世界上每天至少有15臺機器在印刷他的小說、詩歌和文學作品。在1987和1988連續兩年名列臺灣省10暢銷書作家第壹。他熱衷於追求自己喜歡的東西。他就是蔡誌忠，臺灣著名的漫畫家。蔡誌忠先生從15歲開始就是壹名職業漫畫家。他畫了壹系列有影響的漫畫，線條簡潔生動，在臺灣省、香港、新加坡、日本、馬來西亞等地很受歡迎。他的小說、詩歌和文學作品，如《莊子》、《老子》、《禪宗》、《史記》、《西遊記》、《聊齋系列》等，開創了中國古籍經典漫畫的先河。並以他對百家爭鳴、經典著作、唐宋詩詞、佛經禪語、行雲流水的獨特體驗，將經典白話文、漫畫化，以現代的方式詮釋，讓現代人輕松汲取智慧，毫無負擔地學習經典。與漫畫中的蔡誌忠先生對話，傾聽漫畫家畫筆下的內心世界，可以讓我們更深入地理解他的哲學和用線條表現的幽默。
蔡誌忠和他的城市哲學。
過去、現在、未來缺壹不可，所以蔡誌忠的城市哲學漫畫可能更能代表人們希望達到的壹種理想狀態，那就是在所有的挫折和勝利之後回歸平靜。浮塵上，為了忘記城市的喧囂而轉向佛學的研究，是壹種近乎自然的健身方式；把漫畫上升到人生哲學的角度，笑看世界，隨風感受壹切。也許，面對城市的浮躁喧囂，吉米選擇了回歸夢想，朱德庸選擇了積極面對現實，蔡誌忠選擇了解放之路。逃離現實的同時，吉米最終會回到城市，而蔡誌忠則可以在雲端暢遊而快樂。事實上，蔡誌忠早期漫畫的主題是多種多樣的，嘲諷也曾是蔡誌忠漫畫的壹部分。但他最深入人心的小說、詩歌、文學作品，可能是他在進入中國古代經典思想和傳奇小說領域的後期，運用平實易懂的白話和漫畫形式，超越語言和文字的鴻溝而創作的小說、詩歌、文學作品，如《封神榜》、《老子說》、《莊子說》。
誰是蔡誌忠？
1948年2月，蔡誌忠出生於臺灣彰化開東。15歲輟學後，只身前往臺北，走出了自己的獨立生活。有壹幅畫，畫了將近40年。1963開始創作連環畫；1971，成為光啟社電視制作設計師；1976年創辦遠東卡通公司和龍卡通公司；1981年獲得金馬獎最佳卡通電影長片。1983年在報刊雜誌上發表四頁漫畫，在新加坡、香港、馬來西亞、日本等地長期連載。1984自辦個人漫畫工作室小說、詩歌、文學作品。1985當選臺灣省十大傑出青年。後來，蔡誌忠致力於研究中國的古籍和佛教書籍。1992年正式師從嶺南畫派大師楊創作水墨畫。近年來致力於實體漫畫創作和佛學研究。
自然與隨和——蔡誌忠的城市哲學
10多年前，蔡誌忠和2000多年前的先賢結成了壹代知音:孔子說，仁義提醒，禪宗說，尊者大飲，韓非子說，法家的嚴詞，列子說，哲人的乘風思想...這些漫畫以前所未有的輕松和新奇將原作翻了出來。於是，“漫畫不再是孩子的專利，成年人開始通過漫畫家的水墨筆觸，體會到先賢們的智慧和人生哲學。”《莊子·談自然·蕭聲》是蔡誌忠最喜愛的小說、詩歌和文學作品之壹。《莊子談》中圓滑流暢的線條，讓人感覺特別舒服。蔡誌忠對《莊子》原話的解讀恰到好處，幽默的人物形象有時讓人忍俊不禁，但我最佩服的是作者把《莊子》原話翻譯成白話文時的認真。“莊子周，戰國宋人。那是壹個欺淩、混亂、痛苦的時代，現實世界的痛苦是壹個無底的陷阱。丘陵黃土下的先賢是偉大還是渺小？莊子的視線從此遠離了塵世，他看的是無限的時空。”也許這就是蔡誌忠先生本人的寫照，他面對喧囂混亂的現實社會，把目光投向了古人的哲學，卻也因此開辟了漫畫的另壹個天堂。蔡誌忠作品中的人物也和他的話題壹樣優雅清新，人物的服飾在《脫下妳的外套》中也常常是寬袖，讓人感覺與世無爭。為了把佛像畫得更逼真，蔡誌忠自己也在家裏收藏了許多不同年代的珍貴青銅佛像！蔡誌忠說，他是那種瘋狂到沒有極限的人，什麽都要“窮盡”才能盡興，收藏佛像也是壹樣。他說，自從家裏的銅像增多後，他漸漸不願意出門了。畫畫累了，他會泡壹杯咖啡，打開燈，壹個人默默面對佛祖。“那壹刻對我來說是最穩定的時候。”蔡誌忠說。人們經常問蔡誌忠，在成千上萬的銅像中，他最喜歡哪壹個？這時候蔡誌忠就會慢下來，說有個音樂人喜歡馬桶，收集了超過1000個不同形狀的馬桶。有人問音樂人最喜歡哪壹首？他馬上嚴肅地說:“我不能說。我說出來，廁所會吃醋的。”"
心靈雞湯
每次看蔡誌忠的《莊子》《老子》《大學》《中庸》等漫畫，都覺得古代聖賢的思想更多的是回歸自然，而蔡誌忠對佛教的熱愛可能與他喜歡的生活有關。蔡誌忠說他是壹個相當放縱的人，他不贊成“勤於藝術而缺乏樂趣”。相反，他欣賞“勤於趣味，乏於藝術”。他說:“放縱自己，做自己想做的事，是我的原則。我想做的是閱讀和創作。”盡管禪宗系列如此著名，蔡誌忠仍然堅持學習。在他的計劃中，物理、古文研究、訓詁學都是他未來的創作領域。他說:“雖然這些書沒有出版，但我不在乎把時間和精力花在它們上面。我關心的是我畫的書和出版的書對不對。對的事情不會有時間問題，不會因為6543.8+05億年的時空而改變。”喜歡周遊世界，拜訪各國高僧，探索佛教知識，收藏歷代佛像的蔡誌忠，是他自身的性格使他的小說、詩歌、文學作品空靈飄逸，還是他的小說、詩歌、文學作品感染了他自己不羈的性格？看來這兩者應該是相互融合的！看了朱德庸的笑話，品了幾米的悲傷，妳可能會對未來有點迷茫:我應該成為壹個什麽樣的人？建議迷茫的人可以喝壹碗雞湯補充壹下元氣——回到蔡誌忠博大自然的漫畫世界，也許妳能找到最適合自己人生的答案。畢竟人生如船，它的全部價值和意義在於航行，所有的委屈和無奈都無濟於事。按照自己的方向堅持航行才是最重要的。
標簽
三代臺灣漫畫家，他們的小說、詩歌、文學作品給很多讀者帶來了不壹樣的快樂體驗，缺了任何壹個都顯得不完整。看它們出現的時間順序和讀者分布也很有意思:壹方面，未來、現在和過去顛倒了時間順序，代表都市人生存理想狀態的蔡誌忠漫畫最早在中國大陸走紅，然後在朱德庸壹炮而紅，描繪了都市人生存的現實狀態，最後是吉米挖掘了都市人回歸自然的繪本欲望。這三位臺灣省畫家的小說、詩歌、文學作品的風格出現的先後順序，讓人不禁懷疑，作為讀者的現代人，是否經歷了先向往理想，再關註現實，最後回歸自然自我，希望與這三位漫畫家壹起重拾昨日天真的欲望的過程。另壹方面，吉米的讀者多為年輕人和兒童，而朱德庸的讀者以中年人和部分年輕人為主，而蔡誌忠的讀者分布廣泛，但思想內容卻趨於老齡化，這也是壹個很有意思的現象。童話有童話的歸宿，戲劇有戲劇的舞臺。吉米的繪本被百代看中，變成了另壹種最能詮釋靈魂的語言——音樂劇。朱德庸的《苦女》被翻拍成劇，變成了另壹種最能反映世俗的方式——電視；吉米的音樂專輯是由作者本人和臺灣省歌手* * *作為男女獨白創作的，而的《苦女》則由臺灣省歌手劉若英主演。新的副產品，單詞和音符，旋律和想象力...物欲橫流的城市，可能終究還是逃不出物質的怪圈？在不久的將來會出現第二個吉米、朱德庸或蔡誌忠嗎？還是城市童話、城市寓言、城市哲學之外的另壹種形式？小小的漫畫打動了那麽多人的心，不能不說也是漫畫的壹大勝利。