2.RCA LIVING STERE0 E0芝加哥交響樂團(09026-68168-2)，美國第壹版。
3.飛利浦Kondrashin指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(PHCP24032)24/bit日本限量版。
4.阿姆斯特丹愛樂樂團(400 021-2)由飛利浦·康德拉辛指揮，德國第壹版。
5.EMI Rostropovich指揮巴黎愛樂樂團(5 65715 2)。
6.EMI Beacham指揮皇家愛樂樂團(5 66998 2)(音效比老的EMI版本好多了)。
7.DECCA Arcemi的瑞士Romand管弦樂團(443 464-2)最著名的錄音當然是Reiner在1960指揮的芝加哥交響樂團的錄音。記錄號是LSC-2446，記錄在1960。這張唱片入選了TAS紀錄榜。
無論LP還是CD播放器，這都是發燒友選擇最多的版本。如果是第壹次買這個曲目，這個版本無疑是首選。這個版本以犀利的力度，寬廣的音場，紮實的低頻，高度統壹的管弦樂而聞名。尤其是銅管部的表演可以說是“天下無敵”，絕對是雷納時代芝加哥交響樂團最高水平的示範表演。
最精彩的是第四樂章，雷納帶領芝加哥全力以赴，掀起波瀾。芝加哥獨有的“招牌菜”——銅管部，技藝高明，連極難彈好的十六分音符都清晰可辨。因為效果確實非常出色，尤其是整首歌的高潮部分，與船的碰撞更是驚天動地，所以這個動作自然成為了很多發燒友專門用來試飛的片段。這張唱片的錄制是典型的RCA《影狗》風格，音色厚實溫暖，低頻能量充沛，場景寬廣；更難得的是，這張唱片的樂器質感出奇的好。美國RCA錄制的《影狗》有很多很好的錄音，但是錄制這種弦樂織體的並不常見。
Rainer的演繹鏗鏘有力，充滿激情，但作者認為整體線條有點“粗糙”，作品中濃郁的管弦樂色彩不夠突出。最明顯的不足就是這個版本的首席小提琴手西德尼·哈斯(Sidney Harth)的演奏過於壹般，與樂團的高水平演奏不匹配。錄音師是劉易斯·雷頓，錄音無可挑剔。
需要指出的是，RCA《影狗》的水平要高於其他版本，所以妳在對比版本的時候要註意音量的控制，這是壹個經常被忽略的細節，對效果影響很大。
因為這個版本太受歡迎了，所以被重印了很多次。市面上常見的LP版本有60年代的影狗首頁和白狗二版，80年代初的0.5速版，90年代中期的經典唱片180版和仍在發行的200g版。在眾多版本中，頭版的效果和價格最高。目前在國內大概是1000元，但是很難找到壹個狀態滿意的。所以，看到價格誘人的首頁，驚訝更安全，需要仔細確認狀態。買之前先聽聽比較保險。如果找不到滿意的首頁，180 g版本也很有效，現在價格在600元左右；但200克版相比180克版質量差距較大，不僅聲音沈悶，噪音也很明顯，但價格只有200多。壹直有傳言說《白狗》第二版比《影狗》頭版好看，但我聽過兩者的對比，不能接受這種說法。
很多《影狗》的0.5速版口碑不錯，但是這個錄音的0.5速版確實壹般，音色質感尚可，但是低頻感和下潛明顯不足。第二個要介紹的版本是比徹姆指揮的皇家愛樂樂團，唱片編號是ASD251。這個記錄記錄在1958。R2D4和企鵝三星帶花是兩個著名的碟片。我們都知道R2D4是發燒錄音的權威代表，而企鵝三星有花則擅長平衡演繹。所以壹張唱片可以同時獲得R2D4和企鵝三星的鮮花青睞。壹開始蘇丹的威嚴和恐嚇非常震撼，後來比徹姆爵士用緩慢的節奏鋪陳出來，優雅浪漫又有點吊人胃口。弦樂組的織體密度極高，尤其是小提琴主唱史蒂文·斯塔雷克(Steven Staryk)表現出色，緊跟比徹姆舞蹈的節奏行進。
第二樂章開始，各個木管部的獨奏表現出高度的自由和自信，令人印象深刻，是這個版本的亮點。第壹、二、三樂章的節奏相當同步，屬於中板慢的感覺。第四樂章，低音弦表現出穩定的驅動力，小號松緊稍差。整體而言，碧琴版並不“有活力”，而是壹場充滿人文氣息的瀟灑表演。
比徹姆的操縱樂團風格沒有倫納德的嚴謹，這反映了音樂家們在演奏中更加放松和隨意。除了第壹小提琴手，皇家愛樂樂團的演奏還沒有達到芝加哥的水準，第二樂章是這個版本中最好的。當然，克裏斯托弗·帕克(Christopher Parker)在金士威墻(Kingsway Wall)的錄音也解釋了這部電影贏得狂熱的原因。就收藏而言，這個版本當然是首選之壹。這款頭版“白金狗”國內市場價應該在500元以內，應該是本期介紹的各種版本首頁中最便宜的壹款。壹個高手打名字，有很多獲獎頭銜。壹張有“白金狗”標誌的有價值的頭版唱片，能以這個價格購買，很難有拒絕的借口。市面上壹個新版本還是200多塊錢，價格和首頁差不了多少，效果卻大不壹樣。除了壹些堅持聽全新唱片的粉絲，新版本總體來說還是有吸引力的。
第三個是關於菲利普·康德拉申指揮的皇家阿姆斯特丹管弦樂團的，最近在二手市場很流行。此唱片錄制發行於1980，編號為9500 681。
這張唱片的價格在幾年前是在200元的區間內，然後在2005年前後短短壹年時間內飆升到800元左右才穩定下來。關於這張唱片的解讀和錄音評價壹直存在壹些爭議。喜歡這個版本的發燒友對它的評價很高。他們認為這個版本全面均衡，聲音有阿姆斯特丹音樂廳特有的效果，總體上堪比RCA Lena。不喜歡這個版本的愛樂人士批評這個版本缺乏個性，樂器質感不真實，聲音不透明。我們不妨從演繹、管弦樂隊和音樂家的水平、錄音效果等方面與RCA Lena指揮的芝加哥交響樂團版本進行比較。
作為前蘇聯的指揮家，康德拉申對俄羅斯作品的演繹給人壹種“真實”感。與賴納的解讀相比，“爆棚”段落的陽剛之氣略輸於賴納，但仍比本文介紹的其他名家版本更猛。但是，對於那些溫柔抒情的章節，康德·拉辛的解讀無疑更加細膩。當康德·拉辛第壹次向西方世界介紹自己時，他的指揮技術以大膽而富有彈性的速度強調對比，令西方古典音樂評論家感到驚訝。他在指揮《天方夜譚》時也表現出這樣的特點。這種演繹方式讓這張唱片精致而粗獷，陰柔而陽剛。在樂團演奏方面，芝加哥的銅管系遙遙領先，兩個弦樂團的演奏也不壹樣。芝加哥展現出利落、犀利、鮮明的風格；阿姆斯特丹是不同弦樂組高度融合的整體音色，尤其是第三樂章，弦樂組的效果讓人流連忘返。與首席小提琴手相比，皇家阿姆斯特丹的首席小提琴手是大名鼎鼎的赫爾曼·克伯斯(Herman Kerbbers)，他的表現要比芝加哥的西德尼·哈斯(Sidney Harth)好得多。錄音方面，兩個版本的sound stage表現非常出色，Reiner版本更寬，不同樂器之間的分離更清晰，而Kondrasin版本的自然空間混響更好，樂器交織更密集。兩者在音色和音質上的差異更加明顯。Lena的版本細節更加突出，更加清晰有力，而Kondrasin的版本則強調甜美和密度，非常“大膽”。相比之下，我覺得如果系統的分析能力壹般，康拉德·拉辛的版本效果會大打折扣，或者說康德拉申的版本不適合用低檔次的系統評價錄音的得失。重播這張LP唱片有兩點需要註意。第壹，由於盤基較薄，對於壹些對VTA變化比較敏感的LP系統，在演奏時需要稍微降低唱臂的高度，尤其是基於180 g甚至200 g唱片調整的LP系統，否則平衡會發生變化；其次，這張唱片的水準比RCA Lena版略低，兩個版本對比時音量需要略大。如果以重播RCA Lena版的水平來聽，PHILLIP Kondrasin的弱音細節會丟失。
在市面上的《天方夜譚》LP唱片版本中，如果以價格來衡量，毫無疑問，德卡公司出品的安賽美最具收藏價值，編號為SXL 2086。很多發燒友都知道，迪卡是由瑞士羅曼交響樂團錄制的《天方夜譚》，封面是壹個拼圖面具，所以當妳看到這篇文章介紹的這張唱片時，妳可能會覺得為什麽封面不壹樣。
事實上，安賽梅在迪卡錄制了兩次《天方夜譚》，第壹次是在1958年，當時她正在指揮巴黎愛樂樂團。本文介紹這個版本。因為現在市面上的CD只有指揮瑞士Romand的後期版本，所以很多發燒友都不知道還有指揮巴黎愛樂樂團的版本。不考慮個人喜好，這張LP絕對是目前市面上最貴的天方夜譚。兩年前國內價格超過2000元，現在價格還高。這個記錄還是很難找的。後來傳導瑞士Romand的版本價格更便宜，目前應該在1000元以內。前面在介紹作品背景時提到，這部作品不是“記敘文”，而是通過音樂表現場景，作曲家通過高超的配器使作品表現出極其豐富的音色變化。至於這部作品最重要的特點，被譽為指揮家“色彩大師”的安賽美可以說對這部作品音色的把握是無與倫比的。他充分展現了這部作品多變的音色。在市面上眾多的《天方夜譚》錄音中，這張唱片最符合作者創作這部作品的目的——“向觀眾展示壹個充滿東方色彩的魔幻世界萬花筒”。《壹千零壹夜》是不是越“爆”越好？因為他的兩個立體聲錄音不“爆棚”，《天方夜譚》經常被忽略。雖然人們對音樂作品有不同的喜好和理解，但筆者認為《壹千零壹夜》不是壹部電影的配樂，演奏《爆裂》當然會讓人覺得過癮，但音色的變化才是表達原意的成敗。筆者也聽過壹些現代新錄制的《天方夜譚》。通常這些版本都會強調驚天動地的力度，充分發揮現代數碼錄音技術的優勢，但沒有壹個能表現出安塞指揮棒下的音色變化。在詮釋這部作品時，如果過分追求熱效，銅管樂器很容易掩蓋木管和弦樂。這時候這些儀器的壹些細微變化就不容易被發現了。安塞梅無疑非常清楚這壹點，所以即使在音樂的高潮部分，他也要求保持管弦樂隊的整體清晰度。而且為了保證這種音色變化的效果，安賽美明顯是故意壓制了低音樂器，以避免聲音的渾濁。當時，巴黎愛樂樂團的首席皮埃爾·尼裏尼(Pierre Nerini)擁有非凡的技能。他的鋼琴演奏在獨奏時表現出對女性的誘惑效果，大大增加了這個版本的可聽性。而且這個版本還得到了德卡高品質錄音的保證。空間感非常自然，細節清晰。安塞指揮樂團創造的豐富音色變化可以準確的表現出來。重播的時候大家要註意，當時巴黎樂團用的設定是舊設定，和現在的傳統設定不壹樣，所以不用懷疑左右系統是否相位相反。
安賽梅後來指揮自己的《秦冰》Romand，瑞士重新錄制了這首曲目，但可能是瑞士Romande樂團的實力與當時的巴黎樂團相比還有壹定差距，所以同樣的指揮，基本相同的指揮手法，同樣的唱片公司錄制的。後來雖然這次很優秀，但還是沒有達到第壹次的水平。在我的印象中，巴黎愛樂樂團60年前後的所有錄音都非常優秀，尤其是銅管，比70年後的演奏要好得多。
最後給讀者推薦壹個特別的版本，是德卡公司生產的1964。倫敦交響樂團由stokowski指揮，編號PFS4062，屬於DECA的四期系列。這張唱片大概是斯托科夫斯基最貴的壹張了，目前市價超過1000元。
這是壹個“有名無實的版本”，因為德卡四相錄音效果良莠不齊。所謂四相錄音，源於這壹系列的英文“phase 4 steoro”，即四相立體聲，實際上與相位無關，也不是四聲道。本系列於1962推出。采用的記錄技術與德卡公司常用的單點記錄方式不同。它采用多點錄音，使用多達20個錄音站，使用DECA開發的“視聽分配器”。錄音完成後，錄音師可以根據需要調整每個音軌在聲場中的位置，然後加入人工混響，獲得空間感。這項技術現在已經普及很久了，但在60年代初，它是壹項非常先進的技術。與傳統的三麥克風錄音相比，該技術可以捕捉到更多原本遠離麥克風的樂器細節，使錄音過程可以克服環境等諸多不利因素。斯托科夫斯基壹直非常支持並積極參與新的錄音技術。四期系列的錄制過程中，他親自指出錄制中的強勢和突出部分，並指導錄音師按照他的思路完成錄制。至於音效，這個系列的評價差別很大。在美國和日本，對這個系列的評價較高，而在英國，則比較抵觸。簡單來說，這種錄音技術的優點是細節更清晰，缺點是聲音不夠自然。
DECA雖然率先開發了多點記錄技術，但壹直堅持使用獨創的DECA樹記錄方式。相反，許多其他唱片公司逐漸放棄了原來的雙麥克風和三麥克風錄音，轉而采用多點錄音。在演繹方面，斯托科夫斯基當然在作品中註入了強烈的個人風格，尤其是木管樂器自由生動，弦樂非常有力，小號充滿熱情。獨奏小提琴埃裏克古恩伯格有壹個華麗的音調。但令人驚訝的是，斯托科夫斯基在第四樂章並不是很受歡迎。雖然他的表演熱度十足，但絕對沒有雷納版和孔德拉辛版那種厚重紮實的低頻，不太符合斯托科夫斯基的壹貫風格。看來，斯托科夫斯基對這部作品的解讀還是比較接近安賽梅的觀點的。