莫奈(1840 ~ 1926)，法國畫家。印象派的創始人之壹。印象派的名字來源於他的繪畫《日出印象》。出生在巴黎。我最初是向布丹學習，並受到金榮和克羅的影響。轉向外光後，馬奈和特納的作品對他的啟發很大。莫奈的創作目的主要是探索表現自然的方式，記錄瞬間的感受和印象以及他所看到的充滿活力和動感的事物。他長期探索光色和空氣的表現效果；往往在不同的時間和光線下，連續描繪同壹個物體，從自然的光色變化中表達瞬間的感受。不註意物體清晰的三維形狀。主要作品有《草地上的午餐》、《聖安德烈斯的陽臺》、《花園裏的女人》、《日出印象》、《巴黎聖拉查爾火車站》、《幹草堆》和組畫《睡蓮》。
印象派大師莫奈(1840-1926):
“瘋狂、怪誕、惡心、難看！”這是65438年至0874年巴黎壹位藝術評論家的狂潮，對象是油畫、蠟筆和其他繪畫的非傳統展覽。組織者是壹群拒絕在巴黎官方沙龍展出作品的朋友。這些年輕叛逆者的作品，色彩奇特，文筆粗放，以樸素的日常生活為題材，不趕時髦地畫出嚴謹的人物肖像和瑰麗的歷史場景。畫展很快成為巴黎街頭的談資，群眾不僅去捧腹大笑，甚至還往畫布上吐唾沫。其中克勞德·莫奈畫了壹幅小海景，被嘲諷最多。這是哈佛港的壹幅晨景，名為《日出印象》。壹位諷刺評論家用這個標題諷刺了畫家群體，稱他們為“印象派”。
從經濟上來說，這次展覽完全失敗了，壹件也沒賣出去。但這種新的畫風從此名聲大噪，後來更是響徹全球。從那以後，印象派作品吸引了數百萬人，每個人都不惜重金購買。專家認為，莫奈的小海景畫現在至少價值200萬美元。
莫奈建議他的朋友用批評家給他們起的綽號作為畫派的名字，以示反抗，並很快成為這個畫派公認的領袖。他魁梧的身材，濃密的棕色長發，炯炯有神的黑眼睛，留著胡須的精致臉龐，處處充滿自信。他堅持讓大家繼續用同樣的風格畫畫，讓法國人學會欣賞他們的作品。
莫奈比任何畫家都更註重捕捉稍縱即逝的場景，不註重物體本身的輪廓。他說:“光是畫中的主角。”他還描述了如何畫“美麗的空氣”...但這是不可能的。”莫奈壹生致力於畫那些畫不出來的東西。他的很多精品都是稍縱即逝的美麗風景——打著傘的女孩身後天空中有雲掠過，在海浪拍打岸邊巖石的海景中我們幾乎能感覺到微風吹拂著雲，聞到空氣中的鹽味。
向大自然學習
莫奈1840 165438+10月14出生於巴黎。他的父親是雜貨商，莫奈是他的長子。出生後不久，全家搬到了馬諾迪。他的卡通天賦得到了風景畫家布丹的贊賞。18歲的時候，布丹邀請他去戶外寫生。那時候管繪剛剛發明出來，戶外寫生還是個新鮮事物。莫奈壹開始並不這麽認為，後來他體會到了師法自然的美妙，認為戶外寫生的確是風景畫家最好的工作方法。壹個年輕的畫家向他請教。他指著雲天河說:“他們是老師。求他們指教，聽他們教誨。”
莫奈用他賣漫畫的積蓄在巴黎學習藝術。
那時，莫奈還沒有發展出他革命性的印象派技巧。幾幅畫被巴黎官方沙龍接受。26歲時，壹位鑒賞家對他的《綠衣少女》大加贊賞。那是壹幅清新活潑的畫像，描繪的是他的心上人唐秀。
窮困的
唐秀是壹個精致的黑發女人，多年來莫奈壹直受其啟發。但是他的中產階級家庭對他們的結合非常生氣。1867年，莫奈的家人得知此事後，切斷了對他們的壹切經濟援助。這個身無分文的小家庭已經被房東多次驅逐。他的朋友海諾娃，自己也是窮極了，偷偷把母親桌上的面包給了莫奈，莫奈壹家才免於餓死。那年夏天，莫奈和海諾娃都在創作上取得了巨大的成就。為了畫出水面上閃爍的陽光和顫抖的樹葉，他們采用了壹種新的方法，拋棄了所有的深色，用實心點和短線條密集地覆蓋在畫布上。從遠處看，這些點和線是壹體的。那年夏天，印象派繪畫誕生了，當時還沒有命名。
法國戰爭爆發後，他把唐秀陀交給朋友照顧，獨自去了倫敦。他被倫敦飄渺的輕煙和渾濁的霧氣迷住了。後來，他去了幾次倫敦，用淡淡的色彩畫了許多泰晤士河上的大大小小的橋和英國議會大廈。壹種不屬於地球的奇怪顏色籠罩了整個畫面。戰後，莫奈回到了法國。1871年冬天，他帶著妻兒在塞納河上的阿辛德爾生活了六年。莫奈每天從早到晚在戶外畫畫。他還買了壹艘船，並把它變成了工作室。無論晴雨，寒暑，他都不在室內工作。塞納河結冰了，所以他在冰上鑿洞放畫架和凳子。如果妳的手指凍僵了，請人送壹個暖水袋來。他在海上美麗島嶼的沙灘上作畫，由於強烈的大西洋風，他把自己和畫架綁在巖石上。有幾幅海景，還能看到嵌入其中的沙粒。他以同樣頑強的精神面對生活中的逆境。1878年，他們的二兒子米歇爾出生，唐秀病重。莫奈要照顧病人，照顧嬰兒，洗衣做飯，還要抽時間在街上賣油畫。畫雖是名作，收入卻微乎其微。第二年，唐修不到30歲就去世了。
人間天堂
從65438年到0883年，莫奈的作品在巴黎、倫敦和波士頓展出。這時，印象派畫家逐漸引起了人們的註意。65438年至0886年在紐約舉辦的藝術展展出了莫奈的45幅名作，這是他人生的轉折點:他的作品成為收藏家的目標，他自己也成了名人。1888年，連法國都公開承認了他的地位，並提出要給他頒發“榮譽勛章”。他憤怒地拒絕了，也從未向傳統低頭。正是在1880年，莫奈第壹次享受到了幸福富足的生活。他組織了壹個新的家庭，有兩個小男孩和壹個有六個孩子的寡婦，霍士代。兩個人和八個孩子壹起住在離巴黎75公裏的西芬尼的壹個農舍裏，房子建得並不整齊，有灰色的百葉窗。草地上有壹條蜿蜒的小溪，花園旁邊有壹條單向鐵路，每天有四趟火車。錫尼是莫奈的人間天堂，前後43年；他愛這個地方，用它作畫，死在這裏。壹天，他和女兒白蘭正在房子後面的山坡上畫畫。日落時是幹草堆。15分鐘後，燈變了，讓他無法繼續。他非常苦惱，所以他告訴白蘭回家去再拿壹幅油畫。很快，他不得不換了另壹個。著名的“系列”油畫就是這樣產生的。莫奈壹年到頭早晚都在畫這個幹草堆。出門時，他帶著十幾張畫布，隨著光線或天氣的變化，壹張壹張地換畫。他用同樣的方法畫了兩年魯昂哥特式大教堂的正面。
“獨特的眼光！”
莫奈最喜歡畫水。他搬到西芬尼不久，就打水造了壹個池塘，在池塘裏種了黃色、紅色、藍色、白色和玫瑰色的睡蓮。他對這些花的喜愛與日俱增，已經畫了近30年，而且百畫不厭，越畫越大，越畫越抽象。在他晚年畫的巨幅油畫前，觀者會有懸浮在奇異的水世界之上的感覺，看著白雲的倒影在睡蓮的巨葉間滑過水面。莫奈晚年最好的朋友是第壹次世界大戰期間的法國總理克萊蒙梭。壹天，莫奈告訴克裏蒙梭，他想建壹個陳列室，墻上掛著巨大的睡蓮畫，這樣人們就可以在這個槍林彈雨的世界裏有個地方冥想。克裏蒙梭鼓勵他執行這個計劃。然而，莫奈的視力逐漸下降，經常因為力不從心而憤怒地切割畫布，有壹兩次表示要放棄這個計劃。聽了這話，忙碌的首相急忙從內閣辦公室裏抽出身來，勸說老人不要氣餒。“畫吧，畫吧，不管妳知不知道，都會有不朽的作品。”克裏蒙梭是對的。莫奈為紀念第壹次世界大戰停戰而獻給法國的油畫《睡蓮補墻》在巴黎橘園展出，被公認為莫奈最傑出的作品。白內障手術後，他的視力有了相當大的提高，因此他在晚年能夠繼續繪畫。有時候還是會生氣，把畫布剪了。但是，當他得心應手的時候，他知道自己幾乎實現了少年的夢想，幾乎畫出了“畫不出來的空中美人”。他在86歲時去世。在他去世前不久，他寫了壹封來自席夫尼的信，說他這壹天的工作很棒。
莫奈教給世界壹種新的觀點。他的朋友塞尚說得好:“莫奈只是壹只眼睛，但我的上帝，這是壹只多麽偉大的眼睛啊！”"
日出印象1873克洛德·莫內法國48cm×63cm布面油畫收藏於巴黎馬蒙達博物館。
這是莫奈對法國勒阿弗爾港壹個霧蒙蒙的早晨的描述:海水被晨光染成淡紫色，天空被各種色塊染成淡紅色，水波被粗細長短不壹的筆畫出，三艘搖曳的小船在薄塗的色點中朦朧，船上的人影依稀可辨，遠處工廠的煙囪和大船上的起重機若隱若現。畫家把從壹扇窗戶裏看到的這種印象放在畫布上，如此大膽地用雜亂的筆觸來表現霧交融的場景，這是前所未有的。這幅作品震驚了畫壇。