第壹,做事應該“從緊到松”。埃裏克在開始拍照的前十年,壹直保持著緊張狀態,十年後才學會了松弛,這時的他突然獲得了壹種優雅、壹種不在乎,可以很輕松地去拍照。
做任何壹件事情都會有“從緊到松”的過程,前期由於處於學習和適應的過程,應該保持緊張狀態,比如妳腦子裏需要時刻想著我們之前聊過的拍照的基本原則,到妳真正熟練之後就可以優雅、放松的去拍照了。
第二,用關鍵信息串聯“自由”。埃裏克建議,拍照的時候不要給自己限制,不過,仍舊需要用某種關鍵信息(或符號)把照片串聯起來,否則“沒有目的的自由,最終只是壹片散沙”。
真正的自由不是沒有限制的散漫狀態,而是有壹定限制的,所以當壹件事情有局限時,妳才能在範圍之內實現真正的自由,對於拍照來講壹個關鍵的符號,就是獲得創作自由關鍵的信息。
第三,看到表面,也要看到內裏。壹種觀點認為,攝影只是關於“表面”的藝術,但埃裏克不滿足於只記錄下人們的外表,他還想知道人們的內心:在憂慮什麽,在思考什麽,在為什麽開心……他會讓被拍的人們寫下小紙條,寫出那壹刻的所思所想。
在分享照片的時候,如果不用必要的文字說明,想要把內心表現出來時很難的,壹個方法是可以用壹組照片的形式來講故事。
第四,攝影中也存在方言。隨著手機攝影和社交媒體的普及,人們會覺得照片更國際化了。但在埃裏克看來,“攝影作為語言,是存在‘方言’的,妳的照片裏隱藏著許多只有妳的文化語境才能理解的細節。”
妳選擇拍什麽,不拍什麽,用什麽角度拍,選擇突出什麽,弱化什麽都會透露自己的喜好或者習慣,那也就是妳自己獨特的地方了。
第五,用不同的照片尺寸講故事。埃裏克認為,照片的大小可以創造節奏。他把照片比喻為音樂,這兩種藝術形式都具有高度復制性,可以用不同方式欣賞,“網絡圖片像流媒體上的音樂;畫冊是實體唱片;展覽相當於現場音樂會。它們用不同方式講故事”。
這相當於對照片進行剪輯,壹張照片拍完、修完並沒有結束,讓觀眾看到它也很重要,因此如何安排展覽的節奏也會影響整個藝術創作。
第六,如何拍攝壹個抽象概念。比如,怎麽拍出“愛”?拍壹對情侶站在壹個蜜月聖地就可以了麽?埃裏克的做法是,在照片中做減法,他把壹張照片中的丈夫“拿掉”,剩下新娘自己,這樣更能引發人想象:她的未來是什麽樣?她是如何感受愛的?“妳要釋放信息,但又不要釋放太多。”
攝影就是減法的藝術,畫面中只需要留下有利於突出主體的因素即可,這也是大光圈鏡頭可愛的地方。
第七,照片裏的人必須很快樂嗎?在埃裏克拍攝的照片中,被拍者很少會笑。壹個原因是,拍攝時間長,拍攝對象不可能壹直保持笑容。埃裏克會讓他們呈現出自然的表情,自然的表情看上去就會顯得心事重重。
在我看來,照片是可以表達情緒的,人的情緒有很多種,快樂只是其中之壹,真實最重要,要不我們怎麽那麽喜歡抓拍呢?
第八,不要在乎“拍出壹張好照片”。隨著圖片社交媒體的發展,拍照的內容和方式已經發生了很大變化,埃裏克拍照時也變得非常隨意,更加碎片化,他覺得,如今照片變成了溝通方式,比用語言解釋要更為直接。
多拍、多看才是最重要的,不要用“好照片”來限制自己,就像寫作堅持寫就很可貴。
第九,照片解決的是自我的疑問。埃裏克攝影項目的靈感來源,其實都來自他所面臨的問題,比如負面情緒,對“愛”所感到的惶恐不安,想逃跑的欲望……當他的自我疑問發生變化時,照片的內容也會相應發生變化。
這壹點在拍照上還沒有感覺,因為我只看理論沒怎麽出去拍過,但是對於寫作來說是深有體會的,問題是很好的創作源泉。
第十,創意也要有所局限。埃裏克認為,要想完成任何事,都要以壹定的目標作為前提。比如,拍攝每個項目前,他都會事先給項目起好名字,這樣就能用某種主題和氛圍來引導自己。他壹次只拍壹個項目,“如果在路上遇到很好的故事,但故事本身和項目並不相關該怎麽辦?我會選擇放棄。因為它會打亂現有的節奏”。
和我看到第二點是引發的思考不謀而合,任何沒有限制的創作都會很難進行,妳就想如果有壹個要寫的主題,很快就能想到寫些什麽,但是沒有主題時就會在鍵盤前面靠發呆熬時間。
祝夏安。