古書畫是指中國古代的書法和繪畫，它們構成了中華民族的傳統藝術範疇之壹。其中，碑帖是書法的壹個分支。雖然當時主要是寫碑文，但因為書法而受到關註。帖子純屬書法作品照片。盡管書法和繪畫有不同的形式，不同的功能，不同的藝術類型，但它們在中國文化中是密切相關的雙胞胎。
造成這種藝術歷史現象的原因是:首先，在中華民族的藝術領域，尤其是以漢文化為中心的各種藝術中，存在著壹種相互關聯的現象。雖然它們的形狀和用途不同，表達的方法和工具也不盡相同，但不同種類藝術的藝術氣息和趣味，即所表達的民族性格特征，在本質上是有相似之處的，比如建築和服裝。桌椅的陳設，用方對稱為基調；甚至在文學語言中，出現了世界各民族語言中從未有過的四六排偶連大作品，等等。這就是中國文化中特別強調的對稱美。所以對稱的要求貫穿了這種文化藝術的大部分，具體來說，書法和繪畫有壹些獨特的內在聯系。比如中國的畫，從來都不是“寫實”，甚至不是“避實就虛”。只用壹條線來描繪人物，不借助陰影，臉頰加幾條線，使人物特別突出，所謂“傳神”。在繪畫領域，“傳神”壹詞並不專指人像，而常用於描繪其他物體，如“山水傳神”、“花鳥傳神”等。這就不難理解了，用這個詞主要是把物體和形象的所有細節去掉，而是抓住它們的整體點。所以很多“寫意”人物並沒有被觀眾誤認為是貓狗；壹抹遠山並沒有被觀眾誤認為紙上的濕痕。特別要註意畫樹幹、花頭、山川、衣褶，寧可不完全雷同，也不允許筆觸軟綿綿。久而久之，中國的繪畫尤其是文人畫出現後，追求筆墨的表達和欣賞成為主旋律，對物象的雷同和別扭不再關註。書法是視覺藝術中最簡單也是最抽象的藝術門類。好像只是書法的結構，筆畫，行間距的規則。事實上，在漢字的產生發展中，在書法創作實踐中，早已形成了“兼收並蓄，壹分為壹”的獨特藝術形象。這種獨特的藝術創造，可以看作是中國“避真”總要求的終極表達。正因為如此，中國的繪畫和書法必然有著更加內在和深刻的關系。
現在評論書畫的人，經常會舉出“書畫同源”的理由，雖然出處相同，但現在擺在我們面前的這兩種藝術，都處於流動的階段。同源是幾千年前的事。怎麽幾千年過去了，他們還在源頭，還稱兄道弟？如前所述，是因為中華民族各種藝術的民族特色，也是因為書畫壹直強調和強化筆墨的表現，必然有趨同和融合的內在因素。早在唐代，張彥遠就在《歷代名畫錄》中指出“書畫同法”。所以在這兩種藝術的創作者和觀眾眼裏，都是壹樣的能滿足民族審美的東西。至於表現形式和表現方法，都是次要的。所以，我們可以理解，毫無邏輯的中國繪畫，造就了壹個“不顧邏輯”的觀者，而作為語言符號的文字，為什麽不僅與描繪物體的繪畫不相上下，還千絲萬縷地成為姊妹藝術品種，稱為“書畫”。
從上面的描述中，我們可以知道，中國的書畫在長期的歷史發展中，在世界藝術之林中形成了獨特的民族藝術，具有深厚的藝術傳統和鮮明的民族特色。尤其是書法，是中華民族創造的壹朵奇葩。這種民族藝術的形成，與中國社會歷史的發展、傳統學術思想、各種民族藝術的交融，以及中華民族的壹些藝術風格、特征、特點、欣賞習慣等有著密切的關系。總的來說，中國的書法和繪畫是中國文明史產生的藝術結晶之壹。在古代，它對世界東方的國家和民族產生了深遠的影響，在近代，隨著世界文化的交流，它又遠播到世界西方國家。正因為中國的書畫是中華文明史的壹種物化見證，所以其所有的歷史遺存都成為中華民族所有珍貴文物的組成部分。
根據現有資料，古書畫的發展大致可分為三個階段。唐代以前的作品時有出土文物發現，但並不連貫。比如戰國時期的帛畫和漢代的馬王堆古墓，給我們的印象比較完整，看到當時的繪畫水平相當高超，技術相當完善。漢墓壁畫上也有不少漢代繪畫遺物。六朝隋唐時期的佛教繪畫，在敦煌等石窟中保存了大量的作品，是極其豐富的古畫珍品，但其他內容的作品就相形見絀了許多。唐代流傳下來的畫軸很多，很多都是宋代臨摹或後人題寫為唐代後期作品。唯壹可信的是，部分歷代皇帝的畫像是唐朝的真跡。盡管如此，這些唐代以前的繪畫遺存，包括至今仍能保留原作風格和特點的古仿，仍能讓我們壹窺唐代以前的繪畫歷史。戰國帛畫中描繪的人物形象生動，線條簡潔。漢代馬王堆古墓帛畫想象生動，構圖有序，繪畫技巧更加完善，為魏晉以後繪畫的發展奠定了堅實的藝術基礎。魏晉以後，隨著藝術意識的大勢所趨，壹些官僚文人開始從事藝術創作和理論著述，進壹步推動了繪畫藝術的發展，雖然金代顧愷之傳世的《洛甫圖女神》卷中對景物的描寫還處於幼稚狀態，但繪畫技巧，尤其是人物描寫，顯然已經有了很大的進步。“傳神”的藝術觀念就是在這種藝術歷史背景下產生的。隋代詹子謙的《遊春圖》真偽尚有爭議，但它確實表現了“山川千裏”的空間距離，它開啟了山水畫獨立存在的藝術表達。唐代除花鳥畫外，人物、仕女、山水、牛馬等中國畫傳統題材高度發展，中唐以後出現潑墨山水、樹石等，標誌著古代繪畫進入了繁榮時期。五代兩宋時期的繪畫是這壹繁榮時期的頂峰。壹方面延續了隋唐時期人物畫的深厚傳統，包括顧的《韓熙載夜宴圖》和周文舉的《重篩棋譜》。另壹方面，山水畫、花鳥畫和風俗畫更為發達，出現了李成、範寬、郭等著名山水畫家和黃泉、等風格各異的花鳥畫。張擇端的《清明上河圖》是著名的風俗畫代表作，真實再現了當時都城內外的景色。北宋末年，由於皇帝的倡導，出現了擁有眾多名家的宮廷畫院和院畫。劉松年、李波、馬援、夏貴等畫院畫家都有著名的原創作品。宋人的畫大多畫在絹網上，顯然是為了方便創作、欣賞和收藏，也是藝術創作意識進壹步加強的結果。
從北宋熙寧、元豐年間，文人畫運動興起。這是文人畫家創作的畫，更多的是為了抒情。楊無怨的《思密圖》是早期文人所作的作品之壹。元代繪畫主流為文人所掌握，繪畫創作強調筆墨的獨立表達。詩、書、畫融為壹爐，形成了中國繪畫的又壹鮮明特色。趙孟頫、黃、王蒙、倪瓚、真武等人在繪畫上都有重要地位。明清以後，近代以前，只是宋元畫派的余波，尤其是基於元人的繪畫方法。但也有很多不同時期創作的名家，如明代中期被稱為“吳門四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清初的石濤、朱耷，清代中期的“揚州八怪”。都有自己鮮明的藝術個性和豐富的傳世作品。
書法的歷史演變和繪畫大體相似。在唐以前的書法資料中，以戰國秦漢出土的竹簡書法和敦煌出土的六朝隋唐人的書法墨跡最為突出，幾乎是唐宋人，甚至明清人聞所未聞的。所以明清時期人們的看法和判斷有很大的局限性。此後，隨著墨跡和銘文的不斷發掘，各種關於書法流派和書寫技法的討論受到新的沖擊，不得不發展。仿法帖始於宋代。宋初的《春華秘閣法帖》是第壹個大規模的簇帖，但刻法不精。大觀帖出現後，其雕版精美，不減原墨。從南宋到明清，陸續有集帖、刻帖出現，如西樓帖、紹興密帖、明代的停雲亭帖、清代董其昌的西洪堂帖、三溪堂法帖等。這些雕版，相應的傳世墨書，以及魏晉以來的壹些著名碑刻，成為五代宋以後的主要書法材料，也因此，在宋元明清和清中葉的漫長歷史時期，糊派書法盛行。宋代的蘇軾、黃庭堅、米芾，元代的趙孟頫，明代的朱允明、文徵明、董其昌等著名書法家，壹般都是這些書法帖、碑的不同繼承者，並創造了各自的藝術特色。直到清代、嘉慶時期，由於金石學的復興，大量的碑刻被發現，才出現了以宗法制渭北為主體集團的碑刻書法，以鄧、趙為代表，大量的作品留存下來。
書畫的保護和傳播，最早源於漢代麒麟閣的藏書或英雄畫像。自東漢中後期開始，隨著藝術自覺時代的開始，書畫作為藝術品受到珍視和保護，“漢明(皇帝)雍容華貴，不開畫室，卻也開創了壹個收集異域藝術的大學派，天下藝術雲集。”從此，字畫作品不僅可供欣賞，也必然被收藏。為了妥善收藏和保護，發明了裝裱，把收藏的記錄打造成描述性書籍的形式。東晉時，桓玄酷愛書法和名畫，出其不意。他想把天下精品變成自己的壹件，這些書畫珍品後來都歸劉宋所有。梁武帝·蕭炎善於鑒賞，他不遺余力地搜尋名家字畫。據當時的中書侍郎俞說，只收藏了王羲之和的書法，還有珊瑚軸24卷、金軸24卷、龜甲軸50卷，都是用金字織就的。這還是從表中摘錄的。其中二王紙帛書法分別存在，並以珊瑚、玳瑁、黃金等不同材質裝裱，可見梁武帝內府藏書豐富，裝飾精美，管理得當。隋唐以後，書畫更加流行。裴的《初唐貞觀公私畫史》壹直被視為書畫始祖，該書記載了當時的密官私藏和寺院壁畫。魏晉以來的名畫293卷，壁畫47幅。晚唐張彥遠的《歷代名畫錄》既是壹部完整的繪畫史，也是壹部書畫記述。在第三卷中，還有壹節名為《裝裱後軸上》，簡述了晉代以後各個時期書畫裝裱的優缺點，記載了當時在書畫裝裱材料和裝裱工藝上的改進，如去除了用來使其變薄變厚的漿糊中的面筋，加入煙熏的魯香粉，防止蟲蛀等。還裝了小軸，軸頭用白玉、水精、琥珀，大軸頭用杉木漆，避免雜寶軸頭容易剝落，損壞作品。這些改進對於字畫的裝飾和保護顯然是非常重要的。宋以後，宋宣和內府的《宣和畫譜》、《宣和書法譜》、米芾的《畫史書》、周的《清河畫船》、清內府的《石渠寶坻》等書，都是官私收藏、書畫流傳和品評的重要書畫書籍，對了解這個時代具有重要意義。明初陶《南村輟耕錄》中的“背裱十三題”是對書畫裝裱所用材料和工具的集中概括，實際上也可以看到書畫裝裱的全過程。明代周的《裝飾誌》等書是專門記載書畫裝飾的文獻。
為了便於字畫的保護和傳播，在古代沒有影印技術之前，都是通過繪畫、臨摹的方式進行復制，或者將書跡刻制、傳播。比如晉代顧愷之的原畫《洛神圖》，早已失傳，流傳至今的復制品有三種。雖然藝術水平不同，或者說有後來者的畫風和筆法意味，但其作用顯然是很重要的。很多古代名著都是。書法作品用雙鉤來形容，也叫“雙鉤”。就是用油紙或者蠟紙把著名的字跡蓋住，描到窗戶明亮的地方，這樣就可以復印好幾份了。如今，王羲之在原紙上的字跡可以說是全部沒有了，只剩下這種用白墨書寫的書。第二種是直接用筆在石頭表面書寫，也就是壹直刻在石頭上的銘文。這種用筆在石頭上寫字的過程叫做“書法丹”。因為丹是紅色的，所以用筆寫字可以叫書丹。雖然不是墨汁，但保留了名家筆跡的形狀，可以看出書法的主要風格。再次，宋代法貼刻字，即原字輪廓由原跡臨摹，輪廓背面在紙背面後用筆勾出，再將筆壓在石面上，然後按線刻出。刻好後按照拓片的方法錘墨，就成了白紙黑字的書法。字帖就是說妳可以拿方法的字帖，其實是多了幾道工序做出來的復印件。很多古代大師保存的墨書較少，傳世較多的是漢魏隋唐時期直接刻在石頭上的銘文，以及宋代以後經過多道工序雕琢而成的“法貼”。這些銘文和碑文的復制品也成為珍貴的文物之壹。今天，在書法史的研究中，除了原始的墨書之外，還有鉤書、書法丹中的碑刻、書法帖的摹本等實物資料。
鑒定和評價作品的真偽、優劣，是古書畫保護和傳播的重要環節。張湯顏淵曾說:“有收藏而不辨者，不善讀玩而不能裝讀者，裝失命者，皆是好東西。”即揭示了保護與流通過程中鑒定與收藏、開卷欣賞、裝裱與訂購的關系。南朝王僧虔的《論書》指出，王羲之的書法曾被同時代的張儀臨摹，後由康馨和周楠的壹位石道師偽造。宋人米芾，宋初離李成不遠，提出“無李”之說，但後世稱李成為畫者甚多。米菲的話是氣話，是“太少”的誇張話。但是現在很多名為李成畫的作品都是藏家寫的，並不都是原作。所以，無論是為了研究、保護還是收藏，首先要做的就是鑒定和鑒定。可以認為，從書畫收藏開始，鑒定鑒定工作就隨之發生了。宮中秘館藏書最豐富的時候，必然有壹批皇家書畫專家，如陶弘景、小燕身邊的俞等人。宋代的米芾是壹位私人收藏家，也是著名的書畫鑒賞家。宋代以後，書畫鑒賞越來越流行。收藏、記錄、鑒賞、評價、裝飾等壹切事物，都必然涉及鑒定、鑒定，並形成了至今仍有重要參考作用的方法、經驗、觀點和相應的文字記錄。在當代，書畫鑒賞與鑒定已經發展成為壹門專門的學科，有了科學的理論體系，發表了許多研究著作，為書畫的保護和研究奠定了不可或缺的基礎。
目前，全國各大博物館都有大量保存下來的古書畫和拓片，也有壹幅幅精美的影印本，不僅為研究者提供了豐富的資料，也使中華民族文化史的宣傳更加可靠。
裏面是有的~但是我有時間~慢慢來~謝謝。