藝術特色
他的山水畫以田園、湖畔、森林、小路、草地、小屋、小橋、四季流水為主。內容總是千篇壹律，幾乎都是壹些美麗地方從各個角度的風景，比如塞納河、莫雷、聖木乃伊、馬裏、盧為相。這些地名是他所有作品的頭名。但他所有的畫都能讓我想起壹個不為人知——卻很奇妙的地方，壹個平凡——卻難以忘懷的生活深處的畫面。相隔壹個多世紀，在兩個不同的國家，我比同時間同地點的人更容易對他的畫產生共鳴，心裏暖暖的。這就是藝術的價值。)
與其他印象派畫家相比，西斯萊的畫在色彩上相對保守，但非常精準細膩，能捕捉到空氣的質感和厚度，天空的漸變和高度，湖泊的線條和色彩。莫奈以畫水聞名，但我覺得《西斯萊》裏的水不相上下。他的水更自然，更豐富，更細膩，雖然莫奈的水更多變，更令人印象深刻，更流動。只有不同，沒有最好。
西斯萊的光線沒有莫奈的大膽明亮，但我認為這不是畫家技巧的問題，而是畫家性格的反映。西斯利相對溫和。至少在審美感知上，他感受到的美是平靜的，安靜的，有時也是孤獨的。總是冷清的自然風光，讓人有被遺忘、被主流排擠、自生自滅的感覺，但也表現出壹種從容淡定的氣質，壹種內斂的力量，壹種成長的決心，最終成為壹種生活的美好。
西斯萊畫的樹各種各樣，變化全靠筆觸的變化。在《春天的樹技》中，他會用纖細而堅定的筆觸表現生命的零原始和張力；夏天的樹葉，他會用短而圓的筆觸，讓樹葉層層疊疊，讓熱氣從中穿過，變得清涼透明。更有意思的是，好像樹是他作畫時筆法的壹個標桿，整幅畫的筆法都是由那棵樹的筆法決定的(我相信這是我的壹個重要發現！)。
梵高的畫是壹種焦慮，塞尚的畫是壹種力量，莫奈的畫是華麗的，米勒的畫是莊嚴的，那麽西斯萊的畫是什麽？他那個時代的人評價他的畫“不進步、單調、無特色”。我想說他的畫是優雅的，平等的，溫柔的。
景觀作品的特點
西斯萊約800幅油畫，多為風景畫。而且在他的壹生中，他的作品並沒有發生深刻的變化，也許是因為他沒有那麽革命，所以西斯萊沒有得到應有的重視和評價。當然，他熱愛自然的天性和淳樸的情懷在創作中表露無遺。畢沙羅曾說，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅持。
繪畫的原始理念——通過光與色的表現，捕捉自然景物的真實印象。來到巴比松，在明媚的陽光下，他被柯羅作品中清新肅穆的繪畫場景所吸引。在繼承巴比松畫派風格的同時，他還在色彩和筆法上表現出印象派繪畫。
本文從構圖、筆觸、光線、色彩三個方面分析了西斯萊風景作品的特點；
1.西斯萊式構圖深受柯羅影響，工整有序，自由而不拘泥於形式；天空通常在畫面中占據非常大的空間來表現細膩的光影變化；作品人物比例小，描寫簡潔概括；景物透視性強，不追求任何誇張的形式。
2.筆觸是油畫的主要造型手段之壹，不容忽視。西斯萊的作品以點狀筆觸為主，結構輕盈流暢、厚重穩重，對天、水的描繪大膽有力，使之輕盈流動；此外，他從不使用大膽的筆以精細的現實主義方式來表現他所感覺到的小光影。雖然對象不多，但話語卻在喃喃自語。
3.畫家用色彩來表達自己的感情，觀眾用色彩來煽情，對繪畫的感染力起著重要的作用。美麗的法國風景給西斯萊提供了非常豐富的色彩感。詩人看風景，詩出現在胸中。他腦海中呈現的形象首先應該是整體的色彩效果。
大自然本身包含了無數生動的彩色圖片。憑借那雙長期訓練出來的敏銳的眼睛，西斯萊通過對自然的忠實直覺和艱苦的藝術實踐，探索了自然色彩的奧秘，打破了“固有色彩”的傳統觀念。畫家為了提高色彩的純度和畫面的亮度，將不協調的色彩並列，讓觀眾的眼睛在壹定距離內協調色彩，使畫面產生豐富的色彩效果。在光線和氛圍中真實再現場景的虛實系統。西斯萊使外輪廓線消失在大氣中，線條在畫面中的作用降低，突出了造型色塊；畫家完全不局限於嚴格的輪廓細節的描繪，而是著眼於快速捕捉場景中不斷變化的物體，使畫面形成獨特而優美的形式。
代表作品
銀色的特別小廣場
Argent Teyide人行橋
冬天的魯汶街
冬天的魯汶街
塞納河邊的壹個小村莊。
莫利斯的賽船會
回顧
盧維西恩斯的花園小徑
村邊小巷
拖船
儒弗申大道的第壹場雪
鷺巢
春天的草原
在漢普頓場的橋下
莫莉的節日
糟糕的風景
馬爾港碼頭的海灘。
法國塞韋萊
早上陽光下的莫莉
馬裏雪景
莫裏風景
從韋爾比林到魯汶的路。
朝陽下的莫利教堂
去森林的女人
馬爾港的洪水
魯弗申的雪