1717年，克勞迪·帕基耶冒著生命危險把制作瓷器的秘方帶到了維也納。1718年，為了獎勵他，當時的德意誌神聖羅馬帝國皇帝卡爾六世允許他建立維也納瓷器廠——歐洲最古老的瓷器廠之壹。
1744年，瑪麗婭·特雷西亞女皇將瓷器廠收為皇家所有，奧格騰瓷器成為了奧匈帝國歷史上唯壹的皇家瓷器廠，每件瓷器均印有皇家徽章——鈷藍色皇冠盾牌。女皇統治時期，正是明快活潑的洛可可藝術風格的巔峰時期，洛可可代表畫家安東尼·華托的作品大量出現在皇家瓷器上，成為那個時期最鮮明的標誌，皇家瓷器成為了洛可可風格的代表作。1784-1805年間，皇家瓷器在康拉德·索格的管理下，進入了另壹黃金時期。在新古典主義的影響下，直線條的運用、復古的造型、神話中充滿鮮花果實的富饒角圖案、大量的鍍金裝飾著那個時代的瓷器作品。在議會的推動下，維也納皇家瓷器受到了歐洲各地王室、貴族們的熱捧。1815後的畢德麥雅時代，擁有維也納皇家瓷器成為了上升階級身份與地位的象征。當時的設計在今天仍受到大眾的喜愛，兩百年來點綴了無數上流社會的宴席和家居。
1923年維也納皇家瓷器遷至皇家宮殿奧格騰，並被命名為維也納奧格騰瓷器，依然延續了傳統的皇家制瓷工藝，結合了現代藝術風格：分離派創始人約瑟夫·霍夫曼，後現代主義藝術家邁克爾·波沃爾尼，著名設計師弗蘭茨·馮·曲洛等均為奧格騰貢獻了無數創世精品。
家族傳承：
三百年來，奧格騰瓷器壹直受到王宮貴族們的青睞，承載了華麗的西式餐桌文化，點綴了皇家的宮殿與庭院，體現了家族的藝術品味。奧匈帝國女皇瑪利亞特雷西亞，俄國沙皇亞歷山大壹世，普魯士王室都曾是奧格騰瓷器的收藏家，並親自做客瓷器廠。
由於其設計經得住時間的考驗，擁有頂級的質量以及貼心的服務，奧格騰瓷器作為傳家之寶，見證了家族的榮辱興衰，散發著獨特的精神氣質。也因其擁有的藝術歷史價值，奧格騰古董瓷器令全球收藏家趨之若鶩。
獨壹無二的創作：
原材料
奧格騰的瓷器以色白、透亮高笑傲群雄。制瓷的原材料長石、石英、高嶺土全部來自歐洲本土，其配比是瓷器廠的最高機密。
塑形
制坯的方法有兩種：雕塑的部件、杯子的把手以及有棱角的部位需要通過模具澆鑄塑形。多個獨立澆築的的零件在濕潤時連接組合，完成整體作品。復雜的造性如“騎士與馬”擁有多達70個獨立零件，制作時間長達近2個月。圓形及扁平的造型在車間內通過旋轉、數月的風幹及後期打磨完成。
燒制
之後進行精細的燒制程序：第壹道工序930℃的白熾燈燒制，經過長達20小時的燒制以及之後壹至四周不等的幹燥時間，瓷胚擁有了壹定硬度, 表面仍留有透氣孔。經過精心篩選和質檢後，約有80％的瓷器可進入第二道工序：將奧匈帝國皇族的鈷藍色皇冠徽章印制在瓷胚底部，這個徽章於1744年被女皇賜為維也納皇家瓷器廠的標誌，保留至今。第三道工序為手工上釉，上的釉需要薄而均勻，僅擁有壹次操作機會，這需要極高的技術能力，上過釉的瓷器擁有了壹層光滑的釉面。之後進行第四道工具－溫度高達1380℃的燒制，燒制後的瓷光滑明亮，獲得如鋼筋般的抗壓能力。
繪畫
幾個世紀以來，奧格騰瓷器以其繪畫的精美及藝術性聞名世界。藝術家們在光滑的釉面上以細毛筆施以細致的手工繪畫，每層繪畫都要通過820℃的燒制“鑲嵌”在瓷器上。不同的圖案及顏料決定燒制的次數，復雜的繪畫需經過六次馬弗爐燒制才能使作品完美體現。奧格騰的瓷器往往需要經過多位藝術家合作完成，擁有人物繪畫、線條勾勒、鑲邊等繪畫工序，每件瓷器的底部均有藝術家毛筆書寫的藝術家編號。
鍍金的運用體現了奧格騰獨壹無二的皇家氣質。鍍金采用24K黃金或24K鉑金，通過海沙和瑪瑙石拋光，光彩奪目。奧格騰的每件瓷器都包含了藝術家們全部心血及對藝術的無限追求。