最近我看了很多電影,也壹直在想怎樣才算是壹張優秀的電影海報?
看電影前,它能激發妳的強烈興趣;
看電影後,它讓妳對電影中某些情節產生“頓悟”之感;
電影之外,它是壹幅獨立的審美作品。
八十年代以前,電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷制作的,特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿,它不但提升了電影海報的藝術品位,還具有壹定的收藏價值。現今高科技的引入,帶來電影海報制作的革命,使得電影海報的制作變得非常便捷容易,相對於以往傳統的工藝海報來說,幾乎沒有收藏價值。
電視機不普及的年代,看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代,看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化,商業化,由此弱化了電影海報的藝術性。
但不乏有壹群設計師,他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變,不強調明星效應,更註重電影本質的表達。這些海報作品,目的並非要如何將電影“賣”出去,而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋,更像是電影的觀後感。
因此我精選了壹系列海報,從三大方面和大家分享與賞析:
壹、給妳壹種頓悟的喜悅
01《泰坦尼克號》
當年風靡全球的卡梅隆經典之作《泰坦尼克號》,那時的海報我到現在還有印象。
原版海報上的小李子是顏值巔峰的時候,右下圖的海報畫面能讓妳記起經典的那句“youjumpijump”。
這些妳沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!
電影由海洋之心開始回憶,結束於海洋之心最終被露絲奶奶沈在了大西洋海底。我給妳推薦這張由是LaurentDurieux設計的,海報所選擇的核心元素是像征財富與欲望的海洋之心,搭配最受電影圈歡迎的Trajan字體。
剔除文字信息,第壹眼看到這張海報的時候,很難將它和《泰坦尼克號》聯系在壹起,細看才發現這是掛在露絲奶奶胸前的海洋之心,衣領的形狀巧妙地形成了泰坦尼克號的甲板。
這些妳沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!
02《小鬼當家》
大概是我至今為止最喜歡的壹部喜劇電影了。1990年的電影,無論是劇情、場景、人物設定都不錯。不同於壹些喜劇電影硬扯笑點,它的笑點來於每個演員對於角色的完美詮釋,當然還有編劇的巧思。這麽多年過去了,好像連美國自己也沒有能拍出能與其比肩的同類型電影。下面來自AdamSimpson的海報設計,也經過了設計師的巧思,“小鬼”凱文沒有出現畫面中,而是通過笨賊滑稽的動作來體現凱文的機智,和電影情節壹樣詼諧搞笑!這些妳沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!
03《星球大戰:最後的絕地武士》
如題所示——“最後的絕地武士”,AndrewKwan海報設計沒有懸念,用最直觀的方式點題:殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝,壹段傳奇已然落幕,空中懸掛著兩輪太陽,那是盧克的起源,也是盧克的最好歸宿
04《逃出絕命鎮》
第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本,壹部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。
JayShaw的設計是90年代常見的海報設計風格,去掉色彩,側重圖形和版式表現,畫面定格在勺子從人頭杯子中“取出”壹動作,有意形置換的意思,也將視覺重點放在"GetOut"上面,意味深長。就像這部電影壹樣,驚嚇不會在妳以為它要來的時候出現,而隱藏在背後的秘密,比妳所能想象的都更加大膽。
影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默,也很有諷刺意味。
05《007:幽靈黨》
不管妳有沒有看這部電影,都壹定要看《007:幽靈黨》的片頭,其表現手法可以作為壹個獨立的影片來欣賞,甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。
片頭中所出現的戒指,是該片的主題:幽靈黨,戒指上的圖案正是壹個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007:幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。
由此來看PedroB.Maia版本的海報,和《007:幽靈黨》片頭壹樣,更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。
《007:幽靈黨》片頭
題外話:《007:幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手SamSmith演唱的《Writing》。
《瑞士軍刀男》
星爺說得對,演死屍是個技術活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特壹角飾演者,在《瑞士軍刀男》裏演壹具非常重要的屍體,這具“屍體”會做鬼臉、噴口水,幾乎“無所不能”,甚至展現出驚人的功能——劇烈的“屁流”可以成為噴氣式劃艇,帶另壹位主角漢克離開荒島。
這是壹部被百度歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說,這是壹部黑色喜劇。PedroB.Maia版的《瑞士軍刀男》海報,采用壹個特別的視覺角度來設計,細看這特別的構圖、荒誕的行為,就如觀看這部電影壹樣,笑著笑著就哭了。
07《超能陸戰隊》
無疑,“大白”的受歡迎程度遠遠高於電影本身。“大白”面部造型靈感來自於日式鈴鐺,角色設計師ShiyoonKim發現鈴鐺的上部有壹個細長豁口連接兩個孔,這啟發了壹條線連接兩只眼睛的設計。
這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓“大白”用眨眼和肢體動作表達情感,反而給大家對“大白”豐富肢體的語言有更多的解讀。BerkayDaglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。
二、讓壹場電影變成靜止的畫面
拋開情節,許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯_安德森的電影《布達佩斯大飯店》,電影中的色調、道具、布景,高飽和度的色彩,每壹幀畫面的註重細節到達了偏執狂的水準。
這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。
下面推薦的海報作品,並非從影片中截取畫面創作那麽簡單,而是設計師通過個人風格,用自
08《星球大戰VI:絕地歸來》
出自JaehwaLee之手的海報,幹凈的背景,營造出廣闊的空間感,角色造型因此而更突出,STARWARS字體美感壹覽無遺。
09《蝙蝠俠》
黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄,再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動,巧妙地用黑色做插畫,奠定黑暗的畫面情感基調。
10《水形物語》
啞巴姑娘愛上魚人,雖然時代定格在壓抑的冷戰背景,涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情欲與近乎神聖的愛情融入到了“水”這意象裏,完成了壹個美麗奇幻的成人童話。
11《剪刀手愛德華》
女主家居住的地方以前是從不下雪的,只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為壹個機器,愛德華幾乎沒有表情,壹雙尖利的剪刀手也不利於表達感情,冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。
12《銀翼殺手2049》
在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺,此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作,畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠,就是陰冷潮濕的雨夜,成功地讓妳人感到未來的不適,隨便壹幀畫面都是壹件藝術品。
而下面這張海報,ChrisSkinner通過他個人的風格,將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現妳的面前。
13《黑客帝國》
20年前的經典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法來描繪場景,細節處理得非常精細,可以作為壹部獨立的作品來欣賞。
模仿某壹電影的海報，自己設計壹張簡單的電影海報。其中要有至少2張單色圖片隨便找個電影的海報比如哈利波特的然後根據這個海報的方式做壹個其它的電影的的單色圖片就是把彩色的圖片去色變成灰度的或變成壹種顏色如果去色的話在photoshop裏面用Ctrl+shift+u組合鍵如果想要單色效果就用Ctrl+U組合鍵選中著色按鈕然後調節色彩
麻煩大家幫我看哈這幾張圖片是那幾不部電影裏面的海報第壹部:《基督再臨》
第二部:
《天使與惡魔》
第三部:《創戰紀》