彭倩是80年代出生的藝術家。他成長在壹個壹切都是廢墟的激動人心的時代。那時的他，有著太多的人文“關懷”和對文化藝術的熱情與執著..從他記事起，中國就進入了鄉鎮轉型期。隨著麥當勞、肯德基悄然改變年輕壹代的飲食習慣，可口可樂、薯條、漢堡成為他們最愛的快餐。就在這種快餐的背後，更深層次的是西方文化對年輕壹代生存觀念和生活方式的影響。當我們改變了原有的中心意識和個人崇拜，我們逐漸失去了信仰和思想方向。所有原有的傳統道德文化標準在今天都失去了昔日的效力，造成了我們思維和判斷上的種種矛盾和困惑。
在他的性格中，似乎有壹種天生的藝術天賦，經過十幾年的藝術學習和生活，有著深厚的繪畫功底和準確的表達能力。執著、內在性、善於思考、勤奮、堅持不懈都是他性格的重要特征。在他的思想深處，既保留著對傳統的向往，又對現代的新事物敏感；他喜歡接觸和探索不熟悉的事物，但並不簡單認同。他通常對各種事情都有自己獨特的看法。但也正是因為他的思想總是面臨著新與舊、傳統與現代的抉擇，所以他常常處於這種矛盾的、支離破碎的、難以調和的狀態。他對客觀事實的焦慮、懷疑和不確定成為他性格中主要的內在傾向。因此，他不由自主地選擇了壹種更接近“超現實主義”的表達方式。
今天的文化似乎進入了壹個享樂、快餐、淺薄的時代。從《選秀》到《超女》《快男》，壹切都在提速。我們的文化充滿了娛樂和消遣，但也越來越浮躁。當然，還有另壹方面的進步，那就是人們對普選的意識增強了。人們開始知道可以在壹些平臺上發表自己的觀點，為自己的態度找到壹個出口。但某種程度上也能暫時麻痹人的意識，平復我們對現實社會問題的情緒。今天，我們的文化似乎不斷受到影響。在強大的西方文化的催促下，我們不斷地改變自己的心態，並相應地調整自己。傳統沒學好，就要進入現代，而現代剛剛開始走向後現代。前殖民主義的影響還沒有消除，後殖民主義已經開始。似乎我們只是西方文化大舞臺上的食材和過客。
然而，我們今天的文化是什麽？是美味的漢堡還是撩人的性感內衣？藍天，鮮花，高跟鞋，絲襪，飄逸的長發...這些看似不可理喻、毫無邏輯的形象，都在同壹個平面裏跳躍著、擁擠著向我們走來，用強烈的意識形態沖擊著我們的舊思想。如果將這些現象融合在壹起，自然會形成壹種“超現實”的景觀。在傳統藝術和現代藝術的創造性都失敗後，“敘事性”描述成為當今繪畫的重要借口。由於道德信仰的不確定性和文化語境的斷層，形成了壹種黑白模糊、是非顛倒的無厘頭現象，解構了歷史和自身文化。從另壹個角度來說，也是壹種民主的反權力意識形態和反精英文化，具有壹定的進步意義。
繪畫風格
就他的繪畫風格而言，他的作品與“超現實主義”繪畫有關。從繪畫的角度來看，基本上是基於“達達主義”之後形成的“超現實”繪畫理念，同時結合美國文化中的艷俗因素，* * *形成了具有“超現實”特征的當代繪畫藝術。在“超現實主義”的傳統觀念中，核心問題是對二戰後傳統道德和文化理想的懷疑。解決問題的方法是用非理性的方式組織畫面，用無邏輯、無秩序的手段將當時的文化歷史資源和特定的文化符號組織在壹個時空交錯、互不相幹的畫面中。同時，弗洛伊德的“無意識”理論和“潛意識與夢的解釋”的觀點與哲學家柏格森的壹些思想因素有關，即在概念上打破了心物二元論的世界觀，建立了統壹的形而上學世界觀，從而形成了物體之間相對靜止、分離的畫面意象。這些都為“超現實主義”的形成和發展提供了有力的理論基礎。典型的藝術家有達利、奇裏科、瑪格利特和夏加爾。他們的作品都有效地運用了這壹原理，表達了他們對客觀世界的理解。在他們看來，只有放棄對現實客觀對象的描寫，才有希望更加真實客觀。只有把自己內心的真實表達出來，才是真正的客觀真實。沒有內在的真相，沒有什麽是真正真實的。所以他們把夢和幻覺作為繪畫的基本元素。這種“超現實”的傳統在彭倩的作品中有相應的傳承，無論是在概念上還是在畫面組織的原則上。
另壹方面，是美國俗麗的文化和藝術家傑弗·昆斯對皮蓬的影響。昆斯的作品是在美國過度消費的文化情境中形成的創作基礎，也來源於“超現實主義”的概念。但他不是在創造深刻的思想，而是把不相關的對象組合起來，大量復制廣告、商標、大眾消費品等現成的產品，從更深的層面揭示資產階級的浮華生活和虛假欲望。他經常用壹些低俗的現成產品和大尺度的性愛圖片來挑戰傳統的隱私，把高雅和低俗的文化結合起來，形成壹種艷俗的文化。其中，昆斯選擇的現成產品多為性和性娛樂的形象，同時對公共政治的諷刺也成為他主要的心理訴求。在這壹點上，傑弗·昆斯對中國當代藝術產生了巨大的影響。
“達達”之後的“超現實主義”概念雖然在後現代文化中得到延續，但與以往有很大的不同，因為當今社會已經不是觀念的社會，消費和娛樂幾乎成為人們生活的中心，原本光明的精神取向已經被華而不實的大眾娛樂心理所取代。
如何面對當今消費社會和大眾傳媒的影響？如何在圖像信息的世界裏獲得自己的獨立判斷？這成為了壹個新的話題。翟鵬也不得不面對這樣壹個現實問題。我們看到在他的海底世界裏，壹個戴著紅領巾的少年漂浮在壹大片藍色背景上。少年的背後是壹系列的女性內衣，透出壹絲性和欲望，是青春的焦慮。屏幕底部的圖像，如長城、天安門廣場、人民英雄紀念碑和圓明園遺址，是中央集權和意誌力的象征。他試圖通過這種“超現實”的方式向我們呈現壹個存在與理想的謎題。作品中使用的色彩都控制在色相純度的對比中，使畫面散發出壹種原始而迷人的力量。在構圖上，基本延續了“超現實主義”的組織原則。但在這裏，彭倩強調了文化和政治的相關性和隱喻性。流動的人群很容易讓我們想起夏加爾在《小城之上》中的構圖。我記得馬萊維克說過，“如果支撐我們的地球消失了，那麽我們會感受到空間的延伸。”在另壹幅作品《遊樂園》中，色彩亮度的提高增強了畫面的艷俗感，在這裏可以看到消費主義和商業文化對繪畫藝術的影響，他用大S形構圖加強了畫面的動態因素，也體現了愉悅享受的力量。漢堡、薯條、冰淇淋等快餐不僅改變了我們的口味和飲食習慣，也改變了我們對傳統餐飲文化的觀念。西方文化從衣食住行等很多生活細節上，從根本上改變了我們的傳統觀念。
因為畫面本身的觀念需求，彭倩把這裏的畫去掉了，強調沒有筆觸的平面感。這種方法對於壹個長期沈浸在傳統繪畫學習中的藝術家來說是具有挑戰性的。意味著妳需要放棄舊有的視覺經驗，直接面對大眾傳媒和商業消費文化的特點。這種文化是現實的，有生命力的。在這裏我們可以看到他奇妙的轉變，從而形成了自己獨特的回答當代生活和文化的表達方式。
由於當今生活的混亂，我們的許多文化與現代和傳統是對立和矛盾的。新與舊、雅與俗、傳統與現代、宗法與人權民主的並存，幾乎涵蓋了他作品中的所有問題，既是他內心的矛盾，也是我們對現實生存狀態的憂慮。他的壹些作品華而不實，但這種華而不實與傑弗·昆斯的截然不同。昆斯的文明基礎是對現代文明和制度的駁斥，是現代文明在西方社會整體普及後對現代傳統精英文化和生存競爭的常規挑戰。但在他的作品中，對既定傳統的批判是中國式的，溫和的，贊美諷刺的，肯定否定的。就他獨特的審美方式而言，它包含了很大比例的優雅，在這裏他不自覺地繼承了中國人獨特的審美趣味。
由於當今現實生活的變化，文化藝術難以肩負重任和使命。從更廣的層面來說，藝術是對大眾和媒體文化的認同。但在這個充斥著影像的世俗和虛擬的世界裏，能獨立提出自己對現實和歷史的思考，真的很不容易。彭倩應該是這樣的藝術家。所以在他的個展之前，我只找小文和他商量了壹下，真心祝願他展覽成功。梁耀雄
鑒賞家如何進入彭倩的世界？如何理解和表達在他最新的翡翠系列作品《generate》的熱情中感受到的視覺刺激？生動，超現實，矛盾，有趣...這些可以簡單地表達壹些像我壹樣的欣賞者和收藏家對彭彥和他充滿活力的藝術作品的肯定..他的每壹件藝術作品都是壹種視覺刺激，從中我們可以發現和了解藝術家的愛好，這種愛好是如此的詩意和美妙。
當我第壹次看到彭倩的作品時，我被這位天才畫家的創造力所折服，他的作品充滿了他的個性。彭倩以自己的藝術風格突破了學術的桎梏，擺脫了以往的學術經驗。這位藝術家正在探索壹種新的學說，這種學說完全可以打上自己風格的烙印。我猜想他新的藝術語言是具有煽動性和愉悅性的，是我們感官的視覺盛宴。通過他獨特的創作材料使用風格，他創作的作品強烈地結合了他的想象力和個性的精髓，吸引我們用更深的思考去觀察事物，並向我們展示了多面的美和無限豐富的藝術——彭倩的唯物主義超現實主義世界。
翟鵬選擇了玉，壹種象征性的天然寶石資源，作為他的“材料繆斯”。我仔細研究了他最新的畫作，尋找能引起我強烈共鳴的藝術內涵。突然，我完全被他充滿挑逗性想象的新意境吸引住了。起初，乍壹看，主體是傑弗·昆斯標誌性的狗、壹個漢堡、達明安·赫斯特的頭骨、壹尊佛像、壹個冰淇淋甜筒等等，但在這些圖案中共存的是彭倩非凡的藝術天賦。他的作品帶領我們擁抱和體驗玉石平衡、和諧、超現實主義的藝術效果。他用油畫顏料捕捉妙玉的超現實光彩的天賦，以及他將中國傳統藝術與寶石交織在壹起的豐富想象力，挑戰著我們打開壹個新的視角，在藝術中審視藝術..在仔細欣賞了每壹幅以玉為主題的中國畫後，我被他嫻熟生動的筆法和中國水墨畫中的張力所吸引，這種張力保留了他自己的觀念、性情、情感和個性。
彭倩眼前的作品不僅讓鑒賞家們壹次又壹次地欣賞，而且讓我們充滿驚喜地發現，他獨特的技術和藝術家富有洞察力的直覺操縱著透視和現實主義。他以純粹生動的想象力，通過物質和無生命的物體，挑戰和嘲笑我們接受不可能的“現實”。
所以我再問壹次:壹個感恩的家庭如何進入彭倩的世界？答案就是這麽簡單。藝術家用玉的象征力量向我們發出衷心的邀請，邀請妳和他壹起在他唯物的超現實主義世界裏旅行，所以請允許我動員大家接受他的邀請，這壹定會是壹場屬於我們視覺的盛宴。