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簡單介紹壹下琵琶和鋼琴。

壹種非常古老的弦樂器,最初叫“闞侯”或“孔侯”,文獻上有“臥、豎、鳳首”三種形制。高雅源遠流長,源遠流長,音域寬廣,音色柔和清亮,表現力強。在古代,除了宮廷音樂之外,還在民間廣為流傳。現在常用於獨奏、合奏和為歌舞伴奏,並在大型民族管弦樂隊中應用。古代有臥、豎、鳳首三種形態,稱為史記:“於是我到南越,為祠堂祈福,開始用樂舞召歌,作二十五弦。”唐代杜佑《通典》:“漢武帝令樂師聽甚曲...今依其形,小如豎琴,有七弦,似彈指琵琶。”這是壹種七弦琴。從甘肅嘉峪關魏晉墓室的磚書來看,面板上沒有柱子。豎婀娜,漢代從西域傳入,後稱“胡婀娜”。《隋書樂記》記載:“今樂為豎首琵琶,且來自西域,非中國之樂器。”

鳳首的形狀與豎首相似,常以鳳首命名作為裝飾。它的音箱位於橫木的下部,向上彎曲的木頭設有或起到拉緊琴弦的作用。鳳頭是從印度引進的。

垂婀娜,似半拱起的背和彎曲的* * *槽,套在向上彎曲的曲木上,有足柱和肋。20多根弦豎著抱在懷裏,可以用拇指和食指從兩邊同時彈奏。因此,在唐代,人們稱之為“清雅”。根據古代壁畫和文獻記載,有23,22,16,7豎弦。

雅樂是中國壹種歷史悠久的古老彈撥樂器。據考證,流傳了兩千多年。在古代,板球不僅被宮廷樂隊使用,而且在民間廣泛流傳。中國盛唐時期(618-907),隨著經濟和文化的迅速發展,鋼琴演奏藝術達到了相當高的水平,也就是在這個時期,中國古代的鋼琴演奏首次傳入日本、朝鮮等周邊國家。日本梁冬寺內仍有兩座唐代遺跡。然而,這種古老的樂器從14世紀後期開始就不流行了,以至於逐漸消失了。人們只能在以前的壁畫和浮雕上看到壹些優美的圖案。

中國古代有橫筐和豎筐。新型鵝柱筐是根據古代豎筐的基本造型而發展起來的。新型雁柱的形狀與西洋豎琴相似,但不同的是它有兩排弦,每排36根弦,每根弦由* * *發聲盒上的人字弦柱支撐。這根弦柱看起來像天空中飛翔的大雁的隊形,所以被稱為雁柱。

燕竹的音色柔和清亮,音域寬廣,表現力豐富。既能演奏古今民族音樂,又能演奏豎琴音樂。因為左右弦諧音,相當於兩把豎琴。它在演奏快旋律和泛音方面有很多方便,還能同時演奏出音色最美的中音旋律和伴奏,這是其他樂器無法比擬的。此外,燕竹在揉弦、滑弦、顫音等演奏技法上也有自己的特色。

優雅型

1,燕珠子鷗

2.調音。

近年來,中國作曲家為您創作和改編了許多音樂作品。其中獨奏曲有:《山流水》(李煥之)、《香妃竹》(崔君之)、《漁舟唱晚》(曹政、崔君之)、《月兒高》(曲春泉、崔君之)、《陽關三記》(楊通巴、劉)和《想範》(唐紅雲)。二重唱包括:《清明上河圖》(劉偉光)、《梳妝臺秋思》(杜慈文)、《美人魚》(吳祖強和杜明欣,改編自杜勇)。《山流水》表現了“山中誌氣高遠,流水誌氣雄壯”的意境。朱是根據漢朝著名歌曲《邊塞》改編的。

3.鳳首婀娜

4、小。

小奏是中國古代北方少數民族的彈撥樂器。又稱角籃。是壹種豎筐,屬於比較小的那種。它歷史悠久,結構簡單,造型美觀,使用方便。長期流傳於宮廷和民間,失傳於清代。30年代復興,80年代推陳出新,形態各異,被搬上中國和世界的音樂舞臺進行獨奏、合奏或伴奏。

源遠流長的小蛐蛐起源於古代的狩獵弓,有著從古代的音樂弓發展到古代樂器的原始形態。自東漢開始,由波斯經西域傳入中國中原地區,歷代宮殿均有使用。隋唐時期的西涼樂、龜茲樂、疏勒樂、高麗樂、天竺樂中都有使用。在敦煌北魏至唐宋時期的壁畫中,我們可以看到古代器樂樂師“豎抱於懷”、“合掌奏”,仍保留著古代樂弓的痕跡,只是加粗了向上彎曲的凹槽。不僅綁弦方法簡單,而且弦數多為八弦。作者認為:這是角筐裏的小筐。而唐代杜佑的《通典》、《二十有二弦》和宋代吳的《孟良錄》中的《張二十五弦》,顯然是有棱角的中的大者。按照事物的發展規律,壹般都是先簡單後復雜,有角的形狀必然是先小後大,弦由少到多拉長。小奏流傳至明末,清代失傳,但史籍中仍有記載。《清代續文書通考》說:“壹個小籃子,是壹個女子玩的,腰間系著壹根銅弦和柄。伴隨著炸彈,第壹個流蘇垂下,非常好看。.....只有壹種演奏者可以通過按壹種弦樂器來行走。”這本書配有壹個小圖像。

小鄒創作和改編的獨奏曲有《唐宮夜行》、《梅花三弄》、《漁舟唱晚》、《思念範》、《宮女怨》、《宮宴》等。合奏作品有《關關》、《鄒多》、《陽關三層》、《曲江歲月》等。

優雅音樂

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範思

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介紹

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在銀色的月光下

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[派帕](英語:魯特琴,琵琶)

彈撥弦樂器。南北朝時期,經龜茲由印度傳入內地。木制的。音箱半梨形,四弦,琴頸和面板配有“相”和“積”來確定音位。演奏時豎握,左手按弦,右手指彈奏。是獨奏、伴奏、合奏的重要民族樂器。歷史上所謂琵琶,不僅僅指梨形發聲盒的音樂琵琶,還指各種形狀相似、大小不壹的彈撥樂器,如、月琴、阮等,都可以說是琵琶樂器。他們的名字“Pi”和“Pa”是基於演奏這些樂器的右手技巧。琵琶和琶音是兩種演奏技術的名稱。琵琶右手向前彈,琶音右手向後彈。琵琶是中國歷史悠久的主要彈撥樂器。經過演奏家的改進,形制趨於統壹,成為六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域寬廣,演奏技巧多樣,表現力豐富。演奏時左手每根手指按相應等級的琴弦,右手戴賽璐珞假指甲撥弦。

琵琶傳統上是五聲音階的。到了民國時期,琴碼已經按照十二平均律增加了。現在的標準琵琶有八相三十首,表現力和適應性都大大加強了。既能演奏傳統音樂,也能演奏西方和現代作品,有利於與交響樂團合作。這為進壹步發展創造了條件。到了20世紀中後期,琵琶藝術有了新的發展。在琵琶制作中,把原來的絲弦改成了尼龍鋼弦,有的甚至用了銀弦,增加了琵琶的音量和* * *度。在技法上,左手拇指和和弦的運用,再次大大提高了琵琶的表現力。由此產生了大量融合傳統音樂和現代作曲理論的優秀獨奏作品,也出現了各種樂器的二重奏和小樂隊、交響樂團的琵琶協奏曲。進入21世紀,琵琶不僅在中國重回盛唐,也越來越受到全世界音樂愛好者的關註。許多傳統音樂和當代作品受到中外觀眾的喜愛。可以說,琵琶已經開始走向國際樂壇。

演奏弦樂器。劉茜對名字的解釋稱之為“批柄”:“批柄起源於湖中央,隨即被擊鼓。推手之前是批的,拉手的時候就叫把手,就像它的鼓壹樣,因為得名。”批了之後,又重寫為琵琶。從這個角度來看,琵琶是由形聲字衍生而來的。

到了近代,舊的十、十二、十三品的四相琵琶已經基本不用了,取而代之的是十八、二十四、二十五、二十八品的六相琵琶。按照十二平均律排列。琵琶背部用紫檀木、花梨木、紫檀木制作,腹部內置兩根橫音梁和三根音柱,與面板粘合。手罩由紅木、牛角、象牙或老竹制成,內部有壹個音孔,也叫“殷娜”。琴首刻有壽、樂、蝙蝠、如意、鳳尾等文字,部分還鑲嵌有玉石寶石。琴的琴頸叫鳳頸,與弦槽和山口相連。正面貼,背面貼鳳枕(又稱鳳臺)。它由角、桃花心木或象牙、竹子制成,竹子是音素的象征。總長約96厘米。

琵琶的調律有十二種,常用的調律有A、D、E、A..琵琶範圍為A-G3,有六個相位和二十八個品。右手有彈、挑、捏、滾、雙彈、雙挑、分、勾、擦、搓、扣、刷、輪、半輪等指法,左手有搓、誦、拾、叩、虛按、撚弦、泛音、推、拉、拉、填等技巧。可以彈奏各種和弦和和弦。廣泛用於民族樂隊和各種地方戲曲、曲藝的伴奏。著名音樂有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《漢陽月色》、《春雪》、《月兒高照》、協奏曲《草原英雄小姐妹》等。

琵琶的種類

壹弦或五弦琵琶

二、南音琵琶

三、響、月、高音琵琶、電琵琶。

五弦琵琶:

漢魏之交,西域樂師通過“絲綢之路”從印度傳入中國。最早的記錄可以在隋書找到?音樂年鑒。5、6世紀盛行於中原地區。後來它傳到了我國南方。

南北朝至隋唐五百年間,五弦琵琶開始流行,成為隋唐九曲十曲中西涼、龜茲、天竺、疏勒、安國、高麗的主要樂器。在唐代胡璋、白居易等許多詩人的作品中,都有關於五弦琴的描寫。五弦琵琶的結構與古代的四弦琵琶大致相同,但在宋代已不再使用,取而代之的是四弦琵琶。

在唐朝,許多種樂器從中國傳入日本。其中,公元756年傳入日本的珍珠母紫檀琵琶藏於日本奈良戶田寺正倉院。這種用紫檀木制成的五弦琵琶用珍珠母裝飾,其腹部嵌有駱駝騎手撫摸琵琶的圖案。成為世界藝術寶庫中不可多得的珍品。

20世紀30年代,上海大同音樂社做了壹個五弦琵琶,右邊三品,左邊兩品,並改變了和弦的諧音,增加了壹個低音弦。由於戰爭等原因,這把五弦琵琶已經失傳。近年來,在琵琶改革方面,有在四弦琵琶上縮小弦距,在五弦琵琶上增加低音弦的探索。為了保持琵琶的傳統造型,新加入的低音D(或E)弦系在琴品的頭部(弦槽上方的中央)。這種五弦琵琶拓展了低音域,豐富了音色,提高了演奏技巧,為琵琶音樂的創作和演奏開辟了新的前景。

南音琵琶:

琵琶流傳千古,在外觀、規格、演奏姿態上都有不同程度的變化。南音琵琶因演奏民間音樂《福建南音》而得名。琵琶自唐代開始發展為豎抱,但福建南音壹直保持著古老的橫抱姿勢,故又有“橫抱琵琶”之稱。

南音琵琶流行於福建南部和臺灣省。是演奏福建南音的主要樂器之壹,在樂隊中起主導作用。它常與南音東曉搭配,共同奏出樂曲的旋律,使清淡委婉的福建南音充滿濃郁的地方特色。

南帕的結構和琵琶壹模壹樣。

南帕的演奏風格簡單獨特,其韻有敲鐘的味道。演奏技巧主要有彈、撥、彈指(快撥)、指、叩指、倒退、半跳、按音、釘指(相當於豎握琵琶的“扣”)、快落指、慢落指。

流行的琵琶品種也很多,按材質、工藝、音質分為高級、中級、流行琵琶。按期數和產品數可分為四期10產品、六期18產品、24期產品、25期產品和28期產品。

鈴聲pa:

在琵琶的基礎上,將只起聲反射作用的背板減薄,使其振動,改綁弦為上下移動,增加琴的音量,並可采用大提琴的撥弦法。可以參加樂隊演出,最適合演奏現代題材的大型民族管弦樂作品。

約帕:

它兼有秦越和琵琶的優點,可以按琵琶的傳統方法進行設置和演奏,也可以用小提琴進行設置和演奏。“月帕”的發音比月琴更有力,音量大,音質純正,聲音清脆、飽滿、明亮,最適合京劇用京胡伴奏。

高音琵琶:

琴身右上部呈月牙形,腹面有音孔和聲窗。琴內音柱可調,發音比普通琵琶高壹個八度,高低音調均衡,音色優美。

電子琵琶:

外觀上保持了原琵琶的民族風格,只是在琴箱面板上安裝了壹些電器元件,拾音器放在靠近琴弦的琴弦下。琴弦的振動通過電磁感應轉化為電信號,然後通過功放和揚聲器發出聲音。為了避免* * *震動帶來的混響,電琵琶增加了面板的厚度,減小了* * *音箱的體積,音質更加純凈。電子琵琶的音色柔和、優美、晶瑩剔透,表現力豐富。

琵琶的傳播

無錫學校:

清初,琵琶分為南派和北派。南派,即浙派,以陳牧夫為代表。擅長音樂如《海清》、《拆甲》、《月兒高》、《普安咒》、《妳的傳說》、《水軍演習》、《隋晨》、《武林易雲》等。北方學派,即以王俊喜為代表的直隸學派,使用的是輪子。擅長的音樂有《十面埋伏》、《夕陽笛鼓》、《小普安咒》、《樂言之聲》等。無錫華和華子通借鑒南北二派,編著了我國最早出版的《琵琶曲》三卷本。飛輪海教的學校叫無錫學校。

南北學派秘籍《琵琶記》前後三次出版,對後世學者影響很大,為研究古代琵琶提供了寶貴的資料。雖然無錫派後代不多。目前很少有人按照飛輪海的原曲演奏,但其他各派都或多或少的采用了飛輪海的部分音樂,整理出流行的演奏詞。因此,無錫學派在清中葉起到了承上啟下的作用,為琵琶的發展做出了應有的貢獻。

平湖學校:

平湖派以為代表,李家是彈鋼琴五代的琵琶世家。李芳遠的父親經常和鋼琴交朋友,並拜訪世界各地的著名藝術家。在家人的影響下,李芳遠自稱“琵琶神”,不僅技藝高超,還編出了《南北大曲琵琶新譜》,於清光緒二十壹年出版。後來叫李的分數,李教的學校叫平湖學校。

平湖派由李其予、李芳遠、吳夢非、吳柏鈞、朱幼卿(朱穎)代代相傳,現有南北派琵琶新譜、伊壹室琵琶譜、朱穎琵琶譜等13套。

吳夢非師從李芳遠,後來上海從師李啟宇的學生張子良演出。他的藝術活動相當廣泛,為平湖派的推廣做出了積極的貢獻。

在李芳遠和吳柏俊的指導下,朱幼卿首創了左手按指法,突破了不用左手按指的禁區,瞄準了“華氏譜”。

平湖派的表演文藝、武打,文曲細膩,常配以虛舒緩的動作,增強余音。武曲講究氣勢,優先考慮後面幾輪(《妳的傳說》用最後壹輪)。平湖派琵琶對今天琵琶各種風格的形成有相當大的影響。

浦東學校:

普勒學派發源於居士林,經居士林、居懋棠、陳、、、等人傳承。流傳著居士林琵琶譜、陳琵琶譜、楊琵琶譜。

居士林是清朝乾隆嘉慶年間南匯縣惠南人。其生卒年月不詳,交遊甚佳,被譽為“江南第壹手”。

據說居有壹次乘船去蘇州滸墅關。由於晚上城門緊閉,居便彈琵琶消遣,守關官兵被琴聲所感動,便時斷時續,於是就有了“彈開滸”的美麗傳說。居士林留下了壹份《閑散的故事,靜靜的聲音》的手抄琵琶譜,由人民音樂出版社在1983出版,書名為《居士林琵琶譜》。

居士林的弟子有居茂堂、陳、等。據《南沙》雜誌記載:“當時我市擅長彈琵琶的有兩個人:壹個是陳先生。經常在外旅遊、吃飯,回想起光緒定海(1887)到上海東門外的王家,石坐在那裏,看到手指上的青銅鎧甲,彈著“霸王卸甲”,聲音洪亮,有拔山之氣。人們說:陳陶,程山文陶。”浦東派的鑼鼓技藝始於陳,以陳的弟子曹為最。陳的另壹位弟子用了壹把比平時更大更長的琵琶,稱之為大陶,以突出的氣勢。

陳的第二弟子沈浩初為浦東派的發展做出了重要貢獻,培養了大批琵琶演奏家,並編撰出版了《楊琵琶譜》。

浦東琵琶學校的特點是:武曲氣勢磅礴,善用大琵琶,開弓力度十足,文曲恬靜細膩。其有特色的傳統技法有:捏滾、長捏滾、各種捏彈和捏掃、大劈、飛、雙飛、四弦輪滾、弦數變、四弦三弦、掃關、八音風點頭、各種念誦、音色變奏法、鑼鼓奏法等等。

崇明學校:

崇明位於上海東北角,由瀛洲古調琵琶譜所教。由於發源於崇明島,後人稱為崇明派。崇明派是由、黃秀亭、沈兆洲、範子雲、範等人代代相傳,以雋永優美的風格著稱。崇明琵琶學校可以追溯到300多年前的清朝康熙時期。當時,北派琵琶傳入通州,包括白在美、子之如、範化坡、楊等人。早期崇明派琵琶繼承了白在美的北派琵琶,其風格的演變受到了當地風俗的影響。

1916年,沈兆洲編著的《瀛洲古調》和許的《梅庵琵琶譜》的出版,使崇明派得以發揚光大。中國現代民族音樂大師劉天華於1918年跟隨沈石學習了瀛洲古琵琶,並將這些曲目帶到各地演奏,並於1928年制作了該校的主曲《飛花與料理》,對崇明琵琶的推廣起到了非常積極的作用。

崇明琵琶指法要求“撚法疏而強,輪法密而清”,主張“緩而不斷,快而不亂,飄逸挺拔,音不太高,節不太快”。特別是輪指,擅長“出輪”,所以聲音細膩柔和,善於表達安靜優雅的情緒,有壹種閑適細膩的味道。同時,“強調光輪”偏愛單音夾彈,認為“輪指雖易聞,低誤則不雅。”故其曲目多為雜文,其中著名的柔板和雜文如《飛花美食》《趙君的牢騷》等,優雅而正確;《魚兒戲水》等小曲充滿了生活情趣。

王派:

王派,又稱海派,是20世紀以來中國音樂發展史上壹個重要的琵琶流派,也是唯壹以個人命名的流派。海派的形成掀起了中國琵琶發展史上的第三次高潮。

王玉婷的琵琶技巧受到王會生的啟發。後來把的琵琶譜教給了陳。後由浦東學派倪清泉、曹、教授,兼收並蓄。根據華音的實際演奏情況,整理出琵琶傳統古曲,廣為傳授。

王教授學生使用宮池記譜法,每壹張都由他手抄發給學生,成為珍貴的。根據王傳記而演的,後稱王派。在1959年音樂出版社出版的林石城《琵琶演奏法》中,“上海王玉婷派”首次被列為文字上的琵琶流派之壹。

王派的演奏特點是:當時壹般是南派琵琶演奏上、下兩輪,但王創造性地運用了上、下兩輪,為上、下兩輪的運用奠定了基礎。其次,他沒有拘泥於傳統的演奏方式,而是對古譜進行了精心的修改,使之更加簡潔,取得了比以前更好的效果。王派的琵琶演奏雄渾感人。

王培養了近現代壹大批優秀的琵琶演奏家。如魏忠樂、、李、、程、等。

琵琶怎麽選

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首先,看

先看琵琶的素材。琵琶材料,就背板的原材料而言,可分為上品、上品、中品、次品。上品是紫檀,音色最好,價格也最貴。目前以整塊紫檀為背襯的琵琶已經很少了。雖然有壹些,也是兩三塊紫檀做的。以高檔紅木為背襯,紅木品種繁多,其中以老紅木(顏色深紅,目前很難買到)和新紅木(顏色淺紅,目前市面上多有)為背襯,音色較好,價格略貴。中檔是紫檀木和花梨木,音色好,價格適中。二級用白木(如(長)木)做底襯,音色差,價格最便宜。背板最好,象殼最貴。

無論哪種材質做背板,大多都是選擇壹整塊背板,而不是幾塊背板。因為是幾塊底襯做的,新買的時候不會影響外觀和聲音。但是使用壹段時間後,在拼寫的地方會看到拼寫的痕跡。如果脫膠,聲音也會變差。對於整塊背襯,還需要查找是否有裂紋或變形。

如何區分紫檀、老紅木、新紅木的底料,可以用小刀把山口背面和底料上端的油漆刮掉,然後用肉眼測試或看它的木紋和顏色來區分。如果妳不了解紫檀木的木紋顏色,又不會檢測,請會看的人壹起挑選,因為目前紫檀木材料太少,難免有以次充好的。

山口、柳巷、豐鎮所用的材料,從成本價來看,可分為象牙、玉石、白角、黑角、骨料、紅木。象甲最貴,紅木最便宜。頭花分為象牙、玉石、骨料等。甄子分象牙、紫檀、黃楊木、紅木等。

頭、弦槽、鏨子要搭配均勻。從琵琶的外觀來看,琴頭的大小、弦槽的弧度、四錘的傾斜度、長短粗細主要是基於均勻襯的審美貼合。磨工要精細,漆色要淡雅。琵琶的琴頸(六相)不宜過粗過寬,也不宜過粗過寬於上品。如果過粗過寬,左手按音時會感覺很累,不利於左手的按壓動作,尤其是手指較短較費力的女性。

仔細觀察相位與第壹品第壹弦左外端和第四弦石外端的距離是否相近。常見的是,第壹弦和第壹品的左外端之間的距離短,而第四弦和第壹品的右外端之間的距離長。在副弦上演奏“音”、“萬”時,容易使弦在無音樂的情況下滑出制作端。這是生產中的壹個缺陷。形成的原因大多是復手沒有粘在面板的小腹中央,或者是因為山口的弦偏左或者不平整。

手背表面應該是水平的,而不是半弧形的。壹是跟發音有關,二是半彎。弦體拉起時,手背面的口部弦體是凹進去的,弦體在這裏會很容易斷。

第壹弦最細,音高最高,用的比較多。正因如此,第壹根弦最容易斷,經常需要換弦。壹般在復合手串的孔下鋸壹個線槽,通過這個線槽就可以換弦,可以節省換弦的時間。但是有的制作人只看到了壹個很細的線槽,實際換弦的時候並不能用這個線槽換弦,使得這個線槽沒有用。

所以這個線槽要寬壹點,線槽處的雙手內側要多去掉壹些,這樣弦線就可以很容易的通過這個線槽來換。

Pin和phase是琵琶上的音位裝置,每個pin的位置必須準確。每件產品之間,從上到下,從寬到窄,排列非常均勻。特別要看十八級上端到弦身的距離,應該是0.4到0.5厘米;如果距離超過0.6厘米,按下按鍵會感覺很累。為此,弦體與十八品上端之間的距離超過0.6 cm的產品屬於生產缺陷,應予以更換。

第二,聽:

音量大而強、石質音色豐富的琵琶是買家的首要選擇目標。壹把音響效果好的琵琶,彈起來會讓妳愛不釋手。越玩越愛玩。可以說百玩不厭。所以買琵琶壹定要先彈,聽聽它的音效。

關於琵琶的音色,老壹輩音樂家曾經列出過五種音色,分別是尖、香、松、脆、爆,並要求在壹把琵琶上具備這五種音色。“尖”是指下柄的高音很亮,“唐”是指上低音區的聲音很豐富,“松”是指彈弦後發音很靈敏;“脆”是指第壹、二、三把音色清脆;“爆音”是指能發出石頭聲音的音色。聲音有厚度有重量,音樂可以傳到很遠的地方。其中,唐、宋、鮑的制作矛盾很大。比如能發出廳堂之聲和松柏之聲的琵琶上,大多聽不到爆石之聲。在發出金石之音的實心琵琶上,大多失去了廳堂和松木的音響效果。如何制作出音量大、反應靈敏的琵琶,同時又能有石聲,音色堅實有力,這是琵琶制作者追求的目標,也是制作中的技術難題,這裏就不詳細介紹了。

面板的制作技術和面板的質地與琵琶的發音有著直接而密切的關系。在過去,浙江,福建和安徽的面板是由梧桐板制成的。經過多次試驗和比較,它是由河南蘭考的梧桐樹制成的。然而,蘭考泡桐拼板有利有弊。但在壹棵優質蘭考泡桐樹上,最好的板材只有兩塊。能否選出最好的泡桐拼板,是生產師傅在選材時的另壹門學問。

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