羅馬雕塑融合了古典希臘雕塑的理想化完美與對現實主義的更大渴望。它還吸收了東方的藝術偏好和風格，以石頭和青銅制作圖像，這些圖像是古代最好的作品之壹。幾個世紀以來，藝術家們在壹個巨大的帝國中工作，公眾的品味不斷變化，羅馬 雕塑以其多樣性而著稱。
除了他們自己的獨 *** 獻，羅馬雕塑家還通過他們對早期希臘傑作的流行復制品，為後代保存了寶貴的作品，否則這些作品將完全消失在世界藝術中，尤其是希臘藝術家用珍貴的青銅制成的作品。
進化
與希臘雕塑壹樣，羅馬人使用石頭、貴金屬、玻璃和陶土，但最喜歡青銅和大理石作為他們最好的作品。然而，由於金屬壹直對重復使用的需求很高，因此大部分幸存的羅馬雕塑例子都是大理石。
羅馬人對希臘和希臘雕塑的品味意味著壹旦原始作品的供應用盡，雕刻家就必須制作副本，而這些副本的質量可能因雕刻家的技能而異。事實上，在雅典和羅馬本身有壹所專門用於復制著名的希臘原作的學校，後者由 Pasiteles 以及 Archesilaos、Evander、Glykon 和 Apollonios 領導。學校作品的壹個例子是公元前 1 世紀的俄瑞斯忒斯和伊萊克特拉大理石雕像，現在位於那不勒斯考古博物館。羅馬雕塑家還制作了許多希臘原作的微型復制品，通常是青銅器，藝術愛好者收集並陳列在家中的櫥櫃中。
然而，羅馬雕塑確實開始尋找新的藝術表達途徑，遠離他們的伊特魯裏亞和希臘根源，到公元 1 世紀中葉，羅馬藝術家正在尋求捕捉和創造光影的光學效果更大的現實主義。到了古代，甚至出現了使用光和抽象形式技巧的印象派。
雕塑也變得更加具有紀念意義，其中包括巨大的、超乎尋常的皇帝、眾神和英雄雕像，例如馬可·奧勒留( Marcus Aurelius)騎馬的巨大青銅雕像或更大的君士坦丁壹世( Constantine I)雕像（只有頭部、手部和壹些四肢幸存下來） ，兩者現在都位於羅馬的卡比托利歐博物館。到了帝國末期，人物雕塑往往缺乏比例，尤其是頭部被放大，人物往往更扁平，從正面呈現，顯示出東方藝術的影響。
正是在肖像畫中，羅馬雕塑才真正脫穎而出。
區分羅馬雕塑的兩個截然不同的“市場”也很重要，第壹個是貴族統治階級對更多古典和理想主義雕塑的品味，而第二個更偏僻的“中產階級”市場似乎更喜歡更自然主義的雕塑和情感類型的雕塑，特別是在肖像畫和喪葬作品中（盡管遠離較大城市中心的藝術家的局限性也可能與風格差異有關）。兩種方法的有趣比較可以在羅馬的圖拉真紀念柱和 Adamklissi 紀念相同達契亞戰役的獎杯中找到。
雕像和肖像雕塑
與希臘雕塑家壹樣，羅馬人喜歡用雕像來代表他們的神。當羅馬皇帝開始宣稱自己是神性時，他們也經常成為巨大而理想化的雕像的主題，通常描繪的主題是向群眾舉起手臂，並采取適當的權威立場，就像在Prima Porta的奧古斯都壹樣。
雕像還可以用於家庭或花園中的裝飾目的，它們可以小型化，尤其是銀等貴金屬。羅馬人特有的壹種此類雕像是Lares Familiares。這些通常是青銅的，代表著保護家庭的精神。他們通常成對陳列在房子內的壁龕裏，是年輕的人物，舉起雙臂，留著長頭發，通常穿著束腰外衣和涼鞋。
然而，正是在肖像畫的特定領域，羅馬雕塑才真正脫穎而出，並與希臘藝術家和其他藝術傳統區分開來。羅馬肖像雕塑中的寫實主義很可能是從在祖屋中保留已故家庭成員的蠟葬面具的傳統發展而來的，這些面具是哀悼者在家庭葬禮上佩戴的。這些通常是準確的描繪，甚至記錄了特定面部的缺陷和不那麽討人喜歡的身體方面。轉移到石頭上，然後我們有許多私人肖像半身像的例子，它們遠離早期雕塑的理想化肖像，將主題呈現為陳舊、皺紋、疤痕或松弛；簡而言之，這些肖像說的是實話。
再壹次，對於統治精英的官方肖像，與下層階級主題相比，主題繼續被理想化，例如，奧古斯都作為 Pontifex Maximus 的雕像讓皇帝看起來比他實際更年輕和新面孔在雕刻時（公元前 1 世紀末）。然而，到公元 1 世紀中葉的克勞狄斯時代，在尼祿和弗拉維安皇帝的統治下更是如此，官方肖像畫有時會爭取更多的現實主義。在同壹時期，女性肖像也以其精致的發型而聞名，她們無疑是時尚潮流的主要煽動者。
在哈德良治下，出現了對理想化圖像的回歸，例如古典希臘雕塑（例如公元 130 年的安提諾斯的巨大雕像），但在大理石作品中眼睛的更自然渲染方面有壹項重要的創新。以前，瞳孔和虹膜只畫在雕塑上，但現在這些也像青銅和赤土作品壹樣被雕刻。
安東尼斯再次回歸現實主義，魚尾紋和松弛等特征回歸。當時也有壹種趨勢是拋光大理石的皮膚部分，特別是與頭發形成鮮明對比，頭發被深深地雕刻而未拋光。此外，在這個時期，擁有完整的軀幹而不僅僅是頭部下方的肩膀變得時髦。（例如，參見羅馬卡比托利歐博物館中公元 190-2 年作為大力士的康茂德半身像）。卡拉卡拉的半身像 （約公元 215 年）在同壹博物館中是另壹個很好的例子，說明在精英肖像畫中放棄理想主義的皇帝有剪得很短的胡須、堅定的轉頭、受過教育的嘴巴和看起來很卑鄙的眼睛，這顯然出賣了他的性格。
到了帝國晚期，精英肖像畫變得公式化，並放棄了所有試圖真實地捕捉主體物理屬性的嘗試。例如，戴克裏先、加萊裏烏斯和君士坦丁壹世等皇帝的畫像（見卡比托利歐博物館中巨大的青銅頭像）幾乎沒有任何可區分的相貌特征，這可能是為了表明皇帝與凡人的距離和與神的接近.
建築雕塑
羅馬建築上的雕塑可能僅僅是裝飾性的，也可能具有更多的政治目的，例如，在凱旋門（最常慶祝軍事勝利）上的建築雕塑詳細記錄了關鍵的競選活動，強化了皇帝是壹位勝利和文明的信息代理遍及已知世界。壹個典型的例子是羅馬的君士坦丁凱旋門（約公元 315 年），它也展示了被打敗和奴役的“野蠻人”將羅馬優越的信息強加於人。同樣，在諸如Trajan的Column之類的列上（約公元 113 年），這座雕塑可以將皇帝展示為壹位優秀的領導者——精心準備、軍事創新並適當地激勵他的軍隊。建築雕塑中這種對真實人物和特定歷史人物的描繪與希臘雕塑形成鮮明對比，希臘雕塑通常使用希臘神話中的人物，如亞馬遜和帕臺農神廟上的半人馬，以隱喻形式呈現偉大的軍事勝利。
祭壇也可以用來以有利的方式展示重要人物，也許第壹件這樣的作品是來自羅馬的 Domitius Ahenobarbus 的祭壇（公元前 100 年），它可能描繪了演說家馬庫斯·安東尼烏斯。最著名的祭壇是羅馬的奧古斯都的 Ara Pacis（公元前 9 年完工），這是壹大塊磚石，描繪了宗教 *** 的觀眾和參與者。與後來的官方雕塑不同，皇帝的形象被低估了，但使這座紀念碑意義重大的是人物在行動狀態下的渲染。好像他們是在壹個瞬間被捕捉到的，就像照片壹樣，壹個孩子穿著長袍，奧古斯都的姐姐告訴兩個喋喋不休的人保持沈默等等。
喪葬雕塑
葬禮半身像和石碑（墓碑）是羅馬世界最常見的雕塑形式之壹。這些雕塑可以描繪死者獨自壹人、與他們的伴侶、孩子甚至奴隸在壹起（參見公元 1 世紀玉米商人 Ampudius 的墓碑，現在在大英博物館）。人物通常穿著長袍，女性可以將手放在下巴上保持恥辱姿勢以示懊悔。墓地祭壇也很常見，這些祭壇可以刻畫死者生平或股票場景的浮雕場景，更富有的人可以描繪不同世代的家庭成員。
從公元 2 世紀開始，土葬（與更傳統的火葬相反）變得更加普遍，因此石棺市場發展起來。這些都是用石頭雕刻的，並且經常在四個側面甚至蓋子上都雕刻有高度浮雕的神話場景。“亞洲”石棺是裝飾最高級的，幾乎是圓形的浮雕。Proconnesian 型在少女手捧花環的上方有雕塑，而“羅馬”型則有壹個空白的壹面，可以將石棺靠在墻上。到公元 2 世紀，雕塑還可以包括居住者的肖像，通常以英雄的形式出現，也許是勝利的將軍，或者，後來仍然是在前面的專用面板或 tondo 中。
傑出範例
從凱旋門的兩個大型浮雕板提圖斯在羅馬是著名的首次成功嘗試雕塑創造深度和空間。畫板描繪了公元 71 年皇帝在猶太戰役後凱旋的場景，壹幅描繪了提圖斯騎著四馬戰車，而另壹幅描繪了耶路撒冷神廟的戰利品。通過使人物後退到背景中，使人物越靠近前景，以更高的浮雕雕刻人物，使浮雕朝向場景中心更高，並使面板的背景略微向內彎曲，就成功地實現了透視。從而創造了壹個深度和運動的繁華場景。
馬可·奧勒留 (Marcus Aurelius) 高 3.52 米的鍍金青銅馬術雕像是現存最雄偉的古代青銅雕像之壹。它可能建於公元 176 年至 180 年之間，位於羅馬的壹個未知地點。這座雕像是為了紀念皇帝在公元 176 年戰勝日耳曼部落或在公元 180 年逝世。雕像的非凡保存歸功於皇帝可能被誤認為是君士坦丁。公元 1980 年代後期進行了急需的修復工作，因為這座雕像在露天慢慢枯萎，但現在它在羅馬卡比托利歐博物館的壹個專門建造的房間中占據了壹席之地。
康茂德作為英雄赫拉克勒斯（約公元 190-2 年）的肖像是羅馬藝術中的精英肖像畫如何同時具有現實主義和理想主義的突出例子。皇帝的五官清晰可辨，他的表情呼喊著旁觀者的自信冷漠。然而，藝術家也有意無意地暴露了這位臭名昭著的皇帝的傲慢和軟弱。在 Mortimer Wheeler 強有力的描述中：
光滑而柔弱的皇帝，雙臂虛弱，他那張被鉆孔和過度理發的光環籠罩著他那張松弛虛弱的臉，散發著發油的氣味，那只纖細修剪整齊的手上有財產的獅子頭皮和棍棒以及小小的“Hesperides 蘋果” , 是壹種精致但殘酷的表現力的遊戲。毫無疑問，正如它所揭示的那樣，它讓這個被它忠實地永生的虐待狂變態高興。(1964, 170)
結論
因此，羅馬雕塑不僅為我們提供了早期希臘傑作的無價記錄，而且還以其自身的力量貢獻了偉大的作品。對藝術形式的獨 *** 獻包括在肖像中使用歷史敘事和前所未有的現實主義，這些肖像可以采取裝扮成神的宏偉皇帝的形式或更卑微的對小凡人的描繪，通過渲染特定的身體特征和情感表達，允許我們感覺更接近壹個生活在很久以前的人。