舞蹈改革中的藝術與生活
舞蹈是精神文化範疇的藝術概念下的壹個藝術門類,因而,舞蹈從宏觀上存在的根本意義和價值,包括它的表現目的和要求,必然在於顯現人類生存的樣式和自我完善的方式。但是,由於舞蹈天然的借助於身體表現和表達著人類的情感,它也必然會趨向於消費、休閑的壹種代稱,而淪喪了自己本應擁有的高尚本質,消解了舞蹈對社會、對人生的關註。舞蹈借助於身體的特性,讓許多人在論述藝術的時候,總是對舞蹈避而不談以求高潔。
壹舞蹈對於藝術本真的回歸
舞蹈史上最長久最轟轟烈烈的變革當數 現代舞 ,但是,有許多人對於現代舞是嗤之以鼻的。而我卻十分同意現代舞的最高宗旨便是標新立異和嚴肅探索。現代舞蹈是對於傳統的極度反叛和背離,但是我認為它回歸了人體的本質。畢竟,類似於舞蹈、繪畫、音樂等等藝術作為壹種形式,壹種符號,它們主要是在生命過程中產生的,但由於它們的獨特性,它們並不具有生命的永不停歇的節奏、升與沈、永恒的新生、不斷分化和重生統壹。這些形式是富有模仿性的生命的安身之所,因為,歸根結底生命沒有任何余地可留。框架壹旦獲得了自己固定的同壹性、邏輯性和合法性,這個新的嚴密組織就不可避免地使它們同創造它們並使之獲得獨立的精神動力保持壹定的距離。
其實,只有藝術上不斷變革才能保持藝術的不斷創新和發展的活力。當然,人是社會性的存在,過於個人化是會遭到批判的,但是人們也總是逃不掉要追求自由的沖動和命運,這就是越來越多的人擔憂的文化危機產生的原因。畢竟生命只能通過形式來表現自己和實現它的自由;然而形式又必然妨礙著生命的發展並阻止它的自由。也正因此藝術得到了不斷的發展,人有了不斷的追求。在我個人看來,借助於身體作為媒介的舞蹈,在追求身體獲得自由、獲得話語權力的同時,切記它的發展是以能夠產生交流為基礎的,否則它的生命力將是短暫的。
在現代社會,每個人都有意識地發展自己的價值系統。現代舞在工業化、都市化、全球化的現代化進程中發展、變革。這個時代是個多元化的時代,因而現代舞的陣線、表現內容和價值選擇是相當廣闊的。最為典型的有早期的關於馬克思的?異化的人?的觀點的認同,現代舞中的許多身體向上、扭曲、抗爭的動作都是對於現實帶給人們的異化和變形的表現。接著是對於弗洛依德的?精神分析?觀點的認同。再有就是對於尼采的?毀滅偶像?的觀點的認同和對薩特的對於自由選擇自己希望成為的存在的觀點的認同,以至於人們在欣賞現代舞時沒有太多的規律可循。
隨著現代舞越來越向哲學領域靠攏,也越來越具有強烈的個人意識,看似是對舞蹈本質的壹種疏離,實則我認為是舞蹈藝術越來越回歸本真的趨向。舞蹈的價值追求趨向於個人化正是對於舞蹈產生的追溯。舞蹈是在?情動於中,而形於言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也?中產生的。它就是比較個人化的反映,以至於現代的許多舞蹈藝術家們的舞蹈並不會刻意苛求他人能理解,他們舞蹈的目的只在於能夠宣泄出自己的內心情感,從而引發壹些人的思索。因而也有人說現代的藝術主要有兩種較為主要的傾向,即?英雄?情結和?自戀?傾向。
二舞蹈對於生活的認同與融合
現在的舞蹈壹如其他藝術壹樣,不再像芭蕾時期的舞蹈那樣站在壹個不可親近的位置讓人望而卻步,而是越發的切近於生活、切近於普通的人。究其原因主要在於藝術的趨近生活,以至於現代的藝術成為了壹種行為和參與的藝術,於是藝術作品也就不再是壹種靜觀的對象,而像是壹種公眾的遊戲,像是人們的壹種行為。從舞蹈到音樂甚至我們的文學藝術都趨向於這壹特征,人們從對藝術的靜觀走向了對藝術的琢磨和體驗。
可以說,在這樣的轉變中,審美距離似乎漸漸顯得不明確了。當然,藝術的接近生活來源藝術家對於人們生活的切近,他們不再像是壹個全知全能的?神?,而就像壹個存在於世界的平常人。他們有著與平常人壹樣的困惑和對困惑的無所適從。於是就將這些壹如平常人的感受和體會表現在自己的作品中,希求的是理解、體悟、***鳴和更深層的思索。於是,藝術創作也不再顯露壹種神秘感,而是置身於生活中。
因而,現代的藝術也呈現出了更為廣闊的空間和內容。近年來在健身房和舞臺上逐漸熱鬧起來並被譽為?是唯壹讓人帶著笑容進行訓練的運動?的? 街舞 ?,最早就是來自於美國黑人在街頭的即興舞蹈動作,因其輕松隨意、自由個性和反叛精神而備受年輕人的喜愛。同時,現代的舞蹈及各門藝術由於創作元素和表現手法的變革,他們越來越與商業拉近關系,帶上了極強的商業操作性質,遵循著市場交換的邏輯而發展。前面提到的楊麗萍的《雲南映象》就是商業化的成品,但是這並不意味著藝術就是生活的同格,我堅信藝術必然是高於生活的。只是在越來越商業化的社會,人們在金錢的追求中並不會完全喪失自身欣賞美、崇尚美的心靈。另壹方面,藝術自然地貼近於生活,也並不是說藝術接近於終結。
高高在上的藝術,呈現的結果只是壹種虛幻的追求,壹般人沒有權力也沒有能力得到這種藝術的陶冶。藝術切近於生活說明了藝術的自覺回歸,只有更多的人接受才會不斷地發展並演化,產生更多的選擇,提高鑒賞能力。
藝術與生活的論文篇4
試談書法藝術與生活辨思
藝術?源於生活高於生活?，這在中國可以說是人人耳熟能詳的壹句話，毛澤東主席《在延安文藝座談會上的講話》對此進行了重點論述。就書法藝術而言，如何理解?源於生活高於生活?，辯證的認識書法藝術與生活的關系，對書法學習來說，具有重要的意義。
壹.?源於生活?――書法藝術在生活中產生並隨著社會生活的發展而發展
盧卡契在《審美特性》中指出：?人們的日常態度是每個人活動的起點，也是每個人活動的終點。這就是說，如果把日常生活看作是壹條長河，那麽由這條長河中分流出了科學和藝術這樣兩種對現實更高的感受形式和再現形式。?壹切意識形態活動都是對客觀生活的反映，同樣，日常生活也是書法藝術的母體。
其壹，書法是書寫的藝術，書法藝術的載體是漢字，而漢字則是依據生活創造的。在文字產生之前，人們記事的方式是結繩記事和契刻記事。由於結繩記事和契刻記事的不足，人們用線條和筆劃勾畫出所要表達的對象，於是產生了繪畫的的方法幫助記憶，表達思想。隨著時間的推移，文字逐漸從圖畫中分離出來，成為了文字符號，誕生了最早的文字――象形字，在漢字的演變中又產生了會意字和形聲字。
其二，書法藝術中書體的變化，也是隨著社會生活的發展而發展的。有據可查最早的文字是刻在龜甲和獸骨上的，也就是甲骨文，約產生於殷商後期。由於青銅器的產生，商代後期和西周時期，人們把漢字刻在青銅器上，形成了金文，亦稱為鐘鼎文，西周後期，逐漸演變成為大篆。
秦朝統壹六國後，由於大篆字體繁復，書寫不方便，影響了在生活中的使用，丞相李斯對大篆去繁就簡，形成了小篆。而隸書的產生，既有社會因素，又有文化背景原因，然而重要的應該是秦漢時期人們所使用的書寫材料和當時人們的生活環境，和生活習慣對文字形態、書寫方式的影響，以及竹簡的大量使用則是隸書產生的直接原因。隨後，在隸書的基礎上又形成了楷書。行書在兩晉時的盛行，則是玄學在士人中影響的結果。狂草是唐人直抒胸臆的產物。宋體更是活體印刷術產生後形成的書體。書體的變化深深地印刻著中國社會變遷的烙印。
其三，書法批評中，對書法美的評價往往用現實生活的事物比擬。中國 傳統文化 講求?道法自然?，講求?天人合壹?，書法也把這些作為追求的目標。表現在書法批評理論上，則常常用自然界和生活中的事物品評書法。如虞世南《筆髓論?釋真》中說：?拂掠輕重，若浮雲蔽於晴天;波撇勾截，若微風搖於碧海。?再如對褚遂良書法，劉熙載《藝概?書概》說：?褚其如鶴遊鴻戲乎?形象地表述了書法的曲線美。又如懷素所說?其痛快處如驚蛇入草?， 草書 的抒情美直躍其上。以上種種，無不說明中國書法與自然、生活的緊密聯系。
二.?高於生活?――對美的追求使書法從書寫上升為藝術
魯迅曾指出：?嘗聞藝術由來，在於致用。?藝術與其他 社會實踐 活動的根本區別在於藝術的審美特性，即藝術作品所具有的美學品質和審美價值，使人得到壹種精神上的愉悅享受。中國書法亦是如此。雖然我們無法揣測先賢們的書寫心理，但我們可以想象：?愛美之心，人皆有之?，先賢亦不例外，他們在書寫中將自己的審美理想融入其中，使書法不再僅僅是壹種實用工具，而是以情動人，以美感人。正是在對美的追求中，書法從書寫中升華成為了藝術，同時書法藝術也最鮮明地體現了中國文化的審美。
書法之美，在於形式美。草書和行書或敏捷、或輕盈、或矯健，楷書、隸書在安定穩重裏流露出飛動流美，篆書分行布白齊整圓潤、用筆流暢飛揚，它們顯示著各自獨特的造型美。書法作品中，字型筆畫自由多樣，線條或曲或直回環運動，筆法墨法相兼相潤，傳達出各種姿態和氣勢，產生了壹種變化無窮的藝術效果。書法家人格的蘊藉和社會環境，更使點畫筆墨形成壹種風格即用筆之力、運筆之勢，從而反映出生命的運動美。唐代書法家孫過庭在《書譜》中說?觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形;或重若崩雲，或輕如蟬翼;導之則泉註，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢。?這段話形象地表述了通過用筆、運筆，產生的不同書法造型，表現出的不同的書法美的形式。
書法之美，在於氣韻美。氣韻是中國書法藝術中的壹個重要命題，氣韻是否生動是評價壹副作品好壞的重要標準。南齊書法家王僧虔認為：?書之妙道，神彩為上?。張懷?《書斷》也說：?文則數言乃成其意，書則壹字已見其心?。氣韻並不縹緲，它依附於墨法、筆法、章法等技法中。線條、筆畫作為筆法的基本構成，是筆墨的有形堆砌和形態不同的字體特點，給人的視覺以形式美的體驗。比如隸書的蠶頭燕尾以及起伏的橫畫，通過弧和圓給人優雅、拙厚、神氣內斂之感。衛夫人在書論《筆陣圖》說：?橫，如千裏陣雲，隱隱然其實有形;點，如高峰墜石，磕磕然石如崩也;撇，陸斷犀牛，彎鉤，百鈞弩發;豎，萬歲枯藤;橫彎鉤，崩浪雷奔;橫折鉤，勁弩筋節?。
書法創造中，線條的變化與空間的構造，表現出書法家寬泛的情感境界，書法家將個人生命情調和內在氣質帶入筆墨，使之成為人格與精神的生動寫照。?喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮?。這種情感化的筆墨線條，與鑒賞者之間產生的情感效應，喚起彼此的審美體驗，使之得到審美的享受以及美的陶冶、。宋人韓拙在《論用筆墨格法氣韻之病》中曾說：?凡用筆先求氣韻，次求體要，然後精思。若形勢未備，便用巧密精思，必失其氣韻也?。
書法之美，在於意境美。意境是中國傳統美學的核心範疇，是東方藝術精神的內在意蘊。在有形的線條中蕩漾著味外之旨，通過點線的組合變化，使作品超越形式，上升到無限的境界之中，這便是書法的意境。嶽飛在出征途中，夜宿武侯祠，讀《出師表》，有感於諸葛亮?鞠躬盡瘁，死而後已?的精神，聯系自身實際，?揮涕走筆?，以?稍舒胸中抑郁?，字裏行間激蕩著英雄豪氣，充滿著忠貞義烈的真摯情感，鑄就了撼人心魄的藝術境界，產生了強烈的藝術感染力。書法藝術?無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧?，便是源於意境的構創。
蔡邕《筆論》中說：?欲書，先散懷抱，任情恣性，然後書之。?劉熙載《藝概?書概》中說：?寫字者，寫誌也。?意境深遠的書法作品，必定體現出書法家特定的審美理想。?中國古代的書家要想使?字?也表現生命，成為反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字裏表現出壹個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來?。 唐人顏真卿在精神上追求?肅然巍然?之境，體現在他的書法上端莊寬舒、剛健雄強，令人感覺正氣凜然、酣暢淋漓。清人鄭板橋天性自然，其書真率活潑，運筆出之自然，有形的字跡飛動中創造了壹種美的神韻，使書法藝術超越有限形質而進入無限境界。?壹點壹畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有余裕?。這種創意之美，是中國書法藝術的審美意向，也是書法藝術的靈魂。
三.?應用社會?――在生活中學習書法，用書法藝術教化生活
毛澤東在延安文藝座談會上指出：?人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西;在這點上說，它們使壹切文學藝術相形見絀，它們是壹切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯壹的源泉。?宋代詩人楊萬裏?閉門覓句非詩法，只是征行自有詩?，陸遊?紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行?等詩句，也說明藝術要從自然生活中獲取力量和靈感。
書法藝術更是如此。唐人張旭偶然看見江島地平沙潤，不由得興致大發，用錐尖在沙面上面寫起字來，發現筆劃沈穩凈潤，由此大悟，創造了?錐畫沙?的筆法;唐人顏真卿看到 雨水 從屋檐流下，墻壁染上了斑斑滲痕，因而領悟到行筆應為?屋漏痕?的轉折自如;晉人王羲之看到白鵝遊蕩而悟得了意境，唐人懷素觀賞夏季雲的變幻，悟得了雲的變化和氣勢，北宋人黃庭堅見長年蕩漿而變化結體。所以說?讀萬卷書，行萬裏路?，閉門學書只能成為書匠，只有不斷從生活中獲得滋養，獲得感悟，才能真正領悟美的內涵。
書法藝術畢竟是對日常生活中的美的升華，存精去蕪，它的美是高於生活的，以藝術的美引導生活，則藝術的教化作用昭然若揭。壹幅隸書?寧靜致遠，淡泊明心?，可供欣賞，更是對人處世待物的警醒;壹幅行草?有誌者事竟成，破釜沈舟，百二秦關終屬楚;苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳?，鐵鉤銀劃般的筆跡賦予奮進中的人們多少豪邁;壹幅 魏碑書法 ?身無半畝心憂天下，讀書萬卷神交古人?，可謂忠厚之人的座右銘;魯迅詩句?橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛?， 剛柔相濟，鏗鏘有力，人們在欣賞它的同時，也得到了精神的感染，陶冶了思想情操，提高了思想境界，深化了審美感受。凡此種種，枚不勝舉。當前多元文化的交匯與碰撞，令人眼花繚亂， 理想與現實的分離， 導致相當壹部分人出現了非理性的?信仰危機?。以書法藝術引導人們正確的人生價值觀和健康的審美情趣，應如明代杜瓊所言?啟人之高致，發人之浩氣?，有利於社會的和諧和發展。
四.結語
思想的多元化，對書法藝術領域也帶來了深刻的影響，書法藝術的認識和發展也呈現出多種聲音和不同的理念。重溫並辨思藝術?源於生活、高於生活?這壹論斷，當此之際，亦有其必要意義，有助於書法藝術的健康發展。
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