在中國歷史上，對藝術欣賞曾有過許多理論，在書畫家的著作中，歷代哲學家、詩人戲劇家的詩文和著述中，都包含著極其豐富的內容。國畫欣賞，是壹個民族的美學基礎，在中國藝術美學中占有重要的位置。先秦諸子在他們的著作中都有談論美的問題。象莊子，往往喜歡用藝術做比喻來說明他的思想；孔子和他的學生子夏曾討論過繪畫欣賞的問題。子夏問曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮。”何謂也？孔子對曰：“繪事後素。”孔子把藝術欣賞和人們的禮儀聯系在壹起。認為藝術欣賞是壹種精神享受，經過藝術的熏陶，可以提高人的情操，尋找高尚的樂趣，提高藝術修養水平。隨著時代的進步，社會的發展，我們今天應該怎樣欣賞具有悠久歷史，優秀傳統，風格獨特，並為國內外人民群眾所喜愛的中國畫呢？首先應當了解中國畫是我國各族人民***同創造的傳統繪畫，在世界美術領域中自成體系，是世界畫壇上壹朵瑰麗的奇葩。千百年來，中國畫隨著歷史的推移演變形成了各種流派，各種不同的畫風，但在發展過程中是比較穩定的，萬變不離其宗。兩千多年來，基本上保持著統壹的特色壹是運用線條來做繪畫造型的基礎;二是用墨和空白作為主要色彩；三是融書法詩歌印章為壹體的獨壹無二的繪畫藝術形式。
在有限的畫面上要表現出無限的意境來。比如“深山藏古寺”這句詩，畫家畫了深山和澗水，有個和尚在澗旁挑水。雖然沒有畫出廟宇寺院，但也可使人想象出山裏有古寺的存在。所謂含蓄就是說畫的主題思想不是從畫面直接表現出來，要保留壹部分不畫，從而有限的畫面上反應出完整的思想和意境。在中國山水畫中，畫家喜歡畫雲霞煙霧，把山石樹木的壹部分掩起來，就是展示出“畫外有畫”的藝術效果，使人看了，能浮想聯翩。
中國畫從表現題材可分為：山水、人物、花鳥三個大類。從技法上分有工筆、寫意、白描、勾勒、潑墨等。下面就怎樣欣賞中國畫作壹點簡單的介紹，壹管之見，供博友們參考。
（壹）中國人物畫
先說人物畫：人物畫的範圍，大體包括宗教人物、歷史人物、現實人物三種。欣賞人物畫時，需要大致了解畫中人物屬於哪個時代，以及活動情況、性格特點等。比如南宋畫家梁楷畫的《李白行吟圖》，表現的是我國唐代偉大詩人李白行吟的畫面。我們了解李白壹生是在追求中度過的。他追求光明，追求個性解放，蔑視權貴及醜惡的封建王朝的現實，畫家以此為依據創造了詩人李白豪放、灑脫，風采動人的行吟形象。
又如現代畫家傅抱石作的《屈子行吟圖》，大有紀念碑的意味。我們看畫面上的屈原，獨立江畔，靜靜垂直地站著，沒有什麽動作。那沙坡、蘆草、江波，都以橫向動勢的行筆為之，這就使得豎線表現的屈子形象，特別鮮明突出。作者把心血傾瀉於對屈原精神面貌的刻畫：剛直的濃眉，下陷的眼窠，憔悴的面容，蒼涼的目光，披散的須發，是深沈，是悲傷，也是雄壯！“此時無聲勝有聲”。於無聲中能聽到驚雷，這無聲的死壹般的寂靜正是動人心弦，催人淚下的詩章。如濟南畫家秘如沿先生所畫的壹副雪景山水畫，表現深冬的夜間，壹位老者騎驢前行，畫面簡練，壹人，壹驢，壹樹，壹輪寒月。那種蒼涼，滄桑感躍然紙上，人物雖小卻是整個畫面的主題，令觀者留下及深刻的印象。
（二）中國山水畫
山水畫，是畫家心境的壹種表露。畫家的處境不同，心情各異，表現出來的意境也不壹樣；風格也有差別。因此，欣賞中國山水畫，千萬不能用壹個現成的公式去套。拿隋代畫家展子虔的《遊春圖》來說吧，作者以詩人的敏感。細致的筆觸，寫出的是美麗的山川，正值早春二月桃李爭艷而又略帶微寒的初春時節。放目眺望：青山聳峙，江流無際，萬木爭榮，祥雲湧起。而細細觀賞，只見坡岸綠了。桃花、杏花，繡滿了枝頭，輝躍在山間水湄。遊春的人有騎馬的，有踏歌的，人馬壹路逶迤，不知其幾許裏程。青山外，丘壑深藏，更不知有多少勝境。此圖很令人賞識，表現出可遊可居的詩意。而元代畫家仉瓚，由於他處於民族壓迫嚴重的元代，無法施展自己遠大的抱負，而隱居不仕，厭惡現實。因此，他的畫多流露出壹種荒疏冷落之氣。又如清代的石濤，由於他身世坎坷，出家為僧，寄情於山水之間。他是我國明末清初最有影響的畫家之壹。他主張繪畫是畫家主觀精神的反映，這種反應要通過自己的筆墨，而筆墨要符合時代的要求。他指出：“山川使於代山川而言也，山川脫胎於予也，予脫胎於山川也，”“搜盡奇峰打草稿也，山川予神遇而跡化也，”“筆墨當隨時代”，“借筆墨以寫天地萬物而陶詠乎我也”。他的《山水清音圖》，就體現了作者的創作思想。妳看，他布局新穎，筆墨潑辣豪放，點染出自己胸臆，毫無模仿或雕琢之氣；意境奇特，氣勢雄偉，表現了祖國山河的壯麗之美。從這幅畫中，很生動地說明了石濤的“借古開今”、“我有我法”、“筆墨當隨時代”等有膽有識的進步主張。他重視深入觀察生活，“搜盡奇峰打草稿”。所以，才能大膽創造，突破前人窠臼。他的作品意境清新，富有生活氣息和自己的深切感受。
（三）中國花鳥畫
1、氣韻純正
當我們見到壹個人時，首先感覺到的是他的氣質。或如楊妃雍榮華貴；或如時遷萎瑣不展；或如黛玉清寒文弱；或如李逵粗野不羈。見到壹幅畫也如此，因為畫如其人。為了容易分辨可將畫中透出來的這種“氣”分為“清”“濁”兩類。如從作品中流露出來的文、靜、野、霸、逸等屬於“清”，而甜、媚、油、膩、惡則屬“濁”氣。清者美濁者醜。見到壹幅畫時，首先感覺壹下她有沒有這種氣質，如果有那麽當屬於“清”還是“濁”。假如壹幅畫屬於“濁”氣或是根本就沒有“氣”，那這幅畫就屬於下品或是劣質畫了。
如果我們將花鳥畫當成人來品賞，那就更容易辨析了。壹個漂亮的女孩，站在我們面前，舉止大方，不卑不亢，給人壹種美感。反之，搔首弄姿，施媚放浪，則會讓人感到不適。當然也有否認被其迎合者，那就是妳的審美意趣與修養水準了！
2、個性張揚
個性即風格，是畫幅中展現出來的獨特風貌。如八大的孤傲冷逸、徐渭的悍暢淋漓、吳昌碩的雄渾蒼勁以及白石老人的稚樸、張大千的飄逸、潘天壽的霸悍、李苦禪的憨拙等都是具有代表意義的個性體現。壹幅畫如果沒有個性，就如同混跡於人群中的壹個普通民眾，讓人永遠記不住妳。
風格的形成通常有兩種情況。壹種是長期的修養學識積澱的結果。用心鉆研、勤攻苦練，水到渠成後自然瓜熟蒂落。另壹種則是依據自己的喜好與個性初步設定壹種風格，然後在筆墨實踐中加以修正與充實。如潘天壽，他立定“強其骨”後，凡是與此相悖的筆墨語言皆舍而不用。前者屬於“苦學”派，後者則是聰穎者。雖說，學無捷徑，其實藝海有路，而這路屬於聰穎者。
有了風格，並不就是好的作品。因為風格還要受作品“氣息”的制約。也就是說，不論妳形成什麽樣樣的風格必須氣息純正，否則當以怪醜論之。有壹個人物畫者，自噓為“某某畫派·意筆重彩人物畫創始人”。其筆下的人物，矮小粗胖，狀如武大。最為怪異的是將人物的眼睛畫到了太陽穴上，點上去眼珠後更是呆傻笨弱。尤其是渾身上下塗上的紅黃藍色，如同長上去瘡疥。個性倒突出了，可讓人看了後如芒刺背，何談美哉！
3、筆墨精研
中國畫的內涵與形式就是靠筆墨來表達的。所以，學習國畫的必須掌握筆墨技巧。如果不懂得筆墨，壹切將無從談起。
筆主形，墨主韻；筆有筆法，墨有墨趣。但是總的說來不外乎用筆講究提、按、頓、轉，用墨講求濃、淡、幹、濕。用筆用墨的技法掌握了，這是基礎，關鍵還要能通過筆墨將自己的思想、學識、修養、審美溶入其中。所以，我們在審視筆墨時，除了看筆墨技法，更重要的還要留意筆墨的承載量。畫面中點、線、面，不管妳用什麽樣的技法，如果承載量大，就說明有內涵，才能豐富耐看；反之，飄忽無力，蒼白乏味。
4、傳承高古
中國是個有著悠久傳統的國度。諸多領域都依據各自的特點，形成了壹種特有的審美取勢。在這眾多的領域中，書法與繪畫尤為明顯，而繪畫中的大寫意花鳥則更為突出。所以，我們在欣賞壹幅大寫意花鳥時，很容易地與傳統聯系起來，也就很自然地想到了徐渭、八大、陳淳、吳昌碩、齊白石等歷代花鳥畫大師作品的風貌。
事實上，這些大師們的作品已經為我們立起了審美取向，或是說在大寫意花鳥領域內樹起了壹個標準。為此，我們在欣賞大寫意花鳥時，就應當以這些審美取向為標準去衡量作品的優劣。勿容否認，任何壹位在大寫意花鳥領域中取得成就的畫者，無不是從傳統中“脫胎換骨”而成的。當然，他們在繼承傳統的同時，又融進了自己的智慧。不然，壹味地追求傳統，只會被其淹沒。這樣，我們在欣賞大寫意花鳥時，首先就要看其作品中有多少傳統成分，再看這些傳統成分又是被怎麽利用的。只有從傳統中擷取美的因素，再應到自己的創作中，讓人覺得有自己而不失傳統，有傳統而又不拘泥古人，才是真正好的作品。