漫威漫畫對IP產業的運營非常有信心。其高管表示，“我們創造角色，安排劇情，精心挑選合作夥伴，提供品質無憂的產品，但不提供任何資金...我們只負責收賬。漫威漫畫是座金礦，每天都會有鈔票源源不斷地流入。”
2009年1999-10期間，漫威漫畫中的高層把公司的漫畫出版變成了賺錢的利器，玩具和授權業務生機勃勃。漫威漫畫將蜘蛛俠、綠巨人、x戰警和懲罰者的角色授權給索尼、環球影城、二十世紀福克斯和獅門影業制作20部電影。這些電影很多都是在美國國內放映結束才收回成本，然後在國際市場取得了巨大的票房成功，僅在美國市場就取得了14部超過1億美元、6部超過2億美元、4部超過3億美元的票房成功。值得註意的是，漫威漫畫的續集甚至比原著更好。壹路走來，漫威漫畫在10年期間的全球收入幾乎達到了70億美元大關。
此外，漫威漫畫還對許多周邊產品進行了壹系列授權交易，如電子遊戲、服裝、派對用品、食品等。“我們創造角色，安排劇情，精心選擇合作夥伴，提供質量無憂的產品，但我們不提供任何資金，”壹位漫威漫畫高管告訴我。“我們只負責收賬。漫威漫畫是座金礦，每天都會有鈔票源源不斷地流入。”
壹開始很多人質疑漫威漫畫的運營模式。有人擔心漫威漫畫已經耗盡了最知名角色的盈利潛力，未來可能只會停滯在進壹步推廣惡靈騎士、鋼鐵俠、懲罰者、神奇四俠等超級英雄的路上。但各種質疑和焦慮隨著漫威漫畫中成功的IP運營逐漸消散。“我們的成功永遠不會結束——漫威漫畫中的漫畫形象太多了，”漫畫高管庫格瑙德說，但在談到公司相對微薄的票房份額時，他承認，“想到我們放棄了這麽多收入，我就特別惱火。”比如《蜘蛛俠》雖然在美國上映當天就壹舉取得了8.2億美元的驚人全球票房，賣出了700萬張售價20美元的DVD，但漫威漫畫最終從索尼拿到的只有2500萬美元。“我們壹直在關註如何最大限度地減少資本投入，”庫格瑙德說。“但漫威漫畫要想加強對內容制作和發行的控制，就必須加大下註籌碼——當然，好處可能更多。”
2005年，漫威漫畫朝著這壹目標邁出了堅實的第壹步:從美林證券5.25億美元的融資開始，這部電影由派拉蒙獨立制作和發行。根據合作協議，漫威漫畫將在未來八年內制作10部電影，平均預算為4500萬美元至1.8億美元。每部電影，漫威漫畫都會獲得相應的制作資金，並享有保留全部銷售收益的權利，而派拉蒙每次會從票房中抽取8%的發行費用。(該協議也適用於電影續集。“漫威漫畫已經成為壹個著名的娛樂品牌，”派拉蒙董事長兼首席執行官布拉德·格雷在協議宣布時表示。“我們都很清楚它的市場影響力、品牌和卡通形象知名度，所以拍攝計劃獲得這樣的創意融資是當之無愧的。我們很興奮能在新的征程中與漫威漫畫攜手。”
四年後迪士尼的收購再次證實了好萊塢對漫威漫畫受歡迎的角色和故事的濃厚興趣。除了過高的價格，收購合同還要求迪士尼繼續履行漫威漫畫和其他工作室之間的現有協議，例如索尼拍攝蜘蛛俠(漫威漫畫最受歡迎的超級英雄)電影的永久權利，以及派拉蒙對其他幾個漫畫形象的既定協議。但是迪士尼並沒有因此而氣餒。正如迪士尼首席執行官Bob Igor所說，“超過5000個漫畫人物的巨大寶藏，足以讓迪士尼發揮所長。”
漫威漫畫10翻盤的故事，是娛樂圈乃至整個商業圈最大的反擊，但其實也是各大電影制片廠苦求爆款新作的直接產物。由漫威漫畫角色改編的新大片，如今已經成為好萊塢高管最萬無壹失的賭註保證。
很容易認為漫威漫畫最初是靠運氣贏得了蜘蛛俠的人氣，然後他只是靠著前作的余味勉強維持著。事實上，電影工作室的每壹位導演都非常清楚，第壹部蜘蛛俠電影不僅在2002年獲得了票房冠軍，是當時全球票房第10高的電影，而且還憑借自己的力量讓Gensonnie在慘淡的壹年中大放異彩。早在那些年，漫威漫畫就開始嚴重依賴這種前所未有的爆款。據我估計，蜘蛛俠在2002年和2004年給漫威漫畫帶來了至少50%的業務收入，甚至在沒有蜘蛛俠新片的2003年也是如此。
“玩具、服裝、學習用品、遊戲、促銷品、睡衣、滑板、維生素、棒棒糖...只要有蜘蛛俠，就不會有缺乏市場的產品。”漫威漫畫的壹位消費品授權專家曾經告訴我。庫格瑙德也承認:“蜘蛛俠是無與倫比的。他是我們的頭號英雄，任何周邊產品都能吸引最大的消費者。從穿著蜘蛛俠睡衣的兩歲小孩到60多歲的買家，人人都愛蜘蛛俠。我真的希望我們所有的角色都能這麽受大眾歡迎。”
早期的成功引發了超級英雄的狂熱。繼蜘蛛俠之後，其他漫威漫畫電影，如勇敢者，x戰警2和綠巨人，都取得了票房成功，而x戰警和奧斯卡·皮斯托瑞斯的續集甚至超過了他們的前輩。因此，好萊塢高管對有望搬上銀幕的漫威漫畫角色的爭奪進入了前所未有的白熱化階段。根據奧斯卡·皮斯托瑞斯和x戰警最初的協議，扣除所有費用後，漫威漫畫可以從電影公司獲得壹定比例的利潤。然而，這些電影公司有壹種獨特的計算自己利潤的方式，所以他們最終留給漫威漫畫的只是微不足道的壹筆——庫諾德稱之為“好萊塢經濟學”。雖然手中早期爆款不多，但漫威漫畫已經能夠為自己贏得更有利的收入分成，通常通過大片可以獲得3% ~ 7%的票房收入。對於電影公司來說，這仍然是九根牛壹頭發，但這已經是壹個非常明顯的進步。
同時，為了減輕大片營銷過程中最沈重的經濟負擔，漫威漫畫高管專門打造了壹套降低產品研發和廣告費用的模式，即把費用轉嫁給角色授權對象，最大限度地削減自己的費用。具體來說，漫威漫畫就像壹個小型的聯合跨界公司，各個部門分別負責漫畫、玩具、媒體授權和消費品授權。漫畫部門負責創造人物和豐富故事，高效地充當公司的研發中心或創意孵化器。因為漫畫出版相對便宜靈活，印刷成本通常只有65，438美元+0，000到20，000美元，所以孵化器的效率極高。
漫威漫畫通過與電影公司合作來推廣自己的品牌。根據與相關工作室的授權合同，漫威漫畫不會支付電影制作和營銷費用。“我們的電影經常獲得3000萬至8000萬美元的廣告資金，因此電影信息可以像野火壹樣傳播，使漫威漫畫的品牌和特定角色在全球範圍內曝光。”在解釋漫威漫畫品牌的積極作用時，庫格瑙德還表示:“如果妳看過我們的電影，妳可能會想看我們的漫畫書，玩我們的電子遊戲，穿印有漫威漫畫人物的t恤，並購買其他種類的周邊消費品。”
漫威漫畫是怎麽賺錢的？玩具和消費品的銷售屬於漫威漫畫最大的收入來源。為了進壹步擴大銷量，盡管聯合制作方明顯不願意，漫威漫畫還是完全收回了角色的商業化權。無論是過去還是現在，消費品授權都是壹個高利潤的行當。迪士尼進行收購時，漫威漫畫中負責所有消費品業務協調的銷售推廣團隊只有幾個銷售和助理，以及十幾個後備法務和產品檢驗專家，所以成本絕對低。根據合同，無論被許可方產品的銷售量如何，都應向產權人支付最低保證金，當銷售量超過保證金金額時，還應支付額外的特許權使用費。所以漫畫人物越接近大劇情，漫威漫畫能拿到的最低保證金和版稅比例就越高。難怪佩爾穆特稱之為“金礦”。
漫威漫畫對其品牌組合的管理也非常聰明。好萊塢電影制片廠的高管和許多其他娛樂制作人都很清楚，讓壹個品牌變得更強大不是壹日之功。事實上，每有壹部像《海底總動員》這樣的巨作，能以壹個角色打動全球無數觀眾，就會同時有上百部像《鯊魚總動員》、《叠戈》這樣票房慘淡的作品。漫威漫畫的幸運在於，它有許多經久不衰的角色和無數精彩故事的寶藏有待發掘，庫諾德也承認這壹點。“我們不想做壹個普通的工作室，整天擔心電影創意。好在那些角色已經滲透了漫威漫畫文化，給了我們足夠的營銷優勢。