粵劇曲藝是廣東、廣西、珠江流域壹個最具地方特色，廣受群眾喜愛，已有數百年歷史的地方戲曲劇種。從珠江上遊的右江百色、左江龍州、沿江而下，致珠江三角洲，幾乎沿岸的每個縣、城、鎮、埠頭都曾有過粵劇曲藝演繹的歷史，尤以珠三角為最盛。百多年來，隨著華人外遷，在國外如美、加、歐、澳、新、馬等，華人居住較多的地區，只要有粵語華人，就有粵劇曲藝的演繹。因為他們***同的母語是粵語，而粵劇曲藝就是最能藝術地，用他們的母語來表達情感的壹種藝術形式。所以粵劇曲藝，成了海內外凡能講粵語，或喜歡粵語的族群，聯系情感的紐帶，精神家園的歸宿。當這族群在多種民族文化、語言、習俗、情感、交融碰撞時，當他們要尋找自己到低來自何方，根系何處時，粵劇曲藝就是最好的文化***識，最終的精神歸宿。正是“少小離家老大回、至慰鄉音是粵劇”。“東莞粵劇博物館”內陳列、展示、珍藏著他們血脈裏的種種基因。
戲劇是世界上最為綜合的藝術，特別是中國的戲劇曲藝，融合了過去壹切的藝術形式，在“戲劇”主導下，發揮了音樂、詩詞、美術等藝術形式的作用。戲劇藝術在希臘人心中，是天上人間的渡橋，神人之間的紐帶。在我國，除了少量的神話戲劇外，大部分戲劇都是表現歷史、（野史），民間傳說、民俗民風的。解放初期，鄧小平同誌負責主持西南局工作時，經常欣賞川劇的演出。並且要求大批進駐四川的幹部壹同去觀看，他對駐川幹部講：“來到四川要搞好四川的工作，就要懂得四川的風土民情，學會看懂川劇。不懂川劇，不看演出，就是沒有文化的表現。”周恩來總理把 粵劇比喻為“南國紅豆”。我想這除了表明粵劇藝術如紅豆般光彩奪目外，更多的是表達了粵劇與廣大粵語族群的相思情緣。
“東莞粵劇博物館”最大的特色是，更多地介紹了在粵劇史上，東莞籍的粵劇人對粵劇藝術的發展、繼承所作出的貢獻。百多年來，在粵劇曲藝界，東莞籍的粵劇名伶、樂人、編導、媒體推介等，可謂人才輩出，數不勝數。如廣采眾長自創凡腔的道滘籍何非凡，就以壹出“情僧偷到瀟湘館”，創下了粵劇史上至今仍無人能突破的，連演367場，場場爆滿的演繹記錄，以致獲得“情僧”的美譽。而與何非凡同臺演出的花旦楚岫雲女士也是東莞人。另外，素有文武雙全的名旦陳艷儂也是道滘人。他從小練得壹身輕功，上世紀40年代，曾與新馬仔拍檔，任正印花旦，演“海上女霸王”等劇目。陳艷儂足穿高底靴，踩在舞臺上重疊的瓦茶煲上，壹時腳踏中間壹行沙煲，壹時又踩在另壹行兩個重疊的沙煲上，大打北派，又唱又做，沙煲 無壹破裂。令觀眾為之振奮，掌聲不斷。我想，此時此景，與芭蕾舞中的“阿拉貝斯克”(arabesque)相比，真有過之而無不及也。還有盧啟光、林家聲、周瑜林、靚榮、靚少華、鐘卓芳、袁仕驤、李松坡、丁公醒、羅麗娟、朱秀英、葉弗弱、倫有為、鄧丹平、林鷹揚、陳錦心、張德明、羅楚華、陳劍峰、張雄平等，在二樓的展櫃中，都作了壹壹介紹。
由於參與粵劇演繹的東莞籍人士多，所以也湧現了不少粵劇世家。在開幕式上，陳笑風壹家笑得最開心了，陳老在開幕式上，發表了壹番感人肺腑的發言，令聽者無不為之動容。他帶領壹家10多位，都是粵劇界的名人，來到展示他壹家陳天縱、陳笑風、陳中堅、陳婉紅、陳萬中、陳小茶、陳小華、陳萬千、陳金石、陳小莎以及他們的配偶、子女等，濟濟壹堂的粵劇世家的壹個個展櫃前，興高采烈地向觀眾描述昔日的舞臺風彩。壹些粵劇發燒友，抓住這難得的機會，紛紛上前要求與陳老合影留念。粵樂世家的黃繼謀也帶著兒子與侄兒，來到介紹她父親黃不滅及黃壯謀，黃繼謀、黃英謀壹家兩代人，畢生致力於粵劇音樂事業的展櫃前。對展櫃中的文字介紹，圖片，實物，真是感慨萬千。道滘葉氏棚面世家、早在上世紀初，就名揚廣州及南洋壹帶了，今日雖然前輩早逝，但作為當時大哥葉棣材，又名“上手材”的兒子葉淦枝，在開幕式當日，來到展櫃前，盡了地主之誼，向遊人介紹了葉氏棚面世家昔日盛況。
東莞的粵劇曲藝事業，不但創造了輝煌的過去，今日也創建了驕人的業績。在繼往開來，薪火相傳上，開創了喜人的局面。在世紀相交之際，我省評上了五個“中國曲藝之鄉”東莞就占了道滘、麻湧兩個。還有長安、虎門、莞城、南城、萬江、石龍、東城、大朗、厚街、石排、茶山、望牛墩等鎮區，都成立了業余粵劇曲藝社(隊)。全市約。300多個，參與人數約6000人。每逢年節假日，各鎮區還邀請了兩廣多個粵劇專業團來莞演出，因此在粵劇界裏有；“東莞養活了兩廣多個粵劇團”的美譽。就是這些業余粵劇團體，為東莞的粵劇曲藝事業建立了喜人的業績。長安的小粵劇“情系西湘”榮獲中國第十壹屆人口文化獎銅獎。2001年至2002年，創編的大型現代粵劇“思源”，被中國戲劇文學會邀請到人民大會堂演出，成為全國首家在人民大會堂演出的業余劇團。該劇榮獲中國戲劇文學會頒發的“演出特別獎”，“優秀編劇獎”和“優秀策劃獎”。道滘鎮的小粵劇“生死簽”2003年在山東獲“中國首屆博興國際小戲藝術節金獎”。2004年在杭州獲第十三屆全國群星獎優秀獎。粵曲表演唱“小嶽雲從軍”獲第七屆中國少兒戲曲小梅花薈萃銀花獎。現在東莞的粵劇曲藝文化活動。形成了壹個專業與業余同時並進，舞臺演繹與自娛自樂結合，全社會***同參與的，粵劇史上前所未有的轟轟烈烈，熱熱鬧鬧，使粵劇藝術既能廣泛普及、又能***同提高的大好局面。在二樓展示廳內，都作了全面的推廣，讓每壹位光臨參觀者，為粵劇曲藝藝術在東莞枝盛葉茂，碩果累累、而感到振奮、自豪。
在世界各地眾多博物館裏，大多數都是以歷史為主導，以人為本，以物為證的理念而建立的。東莞粵劇博物館也不例外，他以粵劇最初的形式到今日的輝煌成就為主導，貫穿這壹主脈所湧觀的人物為架構，然後再以各個不同時期的實物為佐證。讓每位觀眾，在人證物證面前不得不佩服、理解、接納。當妳進入粵劇博物館的第壹步，就來到壹個圖文實物並茂的展櫃前，櫃中的圖片、文字、木魚書、龍舟唱本，及生動的木偶原物向妳簡述粵劇形成的簡史。和壹幅“外江梨園會館碑紀”拓本，告訴妳“八和會館”的建立過程。特別值得壹提的是清鹹豐四年（1854），佛山鳳凰儀班的紅船弟子李文茂，率領粵劇藝人，匯合天地會首領陳開，在佛山等地起義所造成的影響。在中國歷史上，尤其是戲曲史上寫下了光輝的篇章。著名戲劇家田漢稱贊李文茂起義是“世界戲劇史上，史無前例的光輝榜樣”。以致後來到辛亥革命前後，由孫中山先生領導革命誌士聯合粵劇界進步人士，以粵劇為陣地，掀起壹場聲勢浩大的戲劇改良活動，對反封建、要民主，所起到推波助瀾的社會效應。在抗日戰爭期間，東江縱隊劇團以戲劇形式宣傳抗日。發動群眾減租減息。為建立民主權力做了大量工作。看到這壹系列介紹，無不表明了粵劇曲藝與時俱進的時代性，及其在歷史進程中應起到的作用。
木魚歌、龍舟、白欖、南音等這些藝術門類，應是粵劇形成中的壹個個元素。他記載了中華民族，從有文字記載開始，就產生了“韻”文這壹特定的用來呤誦詠唱的形式。他把以形表意的靜止的符號，上升到以聲抒情，流動的時空藝術形式。我們的祖先以漢語的四聲組成平仄的旋律。以聲韻來構成句式，配上由宮、商、徴、角、羽發展到合、士、乙、上、尺、工、反為元素，再以長、短、快、慢不同的丁扳，組成千變萬化的曲調。或以正線、反線來演繹。從而達到比平常生活中的講述更有樂感、更動人、更動聽、更有藝術魅力的感情表達形式。形成了木魚歌、龍舟、白欖、南音等由個人單獨演繹的曲藝。而戲劇就是將以上多個，以及更多個不同的藝術元素綜合起來，再由生、旦、凈、醜、末多個藝員，穿上美倫美煥的服飾。在布景、燈光、音響等，***同配合下，以唱、念、做、舞的形式，***同來演繹人間的悲歡離合、錯綜復雜、曲折離奇、善惡分明、因果報應、天上人間、生死輪迥的故事，這也許就是戲劇的魅力所在吧。
東莞粵劇博物館內收藏有：從同治二年開始，由廣州、佛山、東莞多個書坊刻印的木魚書、龍舟、白欖、南音等唱夲的各種扳夲。手捧這些“彈指可破”已發黃變質的唱夲，它己不知經過了多少藝人翻閱傳唱，也不知曾經打動過多少聽眾，我只感到唱夲中的藝術魅力是那麽深厚，它的歷史積澱是那麽悠久，心中不尤得產生了壹種神聖感。劇夲是壹劇之夲，過去，大多數戲曲藝人，都設有太高的文化，學戲全憑死記硬背，靠師父口授身傳。過去師父就拿著壹份提綱，教導演員壹個個在戲中上下穿扡，與“棚面”相互配合，這就是所謂“臺上見”的“提綱戲”。在該館二樓何非凡展櫃中，就展出了何非凡當年用過的“提綱戲”的手稿，那怕妳不懂戲劇，但他上面用毛筆書寫的秀麗的柳體字，就以其書法的魅力也能打動了妳。隨著粵劇的成熟、發展，演出劇本也開始規範化了。但由於過去的印刷技術尚末快速普及，因而就產生了壹種“坭印本”，據有關人士介紹，“坭印本”就是將壹種特殊的墨水，把劇本中的戲文抄寫在事先平鋪好的，壹塊用坭做成的平面上，趁墨水未幹前，將白紙鋪在坭面上吸收墨跡，如此制作壹次最多能印十多頁。後來由於加工費時，慢慢地彼淘汰了。正因為而此，坭印劇本在粵劇史上，就彌足珍貴了。而現在該館珍藏有十多本，此次展出幾本，讓觀眾大開眼界、增長知識。另外還有東莞藉劇作家袁潤澄，樂家黃繼謀等人的各種手稿。及各類劇本、曲譜、書信、論文等。有手寫、木刻、油印、坭印、打印、復寫、影印、鉛印等不同扳本。劇本內容有傳統古裝劇、新徧歷史劇、現代劇、曲藝演唱等。
在戲曲演繹中，“行頭”是少不了的，所謂“行頭”，就是舞臺上演員用的服飾。我國戲曲的美學理念是“虛實結合，形神兼備”，在形似中更著重神似，強調以形傳神。此次在展櫃中有兩套“大靠”；即是男“大靠”、女“大靠”就很有代表意義。所謂“靠”者，就是古代冷兵器戰爭年代中，參戰者為了保護自己的肌體而穿的“凱甲”，在冷兵器戰爭時代很普遍。我們從秦皇兵馬俑中，就可以看到凱甲的風貌了，古人用金屬片、或角、骨、皮等制作成小塊片，然後紮孔用繩穿起來制成“凱甲”，作保護肌體之用，壹直沿用到了清代，冷兵器戰結束。但現在，展示在我門面前，舞臺上演員穿的“靠”，就不是現實生活中的凱甲了。它也像生活中的“凱甲”，由肩、衫、腰圍、胄等組成。但細看來，這些都是壹件件精功細繡的工藝品，上面精功繡作的飛龍、彩鳳、勾雲、曲水、萬字、雷紋、鱗甲等紋樣，非常精美。特別是兩肩、胄中凸起的怪獸圖案，簡直就是“饕餮”的時尚款式。這套行頭，將青銅器紋樣集於壹身，成了古戰場中男帥女將的圖騰。從這服飾中，妳可以破譯到戲曲中慣用的誇張、對稱、均衡、端荘、華典、強烈等集成的密碼。戲行中有“寧可穿破，勿要穿錯”的行話。也就是在生、旦、凈、醜、末中，各個行當都有各自穿載的衣、帽、鞋。全都有壹套固定的程式，不可越雷池半步。此次該館展出了蟒、海青、男、女披風、西湖莊、打衣，及各種額飾、頭盔、巾、帽、靴、鞋等。由於該館是粵劇博物館，所以展出的服飾中，以粵繡為主。粵繡者；在傳統的彩色絲繡上，增加了金線、銀線繡，及凸面繡，因而更顯金碧輝煌，有立體感。不過值得壹提的是，在二樓何非凡展櫃中，有壹件為何非凡後人捐贈的，何非凡五、六十年代穿過的戲服。它所采用的膠片、膠花，都是在同期中，國內戲服中少見。甚至未采用過的材料。與此同期，國內的戲服只在傳統的絲繡上，加玻琍珠、玻琍筒奌綴而矣。而何非凡的這件戲服，完全用膠片、膠花鑲嵌而成。該館此次***收藏到576多套戲劇服飾，其原料有棉、麻、真絲、棉綢、混紡、化纖等。其工藝制作有手繡、手繪、機繡、貼繡、印花、珠繡、膠片繡、亮片繡等。其中有兩件“龍袍”是用手繪剪貼而成的，若從其工藝及經濟價值來論，與其它戲服相比，簡直無法並論。但他卻有著其特殊的，有代表性的時代價值。他產生於文革結束後，剛恢復上演傳統古裝戲曲的歷史時期。當時由於傳統戲劇曲藝遭受到文革十年的摧殘，大部份傳統戲曲服飾都披銷毀了。壹旦恢復起來，壹下子又來不及制作。同時，又迫於當時的經濟困難。所以民間藝人，就匆匆地制作了這些，用手繪剪貼而成的傳統戲曲服裝。現在看來，這些服裝盡菅其簡陋粗糙，但他表明了傳統戲曲強大的生命力，與不可抗拒的歷史潮流 。在這裏，值得壹提的是關於戲服中的“水袖”，其實很多人以為，古代服裝都配有長長的“水袖”。那是壹個天大的誤會，水袖並不是“楚腰”中“長袖善舞”的袖。原來戲服中的袖，是“寂寞嫦娥抒廣袖”的袖。據梅蘭芳先生介紹：早年舞臺演員打扮登場，不論那壹行當的角色，必須內襯壹件水衣。水衣的袖子露出壹段在戲服以外，故稱水袖。後來水袖放長加寬，脫離水衣，就綴在每壹件行頭的袖子上。這才形成了現今傳統古裝戲曲舞臺上看到的“水袖”，所以在這裏必須加了以說明。
另外，在戲曲頭飾上，陳小莎捐贈的頭飾，“癡彩”也很有特色。據有關人士介紹：“癡彩”原為清朝宮庭中流行的飾物，它先用銀或銅采用掐絲焊接法，打成鳳、飛鳥、及各種花草圖形。然後再將翠鳥的羽毛剪好貼上裝飾。後來，隨著清庭的滅亡，這種工藝流傳到民間。在戲曲表演上，多被旦角使用。後來因其工藝復雜，價格高，所以就讓玻琍及塑料所取代，此種工藝現應己失傳了。該館此次還征集到不少“戲橋”，所謂戲橋。它不同於現代的節目單，節目單是把同壹個晚會上，不同的節目登載在壹起。而戲橋是把同壹出大戲裏的內容：及每壹幕的故事情節和演員作壹壹介紹。過去，很多戲橋往往還印上戲中的精彩唱段，所以很受觀眾的歡迎，它起到了把戲劇推廣介紹普及的作用。此次該館還征集到舞臺上曾使用過的各種道具：如刀、搶、劍、戟、斧、錘。及酒具。臺燈、折扇，和棚面用的二胡、高胡、椰胡、鑼、鈸、鼓、蔔魚、沙的、簫、笛子、喉管等樂器。以及木偶戲中的木偶，以及木偶戲中的服飾、道具。和壹大批音像資料，有單面舊電木唱碟、雙面電木唱碟、塑料大、中、小唱碟、錄音帶、錄像帶、各類光盤、影碟、電唱機、手搖唱機等等。其中不少該館的收藏品，無論作為戲曲飾物，或是民間工藝品，都是難得可珍的。