第壹，做事應該“從緊到松”。埃裏克在開始拍照的前十年，壹直保持著緊張狀態，十年後才學會了松弛，這時的他突然獲得了壹種優雅、壹種不在乎，可以很輕松地去拍照。
做任何壹件事情都會有“從緊到松”的過程，前期由於處於學習和適應的過程，應該保持緊張狀態，比如妳腦子裏需要時刻想著我們之前聊過的拍照的基本原則，到妳真正熟練之後就可以優雅、放松的去拍照了。
第二，用關鍵信息串聯“自由”。埃裏克建議，拍照的時候不要給自己限制，不過，仍舊需要用某種關鍵信息（或符號）把照片串聯起來，否則“沒有目的的自由，最終只是壹片散沙”。
真正的自由不是沒有限制的散漫狀態，而是有壹定限制的，所以當壹件事情有局限時，妳才能在範圍之內實現真正的自由，對於拍照來講壹個關鍵的符號，就是獲得創作自由關鍵的信息。
第三，看到表面，也要看到內裏。壹種觀點認為，攝影只是關於“表面”的藝術，但埃裏克不滿足於只記錄下人們的外表，他還想知道人們的內心：在憂慮什麽，在思考什麽，在為什麽開心……他會讓被拍的人們寫下小紙條，寫出那壹刻的所思所想。
在分享照片的時候，如果不用必要的文字說明，想要把內心表現出來時很難的，壹個方法是可以用壹組照片的形式來講故事。
第四，攝影中也存在方言。隨著手機攝影和社交媒體的普及，人們會覺得照片更國際化了。但在埃裏克看來，“攝影作為語言，是存在‘方言’的，妳的照片裏隱藏著許多只有妳的文化語境才能理解的細節。”
妳選擇拍什麽，不拍什麽，用什麽角度拍，選擇突出什麽，弱化什麽都會透露自己的喜好或者習慣，那也就是妳自己獨特的地方了。
第五，用不同的照片尺寸講故事。埃裏克認為，照片的大小可以創造節奏。他把照片比喻為音樂，這兩種藝術形式都具有高度復制性，可以用不同方式欣賞，“網絡圖片像流媒體上的音樂；畫冊是實體唱片；展覽相當於現場音樂會。它們用不同方式講故事”。
這相當於對照片進行剪輯，壹張照片拍完、修完並沒有結束，讓觀眾看到它也很重要，因此如何安排展覽的節奏也會影響整個藝術創作。
第六，如何拍攝壹個抽象概念。比如，怎麽拍出“愛”？拍壹對情侶站在壹個蜜月聖地就可以了麽？埃裏克的做法是，在照片中做減法，他把壹張照片中的丈夫“拿掉”，剩下新娘自己，這樣更能引發人想象：她的未來是什麽樣？她是如何感受愛的？“妳要釋放信息，但又不要釋放太多。”
攝影就是減法的藝術，畫面中只需要留下有利於突出主體的因素即可，這也是大光圈鏡頭可愛的地方。
第七，照片裏的人必須很快樂嗎？在埃裏克拍攝的照片中，被拍者很少會笑。壹個原因是，拍攝時間長，拍攝對象不可能壹直保持笑容。埃裏克會讓他們呈現出自然的表情，自然的表情看上去就會顯得心事重重。
在我看來，照片是可以表達情緒的，人的情緒有很多種，快樂只是其中之壹，真實最重要，要不我們怎麽那麽喜歡抓拍呢？
第八，不要在乎“拍出壹張好照片”。隨著圖片社交媒體的發展，拍照的內容和方式已經發生了很大變化，埃裏克拍照時也變得非常隨意，更加碎片化，他覺得，如今照片變成了溝通方式，比用語言解釋要更為直接。
多拍、多看才是最重要的，不要用“好照片”來限制自己，就像寫作堅持寫就很可貴。
第九，照片解決的是自我的疑問。埃裏克攝影項目的靈感來源，其實都來自他所面臨的問題，比如負面情緒，對“愛”所感到的惶恐不安，想逃跑的欲望……當他的自我疑問發生變化時，照片的內容也會相應發生變化。
這壹點在拍照上還沒有感覺，因為我只看理論沒怎麽出去拍過，但是對於寫作來說是深有體會的，問題是很好的創作源泉。
第十，創意也要有所局限。埃裏克認為，要想完成任何事，都要以壹定的目標作為前提。比如，拍攝每個項目前，他都會事先給項目起好名字，這樣就能用某種主題和氛圍來引導自己。他壹次只拍壹個項目，“如果在路上遇到很好的故事，但故事本身和項目並不相關該怎麽辦？我會選擇放棄。因為它會打亂現有的節奏”。
和我看到第二點是引發的思考不謀而合，任何沒有限制的創作都會很難進行，妳就想如果有壹個要寫的主題，很快就能想到寫些什麽，但是沒有主題時就會在鍵盤前面靠發呆熬時間。
祝夏安。