1650 140 x120cm
羅馬多利亞藝術收藏
解讀教皇英諾森十世；
大部分名畫都很難引起觀眾視覺體驗的驚喜。壹方面，由於他們的熟悉，這兩幅名畫壹直被捧得太高，甚至令人生厭。然而，這幅由Diego Rodriguez de Silva Velasquez(1599-1660)創作的教皇英諾森十世(1650)肖像似乎是個例外。雖然已經出版了300多年，但仍然能強烈震撼當代觀眾的感官知覺。從這幅畫的形式來看，它與當時歐洲的其他肖像畫並無不同。人物的姿勢和構圖符合肖像畫的傳統，與這幅畫不同尋常的寫實主義形成鮮明對比。讓人想起貝拉斯克斯同時代的觀眾對他作品的評價:“其他作品都是畫，只有這壹幅是真的。”這幅畫是貝拉斯克斯第二次訪問意大利時畫的。在羅馬，貝拉斯克斯作為西班牙國王腓力四世的宮廷畫家，出席了教皇英諾森十世主持的1650慶典，當時他還會見了當代畫家普桑(1593/1594-1665)和雕塑家貝尼尼(1598-1680)。正是在那裏，應英諾森十世的要求，貝拉斯克斯畫了這幅著名的肖像畫。據說教皇本人第壹次看到這幅畫時，幾乎是驚訝不安地說:“太像了！”
這個道理顯然來自於畫家對人性觀察的深度。貝拉斯克斯和18世紀西班牙宮廷FranciscodeGoyayLucientes(1746-1828)的生活經歷和藝術聲望相似，都為王室和貴族畫過許多肖像。但是戈雅毫不掩飾他對宮廷貴族的蔑視。他著重揭示了貴族們莊嚴華麗的外表與他們頭腦的遲鈍和內心的空虛之間的鮮明對比。他的刷子像刀片壹樣鋒利。貝拉斯克斯對所有身份的人壹視同仁，他可以“像個男人壹樣畫畫”，不管他是個皮條客還是貴族。教皇英諾森十世的畫像是壹個典型的例子。在這幅畫中，他只是把對象當作壹個“人”，畫出了他的身份和性格。從這樣的作品中，我們看不到作者的好惡，因為他不“介入”，他“觀察”。正因為如此，在那個沒有發明攝影術的時代，貝拉斯克斯的《教皇畫像》幾乎是壹幅“客觀”的寫實繪畫。畫面沒有任何誇張，壹切都忠實地表現了畫家所看到的。
這幅畫創作時，畫家剛剛五十多歲，正處於創作的全盛時期。如果說卡拉瓦喬的早期作品中還留有壹絲卡拉瓦喬風格的影子，那麽貝拉斯克斯已經創造了自己的藝術王國。他對解剖、造型、色彩的把握在這幅畫中體現的淋漓盡致，以至於在這樣的作品之前，人們很難意識到它只是壹幅“畫”。人們的全部註意力都被畫家對人性描寫的深度和廣度所吸引，這是繪畫史上的奇跡之壹。難怪教皇感到驚訝。他無論如何也想象不到，這位西班牙畫家能在偽裝的外表下，真實地展現壹個以陰謀詭計和狡詐聞名的權貴的內心世界。貝拉斯克斯的力量就在這裏。