經過半個多世紀的胡說八道，所謂的新主義已經到了山窮水盡的地步，西方已經意識到所謂的當代藝術的消失是不可避免的，所以早已回歸傳統、經典、古典藝術，中國所謂的當代藝術，八五的新潮流，已經落後西方當代藝術半個世紀了。我們可以清楚地看到，它的主導力量是美國。那麽當代藝術的誕生也與美國的崛起密切相關。經過壹戰和二戰，美國的經濟已經大踏步領先於世界，就像任何壹個土豪壹樣。等他有錢了，他希望在這個社會上有自己的話語權。
美國在經濟和工業上有很大的話語權，但真正最受尊重的文化話語權，因為美國歷史短，無法以全球領袖的身份影響傳統深厚的歐洲。歐洲的文化積澱是文藝復興以來多代藝術家不斷構建的非常美的歐洲文化精髓的完整體系，只是土豪美國望塵莫及。在這種情況下，美國要想成為世界領袖型超級大國，就必須在文化傳統上擁有話語權。如果它在傳統上做不到，它就會站出來主張壹些新的規則，這叫創新。那麽創新的基礎是什麽呢？這是最重要的分界線。歐洲的創新是壹代又壹代藝術家的不斷進化，美國有其代表畫家杜尚(小便器噴泉)，最能說明問題。他們的創新就是打破所有的傳統，打破所有的傳承，主張每個人都是藝術家，任何東西任何東西都可以作為藝術品，只因為妳有解釋權。
從這個理論出發，他們建立了壹系列所謂的當代藝術觀念，這些觀念的根本價值就是創新。說好聽點是創新，說白了就是做別人沒做過的傻事；大象糞便也可以是藝術品，小便池也可以是藝術品；只要妳有壹個創新的想法，不管美醜，這是現代藝術的壹個根本理念，至於采用的方法，抽象，有表現力，超寫實。他們所做的，就是違背壹切古典、經典、傳統的觀念，做壹些前人沒有做過的事情，而且壹定是獨壹無二的、永不傳承的再創造。那麽當代藝術的靈魂就是做壹些震撼人心的東西，沒有任何規律，沒有任何繼承的創新或者廢話，它的審美價值和傳統的規律和標準都是零。
當代藝術發展至今的100年裏，各種各樣的東西，都被妳玩過。不僅是觀眾收藏者累，就連玩這些創新創意的所謂藝術家也覺得累，覺得無力。由於中國當代藝術的歷史原因，我們和國際社會接觸很少，所以壹些所謂的前衛的當代藝術家，當代畫家，大咖和王子，非常聰明的中國在知識和信息不對等的情況下，利用抄襲外國的想法，甚至直接抄襲別人的創作方法，然後打個時間差，把他們的東西忽悠成中國收藏界的先進的所謂藝術。