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不管他是在和男生開玩笑，還是打斷壞人的骨頭，我們對這家夥來說似乎都不夠。這個披著鬥篷的犯罪鬥士有著永恒的神秘，他伸張正義的方式也有著發自內心的美國特色。蝙蝠俠也體現了酷的概念，這很大程度上是由於他的各種特殊的小玩意。
用抓槍爬上陡峭的墻壁，在黑暗中滑過壹套最先進的防彈衣，用蝙蝠俠解除敵人的武裝。對於壹個不斷修修補補的英雄來說，沒有什麽是不可能的。他最著名的發明是蝙蝠戰車，壹種光滑快速的交通工具，配備了壹套防禦、攻擊和計算能力。
其中壹個最引人註目的私刑警察的車輛效果圖美化了怪異的裝飾藝術蒂姆伯頓的1989電影蝙蝠俠哥譚。在接下來的三年裏，這部電影中看到的全尺寸蝙蝠戰車將在史密森尼國家歷史博物館展出，並由華納兄弟出借
“我很幸運成為策展人之壹，並致力於我們的娛樂和流行文化收藏，”博物館的埃裏克·詹奇說。“我們想做的壹件事是展示像蝙蝠俠蜜蜂這樣的文化現象是如何成為美國人生活經歷的壹部分的，所以它值得調查和探索。
為了理解為什麽壹輛虛構的汽車值得在壹個致力於美國“思想和理想”的博物館中得到認可，妳首先需要把妳的頭集中在蝙蝠俠更廣泛的吸引力上，然後考慮英雄標誌性的騎行所反映的方式。《蝙蝠俠》的作者、蝙蝠俠的粉絲馬特·約基(Matt Yockey)最近在接受史密森尼的采訪時，非常高興地走上了這條分析之路。《蝙蝠俠》的作者伯頓·巴特莫比爾非常高興成為2012聖地亞哥漫展的贊助商。在右邊的背景中是更軍事化的“不倒翁”的蝙蝠戰車頭像，妳可以看到克裏斯托弗·諾蘭的三部曲。(維基共享資源)
“蝙蝠俠，”約基說，“特別受歡迎，而且非常持久，因為他解決了美國人身份認同的內在矛盾。”他說，美國自形成以來，通過集體個人主義接受了矛盾的統壹哲學。通過關心我們自己，我們關心我們的社會。蝙蝠俠通過打擊哥譚的罪行來解決個人問題，就是這壹點的完美體現。“蝙蝠俠是終極個人，”喬基說，“但他總是為更大的社會群體的利益而工作。所以妳可以和蝙蝠俠同時擁有這兩種能力。
對於消費者來說，另壹個賣點就是蝙蝠俠不是超人，而是超人。布魯斯·韋恩的財富或許為他提供了發展高科技設備的機會，但世界上所有的金錢永遠無法平息他心中的魔鬼。韋恩父母的雙重謀殺導致他收養了蝙蝠俠的另壹個自己，而這個另壹個自己總是出現在他的潛意識裏，把他吃掉。為了成功，他必須日夜面對他最黑暗的恐懼。“由於創傷，他不得不在情感和精神上做好壹切，”約基說。
看到壹個富人在虧損中掙紮，對第壹部蝙蝠俠系列電影的讀者來說尤其具有治療作用。Yockey notes出現在大蕭條的黃昏。人們也能理解這種性格為什麽有韻味。班級緊張永遠是個話題。在原版ics中，蝙蝠俠有著嚴重的缺陷，絕對不是我們今天所認為的有原則的戰士。他的創作者從《黑色面具》等低級雜誌的恐怖黑色故事中汲取靈感，將他描述為壹個破碎而殘忍的角色。“他有槍，射殺罪犯並扭斷他們的脖子，”尹子茹說。“他是惡毒的。”
不過很快，DC漫畫就決定要做好，讓故事變得光明壹點，讓ics變得更加兒童友好，避免家長的* * *。為此，86位編輯反駁了這起謀殺案，並介紹了壹位名叫羅賓的搭檔，他將充當蝙蝠俠的代孕兒子。《蝙蝠俠》中出現的不是槍和刀，而是時尚的未來主義小玩意。
伯頓的《蝙蝠俠》及其續集《蝙蝠俠歸來》對這個角色的看法比20世紀60年代末的埃迪克·亞當·威斯特電視劇要陰暗得多。雖然原則上，邁克爾·基頓的蝙蝠俠很兇猛，在某些情況下願意殺人。(?1989 DC漫畫)“直到2月1941，它才被命名為Batmobile，”約基說。在此之前，在這個角色多汁的第壹年，蝙蝠俠開著壹輛無名、單調的紅色汽車到處跑——回想起來，這個選擇似乎完全不協調。Yuki說，壹旦ic書籍的作者決定稱它為蝙蝠俠，他們也改進了它的外觀，並設計了壹個更有名的蝙蝠俠。“這是壹只深藍色的蜜蜂。它有壹個完全封閉的頂部。它有壹個蝙蝠頭，後面有壹個鯊魚壹樣的鰭。它只是以超級強化車的形式出現。”
這種蝙蝠戰車的概念在1950年進行了修改，當時ics中的壹個方便殘骸需要蝙蝠俠和羅賓自己建造替代品。升級版比原版更性感，有強大的探照燈，額外的馬力，透明的氣泡駕駛艙和足夠的機載技術(包括法醫實驗室和雷達顯示器)。它給讀者的基本信息是壹樣的:它是嫉妒的工具。
就像蝙蝠俠超越了美國激進個人主義的二元性，符合壹個更大的使命，Yockey認為他的蝙蝠俠也是如此。他說，事實上，從美國汽車營銷開始，消費者就被賦予了“壹個大眾市場產品的願景，通過它妳可以表達妳的個性。”蝙蝠俠的甜蜜之旅可以被視為這個戰後夢想的頂點。
“這是終極定制汽車，”Jockey說。對蝙蝠俠來說是獨壹無二的，無與倫比的。然而，“蝙蝠蜂是他保衛哥譚社區的主要工具”。Ics再次強化了個人成就和個人風格可以促進社區改善的理念，這是徹頭徹尾的美國情懷。
“KDSP”蝙蝠戰車最早出現在屏幕上是在20世紀60年代末，當時它在由亞當·韋斯特主演的*** (max ABC)電視劇《蝙蝠俠》的陣營中占據了顯著的位置。蝙蝠俠淡化了角色的陰暗面，專註於與羅賓的光明瘋狂的冒險情節。約基說，在這種情況下，蝙蝠戰車成了壹種玩具。事實上，它是作為現實生活中的微型玩具在全國各地的商店出售的。有遠見的電影制作人蒂姆·伯頓(Tim Burton)在1989掌舵，他拍攝了由邁克爾·基頓主演的電影《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森(Jack Nicholson)飾演了壹個小醜，他對蝙蝠俠和整個哥譚市有著非常不同的概念。讓那些認為亞當·韋斯特的頭像很傻的粉絲高興的是，考慮到原著的素材，伯頓的蝙蝠俠比20世紀60年代的吐鬥篷十字軍更接近這個角色最早最黑暗的版本。
伯頓對黑暗和幻想的廣泛想象，歷史上的高譚市是由英國出生的制作設計師安東·福斯特創造的，他因在電影中的工作獲得了奧斯卡獎。Foest在雕刻充滿哥特和阿爾卑斯幾何圖案的場景時對細節的關註，保證了哥譚成為自己的特色。當他開發出蝙蝠俠的蝙蝠車光滑修長的外觀時，Foest壹定會記住這個更大的城市，讓他們互相交流。
“它看起來和亞當·韋斯特的蝙蝠戰車很不壹樣，”由紀說。“它有壹個奇怪的裝飾藝術設計，這與電影中哥譚市的裝飾藝術設計有直接關系。”蝙蝠俠的標誌性汽車和他所服務的城市之間的審美對等，證明了這樣壹個觀點:盡管他無疑是壹個追求自己目標的獨特而孤獨的人，但他也在更大的範圍內支撐著社會。“這反映了蝙蝠俠保護的城市，”Jockey說。"它記錄並體現了這個城市本身生產蝙蝠俠的事實."
在克裏斯托弗·諾蘭的巨無霸漢堡之後的幾年裏，蝙蝠俠還有其他值得註意的解釋，像坦克壹樣的不倒翁，但安東·福斯特為伯頓的蝙蝠俠構想的黃金標準之壹仍然是許多粉絲的黃金標準。它傳達了蝙蝠俠與日常世界的聯系，他與日常世界的距離，他的英雄主義和他永恒的黑暗。“我們心中最黑暗的地方，身份證，就是蝙蝠俠出沒的地方，”Joki說。“我覺得這是他這麽受歡迎的壹個重要原因。”
館長Jentsch非常樂意與博物館觀眾分享這樣壹個復雜的美國圖標。“我們知道我們的遊客被這個主題迷住了，”他說。“這是壹個非常好的機會，讓他們對這個國家的娛樂活動感到興奮，並讓他們思考這個國家的娛樂活動。”