貝聿銘
（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍華人建築師，1917年4月26日生於廣州，他的祖輩是蘇州望族，他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林裏度過了童年的壹段時光。其父是中國銀行創始人之壹貝祖怡。10歲隨父親來到上海，18歲到美國,先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築,於1955年建立建築事務所,1990年退休。
1918年其父親出任中國銀行香港分行總經理，貝氏在香港度過他的童年。1927年父親調職舉家搬至上海。初中就讀上海青年會中學，高中畢業自聖約翰大學附屬中學，後來赴賓州大學攻讀，因為認為自己沒有畫圖的天賦而轉讀劍橋的麻省理工學院，貝氏埋首於圖書館，努力吸收歐洲近代建築相關的資訊，柯比意的作品是他最醉心的，日後貝氏作品所呈現的雕塑性 ，就是深受柯比意的影響。1939年畢業。
貝聿銘建築作品年譜表：
1956年 - 1963年 東海大學路思義教堂，臺灣臺中市
1961年 - 1967年 國家大氣研究中心，科羅拉多州 Boulder
1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利爾
1968年 - 1974年 基督教科學中心，馬薩諸塞州 波士頓
1968年 - Everson Museum of Art，紐約州 雪城
1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印第安納州 哥倫布
1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利諾斯州芝加哥
1971年 - Harbor Towers
1972年 - 達拉斯市政廳 美國德州達拉斯
1973年 - 約翰遜藝術館, 康乃爾大學，紐約州Ithaca
1974年 - 1978年國家美術館東館，華盛頓
1976年 - 羅徹斯特大學Wilson Common, 紐約州羅徹斯特: 紐約時報選為當時全美最佳的前十大學生活動中心建築
1977年 - 漢考克大廈，馬薩諸塞州波士頓
當時單塊玻璃面積最大的全玻璃幕墻建築，由於當時玻璃幕墻的技術不夠成熟，大廈建成初期曾經出現過玻璃脫落的事故，後經過技術改進得以解決。
1978年 - 1982年 印第安納大學美術館，印第安納州Bloomington
1979年 - 1986年 Javits Convention Center，紐約州紐約市
1981年 - JP摩根大樓，得克薩斯州休斯敦
1982年 - 香山飯店，中國北京
該飯店是中國改革開放後外國建築師在中國的第壹件作品，也掀起了中國建築界對中國傳統建築與現代主義相結合的大討論。
1982年 - 1990年 中銀大廈，香港
當時的香港第壹高樓，建築面積是諾曼·福斯特設計的香港匯豐銀行的兩倍，而造價不及其五分之壹。
1985年 - 威斯納館（Wiesner Building），麻省理工學院媒體實驗室 麻州波士頓
1989年 - 盧浮宮擴建工程，法國巴黎
法國大革命200周年紀念巴黎十大工程之壹，也是唯壹壹個不是經過投標競賽而由法國總統密特朗親自委托的工程。
1990年 - 德國歷史博物館新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德國柏林
1995年 - 中國銀行總行，北京
1996年 - 1997年，美秀美術館（Miho Museum），日本滋賀縣甲賀市
1998年 - 搖滾音樂名人堂，俄亥俄州 克利夫蘭
2002年 - 蘇州博物館，中國江蘇蘇州
2004年 - 中國駐美大使館，華盛頓特區
2006年 - 澳門科學館，中國澳門
肯尼迪圖書館
真正使貝聿銘聲名遠揚，躋身於世界級建築大師行列的是對約翰?肯尼迪圖書館的設計和建造。壹九六四年，為紀念已故美國總統約翰?肯尼迪，決定在波士頓港口建造壹座永久性建築物－－約翰?肯尼迪圖書館。起初，肯尼迪家族在壹大群應選的壹流建築師中沒有太註意貝聿銘這位「初生之犢」，但當他生動地描述了根據建築場地所作的設計、建築材料的選用、以及如何賦予這座建築物以特殊的目的和意義之後，深深地獲得了肯尼迪遺孀傑奎林的激賞。她斷言，「貝聿銘的唯美世界無人可與之相比，我再三考慮後選擇了他。這座建造了十五年之久。於壹九七九年落成的圖書館，由於設計新穎、造型大膽、技術高超，在美國建築界引起轟動。被公認是美國建築史上最佳傑作之壹。美國建築界宣布壹九七九年是「貝聿銘年」，授予他該年度的美國建築學院金質獎章。
華盛頓國家藝術館東館
建築界人士普遍認為貝聿銘的建築設計有三個特色：壹是建築造型與所處環境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建築材料考究和建築內部設計精巧。這些特色在「東館」的設計中得到了充分的體現。
幾十年來，貝聿銘在美國各地負責設計過許多博物館、學院、商業中心、摩天大廈，也在加拿大、法國、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、臺灣等地設計過不少大型建築。他是當之無愧的世界著名建築大師。
據粗略統計，將近半個世紀以來，貝聿銘設計的大型建築在百項以上，獲獎五十次以上。他在美國設計的近五十項大型建築中就有二十四項獲獎。
貝聿銘第壹次獲獎是在壹九五九年。是年他設計的美國丹佛市邁爾哈商場獲得美國建築學會的榮譽獎。同年，他為丹佛市壹座新型建築物的設計又獲該學會的功勛獎。六十年代以後，他獲得的獎項更多，尤以八十年代為最。
盧浮宮院內的玻璃金字塔
八十年代初，法國總統密特朗決定改建和擴建世界著名藝術寶庫盧浮宮。為此，國政府廣泛征求設計方案。應征者都是法國及其它國家著名建築師。最後由密特朗總統出面，邀請世界上十五個聲譽卓著的博物館館長對應征的設計方案遴選抉擇。結果，有十三位館長選擇了貝聿銘的設計方案。他設計用現代建築材料在盧浮宮的拿破侖庭院內建造壹座玻璃金字塔。不料此事壹經公布，在法國引起了軒然大波。人們認為這樣會破壞這座具有八百年歷史的古建築風格，「既毀了盧浮宮又毀了金字塔」。但是密特朗總統力排眾議，還是采用了貝聿銘的設計方案。
貝聿銘設計建造的玻璃金字塔，高二十壹米，底寬三十米，聳立在庭院中央。它的四個側面由六百七十三塊菱形玻璃拼組而成。總平面面積約有二千平方米。塔身總重量為二百噸，其中玻璃凈重壹百零五噸，金屬支架僅有九十五噸。換言之，支架的負荷超過了它自身的重量。因此行家們認為，這座玻璃金字塔不僅是體現現代藝術風格的佳作，也是運用現代科學技術的獨特嘗試。
在這座大型玻璃金字塔的南北東三面還有三座五米高的小玻璃金字塔作點綴，與七個三角形噴水池匯成平面與立體幾何圖形的奇特美景。人們不但不再指責他，而且稱“盧浮宮院內飛來了壹顆巨大的寶石”。
同壹年，他還獲得了被稱為建築界諾貝爾獎的普茨克獎。這個獎是壹九七九年由「凱海」基金會設立的壹項世界性最佳建築成就榮譽獎金，每年頒發壹次。貝聿銘是獲得此項殊榮的第五人。這個獎是近幾十年來的工作加起來評估的。
此後，貝律銘幾乎年年獲獎。壹九八四年，由於北京香山飯店的設計而奪得是托漪學會頒發的榮譽獎。壹九八五年被美國文學藝術研究院和國家文學藝術學院聯合膺選為崇高的研究院院士。壹九八六年他作為十二名各族移民中有個人傑出成就者之壹，接受了裏根總統授予的自由獎章。壹九八八年，在盧浮宮玻璃金字塔落成典禮上密特朗總統授予他「光榮勛章」。這壹年他還獲得裏根總統頒發的第四屆美國「國家藝術獎」。壹九八九年貝聿銘設計盧浮宮地下擴建工程竣工由於它和玻璃金字塔的成就而被膺選入全美群英廳。壹九九零年，他和兒子貝禮中因合作設計洛杉磯比利華山莊辦公大廈而獲得「洛杉磯美化獎」。壹九九壹年接受了新罕布什州特矛斯學院頒贈的榮譽博士學位。壹九九二年獲得布什總統頒發的全美十佳公民獎。
香山飯店
貝聿銘自壹九三五年赴美國求學。以後在大洋彼岸成家立業，功成名就，至今已整整六十個年頭。但他對中國的壹片深情，依然縈系於懷。他祖籍蘇州，生於廣州，所以他常對人稱「我是蘇州人」、「我是廣州人」。他的太太盧愛玲曾在美國衛裏斯學院念書，後來在哈佛大學攻造園設計。夫婦倆至今仍能講壹口流利的普通話、廣州話、上海話和蘇州話。平時的衣著打扮、家庭布置與生活習慣依然保持著中國的傳統特色。他們有三子壹女，三個兒子的名字都有壹個「中」字。依次是貝定中、貝建中、貝禮中。女兒叫貝蓮，也是典型的中國化的名字。
七十年代初，貝聿銘首次回到闊別近四十年的中國探親觀光。心中有無限的感慨，以後他又多次來到中國。他在海外曾深情地說過我的根在中國，中國對我的牽引非常大，所以我不論哪壹次回去，都覺得像是回到了自己的家。
中國傳統的建築藝術在貝聿銘的心中留有極其深刻的印象。蘇州庭園的長廊曲徑、假山水榭，尤其是建築屋宇與周圍自然景觀相輔相承的格局，以及光影美學的運用，在他數十年的建築設計生涯中都有軌可尋。而坐落在北京香山公園內新建的香山飯店，更是他將現代建築藝術與中國傳統建築特色相結合的精心之作。
壹九七九年，貝聿銘接受了香山飯店的設計工作。他以壹貫的認真細致的作風，不但多次到香山勘察地形、攀登峰頂、俯覽周圍環境。而且不辭勞苦地走訪了北京、南京、揚州、蘇州、承德等地。考察當地的大建築和園林。最後采取了建築壹系列不規則院落的布局方式，使它與周圍的水光山色，參天古樹融為壹體。因此，這座新建的香山飯店，外貌似很普通，就像壹個內秀的姑娘，初看似乎貌不驚人，但是愈看就愈會感到她輕妝淡抹的自然美。
與過去設計的那些摩天大廈相比，香山飯店的規模不算大。但是貝聿銘說「香山飯店在我的設計生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在國外設計有的建築高出十倍」。他還說「從香山飯店的設計，我企圖探索壹條新的道路。在壹個現代化的建築物上體現出中國民族建築藝術的精華」。在這位多產的建築設計師的事務所只放著兩個設計樣子。壹個是美國國家藝術館東樓的設計，另壹個就是北京香山飯店的設計。可見香山飯店的設計在他心目中確實占有重要的位置。
壹九八四年，貝聿銘為香港中國銀行設計了壹座七十層樓，高壹百米的大廈。這是當時香港最高的建築物，也是當時美國以外的世界最高建築物。這固然因為他的父親是香港中國銀行的最早創辦人，使他對這項建築有壹種親切感。但他更強調的是這座大廈在香港是中國的象征之壹，應該讓它“擡擡頭”。要顯示出點風格和氣派，這也是中國的驕傲。
美秀美術館
美秀美術館是日本人小山美秀子為藏品所建。貝聿銘在日本設計的60米高的鐘塔和在法國設計的盧浮宮玻璃金字塔打動了小山美秀子，於1990年委托貝聿銘設計美術館。鑒於業主對建築師的完全信任，壹切均尊重設計者的意見，不惜花費250億日元的總造價建成這座人間的天堂。
貝聿銘向我們展現的是這樣壹個理想的畫面：壹座山，壹個谷，還有躲在雲霧中的建築，許多中國古代的文學和繪畫作品，都圍繞著壹個主題：走過壹個長長的、彎彎的小路，到達壹個山間的草堂，它隱在幽靜中，只有瀑布聲與之相伴……那便是遠離人間的仙境。到達此地山高路險，這正是那些尋道者的旅途。
最大限度保護自然景觀
美術館的開掘經過了精心的安排。為了最大限度地保護自然坡面和樹木生長，人們修了專門的隧道，並搭建了壹系列平臺，用以減少對周圍水土和植物的影響。在美術館的填土過程中，精心設計了壹道防震墻，墻高20多米，將地下二層的建築與山體巖石隔開，經過覆蓋，幾年後山上的原始風貌已經恢復，自然景觀完好如初。
再現蘇州園林記憶
眼前又是壹個圓形小廣場，在廣場中間同樣有壹個圓，並刻有十字交差紋樣。想必與迎賓館小廣場所見的意義相同，我沒有急於登上那三重臺階，而是先觀賞造型傳統，且全部用玻璃鑲成的屋頂，以及光影交錯之下的月亮門。貝聿銘本人說那是參考了日本寺院的構造，但我覺得那分明是貝聿銘少年時代蘇州園林的記憶再現。
在屋面玻璃與鋼管支撐桿之間的空間，設計了濾光作用的仿木色鋁合金格柵。除了美學上的成功外，格柵夢幻般的影子潑撒在美術館的大廳及走廊，它與傳統的日本竹簾式的“影子文化”對上了話，這個強烈的效果是始料未及的。
壹向喜歡將隱藏在造型中的幾何形提純。這個入門建築，細看屋頂的框架線，由大小正方形和三角形構成，它們互相交錯、像是壹幅幾何形錯覺繪畫。到此並沒有完。如果妳將屋頂中最大的壹個三角形的腰邊，向兩邊延伸，就會自然與臺階兩邊的圍墻斜邊相連接，這時我們所看到的是壹個巨大的、穩定的正三角，這便是貝聿銘的妙筆所在。如果說有受到日本的影響，應該是被強調了的清析的輪廓和剪影效果。
這入門建築、不分前墻後壁，壹片透明。天窗設計的獨到之處是邢玻璃下邊的“遮陽帽”．貝裏銘的建築中常常使用這陽的處理手法，但都是使用鋁合金，這壹次則是全部使用木質材料，光線通過根子的折反射之後散入空間，使室內出現壹種溫暖柔和的情調。進入正門之後，透過像廣角銀幕壹樣的玻璃開窗．可以看見窗外的青松以及層層疊疊的山巒，像壹幅透明的屏風畫，迎接著前來的觀眾。
群山律動中的壹波
現代建築有著多元的傾向，其中壹個分支是朝著壹個可遊、可觀、可居、可以使精神高揚的場所移行。其實，所謂建築的真實壹定是向妳展現易於記憶的空間，或是從未有過的體驗。
美秀美術館別具壹格之處在於，除了它遠離都市之外，最特別的是建築80%分都埋藏在地下，但它並不是壹座真正的地下建築，而是由於地上是自然保護區，在日本的自然保護法上有很多限制而已。它建在壹座山頭上，如果從遠處眺望的話，露在地面部分屋頂與群峰的曲線相接，好像群山律動中的壹波。它隱蔽在萬綠叢中，和自然之間保持應有的和諧。
豐富而錯綜的東方情結
蘇州博物館
由著名建築大師貝聿銘設計的蘇州博物館新館位於蘇州古城北部歷史保護街區，與拙政園和太平天國忠王府毗鄰，設計占地面積15,000平方米，包括拆遷在內總投資3．38億元。設計完工後的博物館將收藏這個有著2500年歷史的蘇州城的寶物，建築不僅彌補了古物無收藏之地之苦，同時也成為蘇州著名的傳統而不失現代感的建築。博物館包括壹個占地7000平方米的展覽館，壹個容納200個座位的禮堂，壹個古物商店，行政辦公室以及文獻資料圖書館和研究中心，另外還有壹個空間用作儲藏，以及壹些中國園林。
“在整體布局上，博物館新館巧妙地借助水面，與緊鄰的世界文化遺產拙政園、全國重點文物保護單位忠王府融會貫通，成為拙政園、忠王府建築風格的延伸和現代版的詮釋。”新博物館屋頂設計的靈感來源於蘇州傳統的坡頂景觀———飛檐翹角與細致入微的建築細部。然而，新的屋頂已被科技重新詮釋，並演變成壹種奇妙的幾何效果。玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯，使自然光進入活動區域和博物館的展區，為參觀者提供導向。金屬遮陽片和懷舊的木作構架將在玻璃屋頂之下被廣泛使用，以便控制和過濾進入展區的太陽光線。光線的層次變化，讓人入詩入畫，妙不可言。新館與拙政園相互借景、相互輝映，它將成為壹代名園拙政園的現代化延續。許多人反映，看新館設計，越看越有味道，會感到壹種震撼心靈的效果。
新館分為3部分：中心部分是入口處、大廳和博物館花園；西部為展區；東部為現代美術畫廊、教育設施、茶水服務以及行政管理功能區等，該部分還將成為與忠王府連接的實際通道。博物館於2003年11月奠基開工，於今年10月6日正式對外開放。
中銀大廈
香港中國銀行大廈，由貝聿銘建築師事務所設計，1990年完工。總建築面積12.9萬平方米，地上70層，樓高315米，加頂上兩桿的高度***有367.4米。建成時是香港最高的建築物，亦是美國地區以外最高的摩天大廈。結構采用4角12層高的巨形鋼柱支撐，室內無壹根柱子。仔細觀察中銀大廈，會發現許多貝氏作品慣用的設計，以平面為例，中銀大廈是壹個正方平面，對角劃成4組三角形，每組三角形的高度不同，節節高升，使得各個立面在嚴謹的幾何規範內變化多端，至於平面的概念，可以溯至1973年的馬德裏大廈，馬德裏大廈亦是以方正的正面做多邊的分割，分析其組合，乃系兩個平等四邊形的變化。外型像竹子的“節節高升”，象征著力量、生機、茁壯和銳意進取的精神；基座的麻石外墻代表長城，代表中國。
貝聿銘的設計理念：
縱觀貝聿銘的作品，他為產業革命以來的現代都市增添了光輝，可以說與時代步伐壹致。到了1988年，貝聿銘決定不再接受大規模的建築工程，而是改為慎重地選擇小規模的建築，他所設計的建築高度也越來越低。也就是說越來越接近於地幹線，我認為這是向自然的回歸。這座美術館更明顯地顯示了晚年的貝幸銘對東方意境，特別是故鄉那遙遠的風景——中國山水理想風景畫的握憬。日本的評論界講得好，這件作品標誌著貝幸銘在漫長的建築生涯中壹個新的裏程。
美秀美術館最初的構思，來自中國東晉田園詩人陶淵明的散文《桃花源記》，在日本，它也是家喻戶曉的中國古典名著。所以美術館的策劃人小山美秀子壹見這四個漢字，便立即高興地接受了貝聿銘的構思。壹位出身於中國而立業在美國的建築家，在有大的日本，建造壹座典型中國風景的美術館，這臺多麽豐富而錯綜的情結。
建築構造之意境
人們常常埋怨建築受到各種限制、而無法實現初衷。但常常又由於有了限制，憂秀的創造才得以體現，美秀美術館就是壹件絕好的範例。
1997年1月21日貝聿銘在紐約曾接受過壹次記者的采訪，他認為：“構造的形態當然被地形所左右，根據當地的規定，總面積為壹萬七千平方米的部分，大約只允許兩千平方米左右的建築部分露出地面，所以美術館80%的部分必須在地下才行。”
現在我們看到完成的這個超過我們想象的建築，可以說是被約束下的傑作，在制約中，我們看到了貝聿銘的天才手筆。從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂、其實那都是天窗，壹但進入內部，明亮舒展的空間超過人們的預想。
整個建築由地上壹層和地下兩層構成，入口在壹層，進正門之後仰首看去，天窗錯綜復雜的多面多角度的組合，成為妳對這個美術館的重要記憶。用淡黃色木制材料做成遮光格子，而室內的壁面與地面的材料特別采用了法國產的淡土黃色的石灰巖，這與貝聿銘為設計盧浮宮美術館前庭使用的材料壹樣。應該說，這方面也滿足了小山美秀子本人追求壹流水平的希望。
南北兩翼及收藏庫
設施大體由南北兩翼構成，連接南北兩館的通道使整個建築顯得舒暢有致，這些通過建築的平面圖壹目了然。北館主要展示東方美術品，而南館則是西方美術收藏，地下兩層均為服務空間。北翼是收藏庫群，而南翼則是理事和館員們的辦公室。
貝聿銘反復運用幾何形的手法眾所周知，他追求精致、洗煉的造型達到極致。而這次，由於美術館在構造上的特殊要求，為了能展示壹些特定的美術品，必須在內部設計壹些專門的空間。比如，為在南亞美術畫廊展示的，公元2世紀後葉巴基斯坦的犍陀羅雕刻的頂部，專門設計7天窗。從上面撒下的光線，極具神秘感。
現在收藏品倉庫的設計則壹反常規，它設計在最下層，因此在防水和防潮方面成為施工上的大課題。所有的壁面都使用隔熱材料，以防止由於室內外的溫差而結霜。另壹方面，為了防止建築上覆蓋的土滲水，采用了具有耐寒和耐根（即耐樹根的侵蝕）性的，瑞士生產的防水劑，再在那上面築水泥以防方壹發生的事故。
不只是建築本身，其它如對美術品的安放、收藏環境等，貝聿銘都下了相當的功夫，最突出的事例是展示和收藏問的空調系統設計。在展示間沒有直接的空調，而是在它的周圍加以設置，目的是保護珍貴的美術品。這壹新的設想是，讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來，而內部的空氣不對流，把對美術品的影響控制在最小的範圍之內。收藏品倉庫中也采取了同樣的措施。而展示室的照明，取消了對展品有害的發熱光源，用最近幾年開發出來的光纖維材料作照明。
借景與造園
所謂借景是通過人工的手段，截取或剪裁自然中的壹部分，享其納入，這是中國傳統造園中常用的手法，而日本也有著同樣的傳統。
請看貝聿銘是這樣加以運用的美術館和神慈秀明會建築有壹公裏之遙，為了體現與這組建築的聯系、進入正庭之後，立即可以眺望窗外的風景——群山和那僅露出屋頂的神慈秀明會神殿和鐘塔。
在北館有壹個中庭，庭中有院，這是委托日本造園師設計的。越過庭院周圍的建築，可見院外的山崗和藍天白雲，這美麗的關系讓我想起在京都修學院離宮所見。現在看得太局部。貝聿銘對美術館設施整體的構想，確實是匠心獨運，讓人嘆為觀止。
趙無極(1921-)旅法畫家。
趙無極1921年生於北平壹書香世家。其家族淵源久遠，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小即天資聰穎、對文學、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對繪畫藝術都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學及技巧的觀點向子女解釋壹幅作品的偽劣，他的叔父則經常從巴黎帶回壹些仿制名畫的明信片送給趙無極。在壹個知識份子家庭中，大家都對繪畫藝術倍感興趣與好奇，他便是在這種環境下激發起成為畫家的抱負。
1935年14歲時，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學習國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風比較接近西方印象派。也就是人們所謂的“ 具象”時期。 1941年，趙無極舉行首次個展，但他不滿意明清以降的傳統中國畫。他盼望有壹種更令他滿意的訓練。於是他在1948年與第壹任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子裏，他結識了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當時的巴黎塞爾努奇美術館長艾利塞夫熟悉，與詩人米修結為莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結識。
他的繪畫在巴黎獲得全面開展，1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他壹面作畫、壹面思索，西方繪畫發亦已達到壹個必須突破的關口，於是他由克利的畫中得到啟示，壹躍而入抽象的世界。
他繼續探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認識，將他的繪畫帶到另壹個階段。之後，他的畫以色彩和空間分配，領著觀者進入壹個似無形又有形的無限世界。
趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利，此時藝術也從架構壹個完整的世界過渡到隨機創作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內涵，1952年的作品“靜物”，即是此類轉型作品的典範。畫面中隨意置放壹些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術家而言，靜物是色彩與符號，在壹定光線下，配上各種冷暖色調的合，他擺脫了具象畫風，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現。 1958年的作品“雲”之後，趙無極的作品不再有標題，他僅在畫布背面註明創作日期。
華裔美國作曲家。原籍江蘇常州，生於山東煙臺。1946年赴美國，入新英格蘭音樂學院學習作曲。1949年入哥倫比亞大學，學習音樂學和作曲。1954年取得音樂碩士學位。1958年入美國籍，先後任伊利諾大學教授、哥倫比亞大學等校客座教授，70年代任哥倫比亞大學音樂系教授兼系主任，1978年在該大學建立美中藝術交流中心並擔任主任。作品有管弦樂曲《花月正春風》、《唐人得意小品兩首》、《山水畫》、《漁歌》、《卦喻》、《花落知多少》等，鋼琴曲《陽關三疊》等，小號、銅管與打擊樂合奏《尼姑的獨白》，清唱劇《思凡》。