而成為秦代造型藝術劃時代成就的標誌。崇尚寫實，手法嚴謹；性格鮮明，形象生動；在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復造成排山倒海的巨大氣勢，給人以敬畏而無法遺忘的深刻印象則是秦兵馬俑的主要藝術特點。
西漢霍去病墓前的石雕是最重要者，“馬踏匈奴”的雕刻是漢代的歷史現象的有力概括，也是西漢紀念性質的壹組大型石刻的代表作之壹。作者運用循石造型的藝術手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融合在壹起，刻畫形象以恰到好處、足以表現客體特征為讀，決不做自然主義的過度雕鏤，從而加強了作品的體積感和力度感，其雕像別出心裁，壹匹氣宇軒昂，莊重雄強的戰馬腹下巧妙的雕成壹個仰面朝上，手持弓箭做垂死掙紮的匈奴敗將，不但保持了四肢的穩定，且讓人感到渾厚的體積感，其主題顯明。在馬的神態刻畫上更為傳神逼真，仿佛久經沙場的戰馬時刻高度警惕，其神情果斷，借此體現出霍去病“匈奴未滅、無以家為”的堅定意誌。這種有浪漫主義的象征性的藝術手法，揭示出寓意深刻的主題，使思想性和藝術性達到完美的統壹，堪稱“漢人石刻，氣魄深沈雄大”的傑出代表。漢代建築“漢承秦制”，在承襲前制的基礎上又進壹步發展。漢代建築物石闕作為古代宮室、陵墓、廟觀門前的特殊建築，常呈對稱形式立於行道兩旁。這些石闕作為建築物前屹立的藝術裝飾作品，不僅在細部結構及其裝飾上，而且整個造型都顯示了漢代建築藝術恢弘博大的特色。
這壹時期的建築裝飾和附件，除壁畫、畫像石、畫像磚以外，還有非常重要的瓦當藝術。瓦當作為我國古代建築物中特有的房屋上筒瓦出檐壹端的圓形或半圓型裝飾物，也是十分典型的建築裝飾工藝品，它融實用與裝飾效果於壹身。早在西周時期瓦當已在建築物上運用，而秦漢時期是瓦當裝飾藝術發展的全盛時期，其圖案豐富多采，由秦漢雲紋和葵花紋演變而來的雲紋瓦當最為流行，其構圖更為嚴謹且富於變化。紋飾以卷雲、動物、四神和文字為主，多含吉祥意味，形狀多為圓形，也有少數為半圓形。另外還有植物紋、昆蟲紋、鳥獸紋。兩漢最流行卷雲瓦當及吉祥文字瓦當，西漢末年到新莽時期尤以“四神”(青龍、白虎、朱雀、玄武)形象最為出色，其形象矯健活潑，瓦當中央的半球形圖案越來越顯著。漢人擅長將表意的漢字，變成莊重典雅的裝飾藝術品，因此在陜西櫟樣陽、周至等縣曾出土“漢並天下”、“長樂未央”等西漢文字瓦當；在長安漢城遺誌，還發現“延年益壽，與天相持，日月同光”為內容的12字瓦脊。內蒙古包頭市出土的東漢時期“單於和親”瓦當，內容極具鮮明的時代與地方特色。漢代宮廷已經有了專職工匠，在工藝美術上，漢代的銅鏡，其裝飾和瓦當壹樣，在漢代裝飾美術中占有重要地位，也成立了專門的研究對象。
結論
漢代美術的題材廣泛地來自社會現實生活的各個方面。在藝術表現上，技法古拙而風格鮮明。由於繪畫形式的局限，雖然單線勾勒是漢代繪畫的主要表現手法，但在寫實能力上已經達到較高的水平。秦漢時期的美術裝飾題材不外乎三個方面：人的社會生活、神仙世界和動物世界。其中人的世界是表現的中心所在，所以繪畫中趨向滿足統治階級強烈主觀願望的基本精神。
在美術各類形式完全獨立的初始階段，可以看到壹個普遍現象，正如人類文化發展必然要帶有脫胎而出的那個社會文化的痕跡壹樣，在美術開始獨立的歷史階段中美術形式卻不可避免地帶有多多少少強調裝飾的特點。由書法篆刻、繪畫、建築和雕塑表明，秦漢造型藝術中表現了廣闊無垠的宇宙意識，體現了浪漫主義和現實主義相結合的精神，它那深沈雄大的氣魄，在中國美術史上放射著奪目的光彩。這壹歷史時期展現在美術上沈雄博大的泱泱大國氣度，鋪張華麗的藝術風格，彰顯國力物力雄厚的社會基礎。美術品所流露的氣魄宏大，風格瑰麗氣息，反映了創作者豐富的想像力和卓越的技巧及神與物遊的審美境界。可以說，在秦漢廣泛的文化藝術尤其美術裏透射著的這種恢的特點，對中國美術史的發展起到了極其深遠的影響，它的藝術價值無可估量。
參考書目：《中國歷史》、《中國書法史》、《中國藝術精神》、《中國美術史及作品鑒賞》、