羅伯特·文丘裏是世界著名的建築師。1925出生於美國賓夕法尼亞州費城。他獲得了普林斯頓大學的文學學士學位和碩士學位，並獲得了美國建築學院的獎學金。20世紀50年代末，他創立了自己的建築設計公司。自1964以來，文丘裏壹直與約翰·勞赫合作。1967年，他與丹尼斯·斯科特·布朗結婚並開始了他們的伴侶關系。作為壹名成功的建築師，他寫了相當多的作品，深刻地描述了建築中的復雜性和矛盾性。自從他從拉斯維加斯留學回來後，他的創新思維影響了很多人，同時也將他的創意設計理念延伸到了茶壺、咖啡壺、盤子、燈具、燭臺。文丘裏的早期作品受到了路易斯·伊薩多·卡恩和阿羅·薩裏寧的影響，但也受到了米開朗基羅、帕拉第奧、勒·柯布西耶和阿爾瓦·阿爾托的影響。他說:“在所有作品中，阿爾瓦·阿爾托的作品對我的啟發最大。它是最有活力和聯系的，它是學習藝術和技術的最豐富的源泉。”文丘裏設計的建築總是與社會和文化有關。他的創作靈感來源於所有的歷史建築和現有模型，所以他設計的建築既有個性，又與當地環境緊密聯系。盡管他已經放棄了許多信仰，他的作品仍然被認為是後現代時期的壹部分。在設計時，文丘裏喜歡將簡單和雕刻精美的格式結合起來，並經常在綜合設計計劃中包含諷刺和喜劇，經常以國際風格和流行藝術為導向，他的作品也被視為設計平面的典範。這些模型通常具有紀念性和裝飾性。他用標記和符號裝飾，使用簡單的幾何圖形，並將它們融入他的設計中。他說:“建築應該涉及社會與建築歷史的關系”，文丘裏引用了路德維希·密斯·凡·德·羅的名言:“少即是多”，形成了自己的見解。“少即是多”不是指為了某些利益需要更多的裝飾，而是在風格和形式上更豐富。文丘裏的創意經常被別人模仿。例如，山墻房屋的前墻通常由分隔部分和凹進的中央部分分隔。在他的設計中，他經常使用大面積的窗戶來擴展傳統的半圓形窗戶，這樣的圓形窗戶經常出現在他設計的建築中。文丘裏總是在宏大的背景下結合聯系和同化，使他的建築與當地的環境和諧互補。他們不會因為自己存在的目的而忽視周圍的環境。他說，“我喜歡建築中的復雜性和對立性，這種復雜性和對立性基於現代觀點的模糊性和豐富性，也包含在與藝術的聯系中”，羅伯特·文丘裏和他的同伴勞赫、斯科特·布朗都是建築領域的精英。1991年獲得建築領域大獎普利茲克建築獎。他的設計往往很抽象，有歷史的痕跡，但涵蓋範圍很廣，包括圖書館、住宅區、商業建築等相關項目。二十年前，後現代主義運動剛剛興起的時候，所有學建築的年輕人都知道文丘裏。他的兩篇後現代主義散文《建築的復雜性與矛盾》和《向拉斯維加斯學習》更是風靡西方大學的設計學院和建築學院。我剛來美國大學教書的時候，當時的院長明確要求我加強設計史上的後現代主義成分，特別是要講文丘裏和格裏夫斯。現在看看那段歷史，真的見證了建築史上的壹個時代！文丘裏無疑是後現代主義建築的奠基人之壹，也是迄今為止頗具影響力的國際建築師。他的後現代主義理論和實踐引發了後現代主義建築運動，在當代建築史上有著非常重要的地位。文丘裏1925於6月25日誕生於美國費城。65438-0947在普林斯頓大學建築學院學習。畢業後，為進壹步了解歐洲傳統建築體系，赴意大利羅馬美國學院深造。回國後，我在三個非常重要的現代主義建築師手下工作，壹個是奧斯卡·羅諾夫在費城的建築設計事務所，另壹個是功能主義者額羅·沙裏寧在密歇根州布魯姆菲爾德山的建築設計事務所，最後是路易斯·卡恩在費城的建築設計事務所。跟隨這三位風格迥異的大師的作品，文丘裏學到了很多。他壹方面對現代主義和國際主義有著深刻的理解，同時也對幾位大師突破密斯風格壟斷的努力印象深刻。1964年，他與朋友約翰·勞·蘭奇和妻子丹尼斯·斯科特·布朗合作，開始了漫長的設計生涯。文丘裏非常重視理論研究，所以從1957到1965，他在賓夕法尼亞大學建築學院任教。通過教學，他壹方面將自己的設計思想傳授給學生並影響下壹代，另壹方面利用學院的研究條件豐富自己的設計思想。他是後現代建築師的重要理論家之壹。1966年，文丘裏發表了他具有世界影響力的重要著作，也是後現代建築理論的標誌性著作，《建築中的復雜性與矛盾性》。他提出采用折衷的裝飾主義來糾正國際主義建築的刻板外觀，特別是要折衷地運用歷史建築風格、波普藝術的壹些特征和美國商業建築的細節。他強調建築應該是模棱兩可的、模糊的和復雜的(歧義和悖論)，並提出創造“essyvitality”來取代無生氣的、無趣的、單調的和僵化的國際主義風格。在這本書裏，他總結了自己在意大利兩年的建築經驗，對人文主義和巴洛克風格進行了深入的探討，認為這兩方面的設計是簡單直白的現代主義風格的重要補充。從這個時候開始，他開始探索和設計實驗如何利用歷史風格來補充、促進和完善建築設計，特別是補充現代主義和國際主義。他的這本書給年輕壹代建築師帶來了巨大的影響和震撼，導致了對現代建築和國際主義風格的全面挑戰，改變了現代建築的美學原則，奠定了後現代主義建築理論的基礎。1972年，文丘裏發表了他的第二篇歷史性文章《向拉斯韋加斯學習》，這是他與妻子布朗和史蒂文·澤諾合作完成的。在這篇文章中，他進壹步發展了他的後現代主義思想，強調了美國商業文化在現代建築和設計中的重要作用，強調了霓虹文化、汽車文化和拉斯維加斯華而不實的外表在轉變僵化的國際主義風格中的重要作用。裝飾主義應該成為建築的壹個重要的形式原則，建築不應該再是壹個帶有現代主義和國際主義的反裝飾壟斷。在這篇文章中，他還探討了自己的建築探索，認為設計師不應該忽視和漠視當代社會的各種文化特征，而應該將當前的各種文化現象和特征充分吸收到自己的設計中，使建築得到豐富和進步。他將建築分為兩種類型。壹個叫“壹只鴨”，指單壹，冷漠，缺乏時代感。另壹種叫“飾棚”，是指以裝飾手段為良好目的而形成的建築風格。他呼籲所有美國建築師關註形式的問題，認為當時充斥美國的國際主義建築“醜陋而平庸”。他反對當時在設計上崇尚現代主義大師的“英雄主義”風格，提出要謹慎運用歷史的裝飾風格和設計風格，豐富當時單調的現代主義和國際主義設計。就這樣，他提出了後現代主義的另壹個原則:非英雄主義，非大師，強調個人建築，強調個人表達和個人演繹，提倡建築風格的多樣化。1985年，文丘裏和丹尼斯·布朗合寫了《從坎皮達利奧看風景》(“坎皮達利奧”是意大利羅馬的議會大廈，相當於美國的“國會山”或德國柏林的議會，這座建築具有明顯的新古典主義和折衷主義特征)，繼續發展自己的後現代觀點。他的三部作品都是後現代建築理論中劃時代的作品，具有指導作用。他的基本立場是，現代主義和國際主義已經走到盡頭，新建築應該從歷史建築和美國流行文化中吸取營養，用裝飾手法打破現代主義建築僵化、單壹、單調、壟斷的範圍；建築形式上的無序其實是多樣性的表現，對於豐富建築風格是積極的、正面的。
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