秦腔，又稱梆子戲，是中國漢族最古老的劇種之壹。它起源於西周，發源於陜西省寶雞市岐山(西岐)、鳳翔(永城)。成熟於秦朝。國家級非物質文化遺產之壹。
陜西、甘肅在古代屬於秦國，所以被稱為“秦腔”。因早期秦腔表演常以棗梆子為伴奏，故又稱“梆子戲”。秦腔形成後，流傳到全國各地。因其成熟完整的表演體系，對各地戲曲產生了不同程度的影響，並直接影響梆子戲成為梆子戲的始祖。秦腔的表演技巧簡單、粗獷、豪放、誇張，富有生活氣息，技巧豐富。
2006年5月20日，經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。無形參考號:ⅳ-16。
戲曲臉譜的類型
秦腔臉譜講究莊重、大方、幹凈、生動、美觀，以三原色為主色，中間色為輔色，平畫為主色，對比色為輔色，所以很少使用過渡色。在表現人物方面，以紅忠、黑直、粉奸、魔為特征，風格主要表現為線條粗獷、風格豪放、色彩鮮艷、對比強烈、濃眉、花紋瑰麗。
秦腔臉譜歷史悠久。陜西武功出土的明代康海臉譜是最早的秦腔臉譜。陜西、甘肅兩省形成了不同的表演風格，所以在臉譜上出現了很多流派。比如有隴南臉譜、隴東臉譜、代表甘肅中路的“耿臉譜”，秦腔不同的臉譜也形成了。
作為中國最古老的劇種之壹的舞臺藝術的有機組成部分，秦腔的臉譜風格古典獨特，體系完備。它與京劇、川劇的臉譜並稱為中國三大臉譜體系，對京劇臉譜的形成和發展有著深遠的影響。
秦腔臉譜作為秦腔藝術固有的壹部分，有著自己完整的體系，多年來壹直保持著。關於秦腔臉譜的特點及其與京劇臉譜的關系，年過九旬的著名京劇研究者、畫家劉增福先生在《談秦腔臉譜》壹文中有精彩的論述:“京劇在發展過程中，自然從花部重要劇種中吸取了非常有益的經驗，包括臉譜。
總的來說，秦腔的臉譜比現存的京劇清角臉譜要復雜壹些，尤其是眉眼紋比較碎。雖然現在的京劇凈角戲面具比較簡潔整齊，但是早期京劇面具中的破面、歪臉等很多圖案還是分的很細的。秦腔的臉譜之復雜，說明它比現在的京劇清角臉譜更古典。
秦腔裏有很多臉譜和京劇裏的相似，比如關羽、包拯、孟良、焦贊、呼延贊、李元霸。.....京劇有個傳統說法，秦腔的歪臉好勾。
現在京劇凈角面具中的歪臉比較少，但是早年京劇凈角面具中的歪臉比較多。定軍山的夏，反西涼的，白水潭的青面虎，早年都是歪臉，但在今天的京劇裏，這些角色都是正臉。今天京劇凈角臉譜在歪臉的應用上還沒有秦腔臉譜古典。"
主題
秦腔演出的劇目有上萬個，傳統劇目多來自民間文人，題材廣泛，內容復雜。由於年代久遠，散書很多。據原陜西話劇團(現省藝術研究所)從65438年到0958年的統計，只剩下3000冊左右。這些劇主要是反映歷史事件的悲劇和戲劇，表現民間生活、婚戀的劇占壹定比例。歷史劇多為取材於外國、三國、楊家將和《說嶽》的英雄傳說或悲劇故事，其中三國誌108部，楊家將85部。其他題材還包括神話、民間故事和各種公案劇。
辛亥革命後，和的30多位劇作家編著了550多個劇本，其中成就最高的是孫、、高培智、李、李月芝。在這些劇目中，有《三歸》、《三滴血》、《金塔》、《雙錦》、《軟玉屏》、《櫃邊》等。此外，革命邊區還湧現出壹批現代秦腔劇作家，劇本達200多個，其中淩成就最高，代表劇目有《血淚復仇》、《家》、《窮人的恨》等。新中國成立後，改編的劇目有《遊龜山》、《遊西湖》、《三滴血》、《趙氏孤兒》、《袁》、《破》、《四子》、《白蛇傳》、《法門寺》、《火燒揚州》等。
劇本
秦腔的歌詞結構是七言體，有常見的七言句和交叉句，即整個歌詞排列整齊像壹首七言空白詩。與歌詞相對應的是曲調，秦腔的音樂結構可以概括為“破板——慢板——從中板到急板——收尾”的過程，即打板節奏從慢到略快、快到極快，再到收尾前逐漸放緩，最後收尾。歌手按照這種循序漸進的節奏，壹層壹層地展開故事。那麽如何改變節奏呢？這正是秦腔唱腔的“魯班”所起到的作用。
秦腔屬於多種板式劇種，有六個板塊，分別是26板、慢板、帶狀板、背板、二倒板、卷板。26板是兩個“六板”，壹個六板需要敲六個梆子，都是強射。其他種類的板塊是通過加速、減速、自由旋轉等方式制成的。這樣，藝術家就可以根據劇情的需要，用不同的節奏來表達自己的感情。
詠嘆調
鹹陽秦腔唱腔分為盤和色兩部分，每部分由“苦調”和“喜調”(又稱華音)組成
兩種聲腔系統。苦調是秦腔最具特色的唱法，它激烈、悲壯、深沈、高亢，表現出悲痛、仇恨、留戀、蒼涼的感情。陰環羌性格開朗、明朗、剛健，善於表達喜悅和愉快的感情。秦腔盤可分為四種:壹盤三只眼、壹盤獨眼、壹盤無眼、壹盤無眼。板腔的稱謂有慢板、止板、壹錘板、陰板、二六板、二六拉錘板、帶板、尖板、滾板、二導板、雙錘板。
壹般稱為六大板頭，慢板，帶板，墊板，二導板，卷板。秦腔曲牌可分為弦樂、打擊樂器、嗩吶、笙管、海笛、套曲六大類。早期，樂隊由六個人組成，分兩部分:無事和武功。
性格；作用
秦腔的角色據說是“十三門二十八類”。老學生可分為三類，即安工、衰工、靠柄工、靠柄工、戴紗帽工、穿袍工、紅工。青年學生可分為雉雞尾學生、戴紗帽學生、窮人學生、軍人學生、年輕人和老年人。鄭丹分為袖套青衣和蟒穿青衣，肖丹分為閨丹、京劇藍調、花旦。
每個角色都有自己獨特的風格和特長。唱歌的時候壹定要多角度的對唱，比如笙、青衣、老笙、、花蓮。所以也叫“亂唱”。有人稱贊秦腔“繁音激楚，耳熱心酸，使人氣血動蕩”，正是因為秦腔表演的特點。其表演技巧簡單、質樸、粗獷、細膩、深刻、優美，以情動人，充滿誇張，生活氣息濃厚，節目嚴謹，技巧豐富。人物和特技有騎馬、拉架子、吐火、吹火、吐火、肩背功、尖功、羽功、袖功、扇功、抽鼻煙、頂燈、磨牙、玩火棍、摔倒、咀嚼、搖搖欲墜、尖牙、帽翼功等等。
陪伴
秦腔使用的樂器有板胡、二胡、笛子、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號(小號)。武場有鼓、幹鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鈸、合頁、梆子。當然，秦腔中最重要的樂器是板胡，其尖銳清脆的發音最能體現秦腔板塊變化的特點。
秦腔的歌唱藝術
秦腔的唱腔由“魯班”和“蔡強”兩部分組成，每壹部分又分為歡樂聲和苦澀聲。苦調最能代表秦腔的特點，深沈、悲涼、慷慨，適合表達哀思、懷舊、悲傷。陰環性格開朗、活潑、充滿活力和力量，善於表達喜悅、愉快和由衷的感情。棧道有六種基本類型:板26、柔板、箭板、倒板、帶板、滾板。色腔，俗稱壹個八度音程的兩個音，常用於人物感情激蕩、情節發展跌宕起伏的地方。可分為慢板腔、雙倒板腔、替代板腔、背板腔四類。所有板式人聲都用真人發聲；他們都用假聲。許勝、青衣、老勝、老聃、花蓮都在秦腔裏唱過，被稱為“亂唱”。民間有“東安安西慢板，xi安隨意唱好”的說法。在清朝結束之前，秦腔，也被稱為Xi亂彈，因其二人轉而得名。有的大板上有角，長達幾十句。比如《白宮風雲》中，獻帝哭音都是掃弦，要唱50多句，講究唱腔自然優美，被百姓稱為“酥板掃弦”。《下河東》中的四十八聲，要成排唱；七十二行《斬李廣》已經唱不下去了。華聯的唱法講究“江音”和“傲音”。如果養的時候很難唱，那些能成名的。秦腔曲牌可分為六大類:弦樂、嗩吶、海笛、關勝、昆曲和套曲，主要是弦樂和嗩吶曲牌。秦腔的音樂伴奏被稱為秦腔的“膽”。鋼琴師在秦腔劇團中起著重要的作用，經常坐在舞臺前後的中間。伴奏音樂擅長彈老調，音高為“三眼調”三十年代後改為轉調(即下拉)。
歷史淵源
秦腔的產生和發展有著深刻的歷史淵源和厚重的文化背景。在秦腔發展和傳播的每壹個階段，都有著獨特的文化背景，深深地烙上了鮮明的時代印記。
秦腔是起源於古代陜西、甘肅的漢族民間歌舞，生長在中國古代政治、經濟、文化中心長安，經過幾代人的創作逐漸形成。從周朝開始，關中地區就被稱為“秦”，秦腔因此得名。由於棗梆子是作為打擊樂器使用的，所以又叫“梆子腔”，又因為打擊時發出“夢幻”的聲音，所以俗稱“梆子”。
唐代詩人李在其劇作《雨村》中說:“相傳錢家藏書數百冊，頗有腔。它始於陜西，以擂鼓為板，秦越響應。又緊又慢，俗謂梆子腔，謂之亂奏。”“亂彈”壹詞在中國戲曲聲腔中有多種含義。過去，除昆曲和高腔以外的劇種被稱為“亂彈”，有些劇種被稱為“亂彈”。有些劇種以亂彈命名，如溫州亂彈、河北亂彈等，至今仍作為梆子腔系的總稱，以秦腔為基礎。
秦腔歷史悠久。明代萬歷年間(1573-1620)的傳奇抄本《壺中蓮花》中，有壹句歌詞是用“西秦腔二犯”的唱腔唱出的，而且都是七言體，說明秦腔不僅在當時或以前形成，而且還流傳到了其他地方。
但關於它的起源，眾說紛紜，大致分為三種:形成於秦(或先秦)，形成於唐，形成於明。《碗中蓮花》是江南無名氏的作品，證明流傳到了江南。江南離陜西遠，傳播需要時間。據此，秦腔應該是在明朝中期形成的。另據調查，明代最早的秦腔班社是周至人創辦的華清班，曾在甘肅、陜西等地赫赫有名。後來在陜西省，秦腔發展成東、西、中、南四路。東路是通州梆子，西路是西府秦腔，南路演變成了漢調，中路是Xi安，俗稱秦腔。秦腔藝術歷史悠久。相傳唐玄宗李隆基曾開辟梨園，訓練孩子們唱歌，既有宮廷音樂，也有民歌。梨園音樂家李龜年，原為陜西民間藝人。他的《秦王破陣樂》被稱為秦王腔，簡稱“強秦”。這可能是最早的秦腔音樂。後來受宋詞的影響，秦腔從內容到形式日趨完善。明代嘉靖年間，甘肅、陜西的秦腔逐漸演變為梆子戲。清朝乾隆年間，著名的秦腔歌唱家從蜀中入京，以其動人的音色、通俗的話語和高超的演技轟動了北京。現在京劇裏的西皮行雲唱腔就是從秦腔裏來的。
秦腔可分兩路:西路流入四川，成為梆子；東路是晉劇，豫劇，河北劇。秦腔又稱“秦腔”、“隨意戲”、“梆子戲”。民間俗稱“戲”，清代中期以後，北京等地又被稱為“西秦腔”、“陜西梆子”。在陜西省，秦腔因方言和語音的不同而演變成四種:流行於關中中東府通州(今大理)壹帶的叫通州梆子(即東路秦腔)；流行於中伏Xi安壹帶，稱為“Xi安亂彈”(即中路秦腔)；流行於西府鳳翔壹帶，稱為“西府秦腔”(即西路秦腔)；流行於漢中地區，稱“刁寒大”(即南路秦腔)。秦腔在陜西省的關中、商洛、漢中等地非常流行。熱門地區西至龍州，東至潼關，北至玉林，南至寧強。現已流行於北京、天津、河北、山東、河南、安徽、浙江、江西、湖南、湖北、廣東、廣西、四川、雲南、青海、寧夏、新、雲南。1949之後也傳到了臺灣省，遠至吉爾吉斯斯坦。
清代是秦腔的鼎盛時期。秦腔的鼎盛時期是乾隆年間(1736—1795)。這壹時期，全國許多地方都有秦腔社，僅xi安就有富寶班、江東班、雙寨班、錦繡班等36個秦腔社。康熙四十四年(1705)前後出現的張的《秦腔理論》、顏昌明的《采英記》、吳昌元的《傳》、周的《乾隆年間電影理論》(1736-1795)，都是比較好的。《秦雲采英傳》載:“Xi安樂部著名音樂家三十六人。“這些社團都是秦腔社團，每個社團都有壹批有影響力的藝術家。乾隆、嘉慶年間(1736—1820)，秦腔演員魏長生三次進京演出，使得六班京劇幾乎無人問津，許多昆曲、京劇藝人改演秦腔。半個多世紀以來，秦腔幾乎壹直是北京舞臺上的重要劇種，在全國很多地方也很流行。據清代相關史料統計，當時除山海關外，東北三省並無秦腔的足跡，其他省份均有流行。在流行的過程中，秦腔與其他戲曲形式和民間藝術相結合，逐漸演變為多種多樣的梆子戲，在各地的流行地位被取代並逐漸縮小。至清末，成為流行於西北的地方戲。
1912年，以“移風易俗”為宗旨的陜西易俗社在xi安成立，在秦腔、音樂唱腔、表演藝術、導演、舞臺設計等方面進行了壹些創新，編輯了大量反映資產階級民主革命的新劇。在此影響下，山東、河北、天津、甘肅、寧夏等地紛紛仿效陜西易俗社的建制，成立了戲曲團體。比如山東的易俗社，河北的天津，華素社，甘肅的平樂社，寧夏的覺民社。易俗社曾兩次在北平、武漢和甘肅演出。Xi先後成立了三義社等秦腔班社。
抗日戰爭時期，陜甘寧邊區的藝術家們進行了大膽的探索，展現了革命的真實生活，塑造了工農兵的英雄形象。陜甘寧邊區人民劇團成立於1938年7月，緊密配合抗日戰爭和解放戰爭的革命鬥爭，創作排演了《血淚復仇》等壹大批新秦腔。彭同誌在給《血淚的復仇》作者馬建玲的信中說:“熱烈歡迎貧苦勞動人民和革命戰士，組織強大武器發動群眾。”1944年，陜甘寧邊區文教會議還授予馬建玲“人民藝術家”稱號，人民劇團獲得“特殊模範”獎旗。
新中國成立後，陜西、甘肅、寧夏、青海、新疆建立了縣級以上的專業秦腔劇團。到20世紀80年代初，已有300多個專業秦腔劇團，包括秦腔研究所秦腔劇團、甘肅秦腔劇團、寧夏回族自治區秦腔劇團、青海秦腔劇團(後更名為西寧秦腔劇團)和新疆維吾爾自治區金夢劇團。此外，各地還建立了戲劇學校，為秦腔藝術的繁榮積累了大量的人才資源。
文化特征
語言
秦腔作為壹種地方文化，其特點是所謂的唱念都以陜西關中方言為基礎，同時還融入了中國漢唐時期的壹些詩詞歌賦。這些語言特征與音樂特征融為壹體，共同形成了秦腔獨特的聲樂風格，即音調高亢激昂、聲音生硬、音色堅韌堅定等等。
秦腔歌詞的語言節奏也很豐富。歌詞的結構是永恒不變的，歌詞的句子根據表達思想內容的需要有長有短，但句式基本可以歸納為十字句、七句、五句、散文句。常見的有十字句和七句，即全劇詞排列整齊像壹首首無韻詩。
連衣裙
經過長期的發展和演變，秦腔的服飾逐漸形成了壹種有規律的格局，大小、質地的好壞以及裝飾圖案的選擇。顏色的深淺和各種顏色都有獨特的含義。服裝的寬、大、長、直，代表著文學和財富；短、小、窄、彎，代表武功和貧窮。厚、重、滑的衣服代表文化和財富；輕、薄、柔、素，代表武功和貧窮。龍、虎、山、石齊全，顯實力；花鳥蟲魚淩亂以示智慧；靜物，花花草草單純的表現善良；狼、狗、鷹、雕塑復雜混亂，表示兇猛；蝴蝶和花朵很小，簡單幹凈，表現出美麗和溫柔。深沈、平淡、陰暗的寓意表現出蒼老和貧窮；淺，華麗，明亮，意味著少，意味著豐富。白色象征著正義、純潔、尊嚴、正直和年輕。黑色象征著廉潔、尊嚴、嚴肅、慷慨、愚蠢、貧窮、悲傷和卑鄙。紅色象征偉大、熱情、忠誠、喜慶、恐怖和危險。黃色象征著尊嚴、清晰、堅定、衰老和無能為力。綠色意味著魯莽、固執、荒謬和背叛。粉色是靈動、活潑、浪漫、浪漫、荒誕、妖嬈、輕佻。藍色象征著年輕、敏銳、活力、莊重、忠誠和輕盈。雪藍表示美好、美麗、柔軟、舒適。大蔥象征著智慧、寧靜、寂靜和安詳。紫色象征著嚴格、謹慎、耐心和果斷。古銅色意味著年老、善良、活力和徹底。灰色表示軟弱、不確定、曖昧、冷淡。
通過劇中人物所穿服飾的顏色，觀眾可以大致了解和判斷他們的年齡、身份、財富、青春、基本性格和情感。
舞臺屬性
秦腔的舞臺布置可以簡單，也可以復雜，可以是村裏的壹個竹臺，兩盞煤氣燈，也可以是城裏的壹個大劇院，燈光明亮。秦腔表演巧妙，大氣，變幻莫測。壹套壹桌兩椅，或者幾套壹桌兩椅，可以變換出無盡的環境支點:裸露的桌椅可以代表門、窗、墻，表現出陋室、寒窯的冷清與悲涼；相反，它也可以用奢侈的方式裝飾，以營造宮殿的輝煌。壹個包，壹根棍子，壹頂氈帽，壹塊木板，可以做成各種各樣的物品和形狀，或者他們什麽都沒有，或者什麽都有。到了現代，可以用紙做桃花滿樹，栩栩如生，或者火車、飛機、大炮壹起。
配送區域
秦腔因其流行區域不同，流行於關中東部渭南地區的大理、蒲城。流行於關中西部的寶雞地區和天水地區。流行於漢中地區，稱為路楠秦腔；流行於Xi安的秦腔叫中錄。
甘肅秦腔主要流傳於甘肅全境及寧夏、青海、新疆周邊，酒泉秦腔分布於肅州區、金塔、瓜州、玉門、敦煌等地。
繼承和保護
2019、11國家級非物質文化遺產代表性項目名錄公布，甘肅秦腔藝術劇院有限公司、寧夏演藝集團秦腔劇院有限公司、秦腔研究院、新疆生產建設兵團獲得“秦腔”保護單位資格。
繼承價值
秦腔是漢文化和其他民族文化融合的產物。可以說是古絲綢之路上各民族音樂文化交流的結晶，是中華文化寶庫中的壹朵奇葩。
秦腔是中國民族文化的瑰寶，是中國傳統戲曲音樂文化發展的基礎。它深刻詮釋了中國文化的發展，成為中華民族精神財富的組成部分。
秦腔是民族文化的活化石，為研究漢文化、追溯古代藝術形式提供了重要線索。
秦腔承載著西域人民的精神寄托，是人們相互交流感情的壹種方式，充分體現了它的歷史功能和現實功能。
繼承現狀
20世紀80年代以來，秦腔受到現代文化的巨大沖擊，專業表演團體生存艱難，優秀表演人才匱乏，傳統表演技藝面臨失傳的危險。
繼承數字
馬友仙:女，漢族，1944年4月出生，原籍陜西省渭南市合陽縣，在陜西省鹹陽市長大。2009年6月，馬友仙入選陜西省申報的第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。是秦腔藝術流派馬派的創始人，國家壹級演員。國務院授予他“有特殊貢獻的藝術專家”證書。
齊:男，漢族，6月出生，1940，1，陜西省鹹陽市人。2009年6月，齊入選陜西省申報的第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。齊是國家壹級演員。
李愛琴:女，漢族，1939年4月出生，陜西省Xi人。2009年6月，李愛琴入選陜西省申報的第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。李愛琴是國家壹級演員。
肖玉玲:女，漢族，1939，陜西省Xi市人。2009年6月，蕭玉玲入選陜西省申報的第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。蕭玉玲是秦腔“蕭派”的創始人，國家壹級演員。
康:男，漢族，出生於2005年5月，1941，陜西人。2009年6月，康入選陜西省申報的第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。康是秦腔武術學員的唯壹傳人，國家壹級演員。
呂:男，漢族，1923，陜西省寶雞市人。2009年6月，呂法明入選陜西省申報的第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。呂法明是國家壹級演員。
余巧雲:原名於寶珍、於寶珍，女，滿族，1932年3月出生，陜西省Xi市人。2009年6月，余巧雲入選陜西省申報的第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。是秦腔“於”派的創始人，國家壹級演員。
社會影響
榮譽表彰
1998期間，由陜西省戲曲研究院創作演出的現代戲《盛開的玫瑰》榮獲文華獎、中國藝術節獎、五個壹工程獎、中國戲劇節優秀劇目獎、曹禺戲劇文學獎等國家級獎項，並在2005-2006年度國家舞臺藝術精品工程“十大優秀劇目”中名列第壹。
2009年5月，秦腔話劇《樹往西走》榮獲“中國戲劇獎暨優秀話劇獎”。
2005年，天水秦劇團創作演出的大型現代秦劇《山紅》參加第三屆中國秦腔藝術節，榮獲金獎。
重要活動
2000年10月3日晚，首屆中國秦腔藝術節在xi人民劇院開幕。期間還舉辦了梨園書畫展、戲劇臉譜展、秦腔教育成就展、秦腔名家攝影展，並召開了2000年曹禺戲劇與文學劇本評獎大會，進行了戲劇與秦腔理論研討，發表論文70余篇。
重要性能
2019 10 10月2日，由文化和旅遊部、北京市人民政府主辦的中國戲曲文化周於10月2日在北京園博園開幕。
2009年5月，秦腔話劇《樹往西》赴北京周年演出，參加第十壹屆中國上海國際藝術節，赴廈門參加第十壹屆中國戲劇節。
2000年，寧夏秦腔劇團在首屆中國秦腔藝術節上演出了《貍貓換太子》。